Художник - это всегда человек, мыслящий оригинально. Чаще всего, его неординарность заключается в изобразительном решении, поскольку, как вы понимаете, каждый из нас видит мир по-своему и чувствует на своей душевной частоте даже самые привычные явления нашей жизни.

В этой заметке я хотела бы показать примеры работ, выполненных совершенно, казалось бы, стандартно, если говорить о правилах реализма, но изюминка исполнения заключается в материалах, использованных для реализации идеи живописи без красок.

С одним из таких художников мне повезло родиться в одном городе, и с его творчеством я знакома почти с пеленок. Мама привела меня в мастерскую, когда я была любопытной пятилетней девочкой, и так уж сложилось, что первый мой рисунок хранит в своей записной книжке Александр Юрков, художник театра и мастер интересной технике, которую он называет "флорийской живописью". Секрет ее- полное отсутствие окрашенных компонентов, роль мазка играет приклеенный к картонной основе кусок высушенного осеннего листа... Признаться, Александр Николаевич большой затейник! В его персональной галерее можно найти много примеров использования художником любых природных материалов для реализации того или иного образа. Но листья вместо красок- это смелое решение, если учесть, что цветовая палитра осенью нам кажется столь ограниченной, а картины Юркова при этом богаты по тоновой насыщенности и цвету. 

Александр Юрков

На просторах интернета я нашла еще несколько художников, которые вместо традиционных укрывистых техник используют нестандартные, однако результат похож на изображения, выполненные красками.

Таковы картины и Юлии Бродской, выполненные в технике квиллинга. К сожалению, на сайте этого талантливого иллюстратора и дизайнера я нашла только две живописные работы в этой технике, но даже пара образцов заставляет поверить в то, что и цветные полоски бумаги, поставленные ребром на плоскость листа, могут дать нам ощущение реалистичной картины! 

Натали Баутт также создает произведения "бумажной живописи", но несколько иначе, хотя также из разноцветных узких бумажных лент.

В живописи нитками, более известной под словом "вышивка" также много вариантов решения. У Кейси Завалья я нашла работу, выполненную экспрессивными штрихами разноцветных нитей,

а у китайского автора Ван Вэй Чжун -  шелковую живую гладь... 

Сейчас получила распространение также живопись шерстью, мне понравились работы Любови Хитьковой, а технику, в которой она работает, называют "фредпоинт".

Ну, и в завершении всей нашей экскурсии в музей произведений из странных материалов, я хочу показать картину, написанную цветным светом... Конечно, это произведение достойно отдельной темы, но пока не написан под нее текст, давайте вдохновимся мастерством и тонким чувством создавшего ее художника. К сожалению, я не смогла найти имени автора, но я обязательно добавлю его, когда узнаю.

Эти несколько примеров, которые я привела, - маленькая частица воплощенных возможностей создания живописных материалов нестандартными средствами, но видеть рядом творцов, идущих своей дорогой, всегда полезно,  это должно дать нам всем стимул к самовыражению всеми доступными способами, ведь их неисчерпаемо много!