Как происходит процесс обучения?

 

На вопросы учеников отвечает

руководитель "Классов живописи и рисования"

Ольга Рубцова.

- Есть ли у вашей школы программа обучения?

 

- Программа, безусловно, есть. Она рассчитана на взрослого работающего человека, успешно апробирована, и, собственно, ее итогами можно считать самостоятельные работы, помещенные в раздел "Выпускники". 

 

У нас три обязательных дисциплины: рисунок, живопись, композиция, как в любой художественной школе. Каждый предмет ведет педагог, преуспевший именно в этом виде творчества, а также получивший опыт и мои методические указания, позволяющие создать некую целостность школы. Программа общая, но, в зависимости от задач, которые ставит перед собой ученик, со второго-третьего месяца обучения она может быть смещена по часам в сторону пожеланий учащегося.

 

- Как Вы определяете, способен ли освоить программу новичок?

 

- На момент заявки в ученики определить это сложно, и выходит только на глаз:). А это значит, что первые несколько занятий я буду присматриваться и, возможно, подбирать ключик правильного языка, на котором ученику станет понятен материал. А уже потом, с первыми самостоятельными работами, станет ясно, хватает ли терпения и умения слышать критику у того или иного человека. Освоить программу -  значит, понять ее на уровне мозга, руку же поставить каждый может, необходима практика.

 

- Основное отличие вашей школы от подготовительных курсов в ВУЗы?

 

- Ну, во-первых, курсы в различные ВУЗы также различны, не забывайте об этом. Какой-то ВУЗ готовит модельеров, какой-то мультипликаторов, какой-то станковистов, какой-то учителей рисования. И в каждом на курсах необходимо за один всего лишь учебный год будущих абитуриентов, возможно даже пришедших рисовать "с нуля" галопом по Европам посвятить в тайны рисунка и по возможности проконтролировать результат, если он, вообще, успеет появиться. И основное отличие всех курсов подготовки как раз в сроках, их ограничении по времени,  а также наличие более строгого "естественного отбора". Ни на какую индивидуальную работу тут можно не рассчитывать. Конкурсы в ВУЗ большие, а отсеивать кого-то надо. Поэтому ваша цель будет оправдана только вашим стремлением. И педагог вам в этом случае совсем ничего не должен. В нашей же школе несколько мягче со временем, и педагоги берут на себя ответственность в рамках поставленной учеником задачи. Если  же цель- поступление в ВУЗ- я очень рекомендую использовать нашу hudojka параллельным курсом. Вряд ли мы будем чем-то отличаться по программе, но выйдет дешевле, а практика плюс размусоленные непонятки на наших занятиях должны укрепить вас как достойного абитуриента. Но ни на курсах, ни у нас, одного-двух предложенных занятий в неделю будет недостаточно для освоения азов, необходимых при поступлении в ВУЗ традиционной направленности (русской школы).

 

- Если посещать занятия ежедневно, через какой промежуток времени программу можно считать освоенной?

 

-Хороший вопрос вы мне задали. Давайте я отвечу более широко. А именно, сколько занятий в неделю нужно для достижения той или иной цели за год? Думаю, назвав средние цифры, я смогу сориентировать практически любого начинающего художника.

Итак, если Вам интересно творческое общение- достаточно одного занятия в неделю. Большего ждать прийдется больше года, и тут ничего не попишешь...

Если Вас увлекает идея "рисования для себя" - двух раз в неделю достаточно, чтобы начать "рисовать для себя". Продолжение курса по желанию.

Если Ваша цель- профессия, рекомендую учебу три-четыре раза в неделю, причем по стандартной программе: рисунок (можно два раза), наброски, композиция. Возможно, живопись.

Если Ваша задача- кратчайшие сроки,- рисуйте всегда, везде, постоянно! Мы предоставим вам скидку в посещениях, если у вас есть настоящая задача и бросим все силы вам на помощь.

А программа... Программа у художника бесконечна... Надеюсь, я ответила на ваш вопрос?

 

- Каков показатель того, что ученик что-то взял от обучения?

 

- Главный показатель- что он рисует самостоятельно. И, лучше всего, дома. Прогнать страх и научиться принимать свои неудачи- это первая ступенька к творчеству, и помощь в этом- главная задача нашей школы.

 

- Расскажите, пожалуйста, о занятии в группе.

 

- Группы у нас бываю разными, но чаще всего это 5-7 человек, порой до 10, но чаще и меньше. Эффективность, пусть с первого взгляда это покажется удивительным, в группах побольше. Это связано, наверное, со здоровым интересом к конкуренции (что делать, жить потом в этом мире и творить по соседству), а также помогает ученикам стать свободнее. По этой причине я не провожу индивидуальных занятий.

 

- Есть ли  в "Классах" понятие "коллектив", если все ученики в группе разного уровня?

 

- Коллектив- это не понятие возраста или какого бы то ни было уровня. Коллектив- это случайно оказавшиеся рядом люди, объединенные в нашем случае желанием в будущем создавать вполне конкретные вещи, преследующие, пусть каждый свою, но, все-таки, цели. Значит, коллектив единомышленников помогает освоиться с разным уровнем восприятия. Если говорить о самых азах- новичкам и начинающим нужны советы "старших", а если говорить о "старичках" - им просто необходим зритель, и лучше всего, неискушенный. Так включается основной принцип искусства по Станиславскому: "Верю - не верю". Так возникает суть вместо сухой зубрежки.

 

- Расскажите о том, что ждет ученика на первом занятии?

 

- О, на первом занятии интереснее всего! Во-первых, потому что он для каждого ученика полон надежд:)). Во-вторых, потому что вы впервые прикасаетесь к чудесному,  волшебному, вы еще не творцы, но уже кажетесь себе очень способными и видите перспективы. Вы виртуозно затачиваете свой первый карандаш, вы садитесь в верную позу, будто на коня, который словно конь победы... Но скоро он становится боевой лошадкой и ваша задача не превратить его в клячу. Кстати, "клячка"- это художественный термин. Угадайте, что это такое?:) Правильно говорит Google, это же мягкий пластичный ластик, который когда-нибудь вам поможет в рисунке. А сейчас, после знакомства и собеседования, выполните первое задание... Оно на штриховку. Простое задание со сложной посадкой, с непривычным захватом карандаша. А выполнив его разок-другой, перспективы вырисовываются четче, но становится ясно: необходим труд. И тогда- жду на второй урок и последующие, по освоению конструкций, компоновок, формообразования и прочих оптических обманов, друзья!

 

- А потом?

 

- А потом труд, критика и радость достижений!

 

- И венец всего- портрет? Или, может быть, жанровая картина? Что Вы ставите конечной целью обучения в школе?

 

- А венца нет. Все мы не совершенны, пусть и прошли в институте гипсовую голову, и даже нарисовали несколько портретов... Выбирайте сами, чем интересно вам заниматься: живописью или графикой, портретом или пейзажем, создавать свои шедевры в миниатюре или монументально. Основной курс и программа всегда одна, и другой не бывает. Как в эволюции- от простого к сложному.

 

- Полезен ли будет основной курс фотографам, дизайнерам, представителям других профессий, граничащих с изобразительным искусством?

 

- Я думаю,  да. Фотографам нужен зоркий глаз, его воспитывают лучше всего наброски. Дизайнерам  необходимо креативное мышление -  тут я советовала бы урок по композиции. Но  рисунок- всему голова!