Рисунок.

 

 Сейчас стал моден спор: "а нужен ли он вообще?"

Чтобы не защищать чью бы то ни было позицию, скажу так: лишним он точно не бывает.

Не знаю я реальных людей, которые бы, получив академическое образование, показывали бы косность мышления из-за навыков работы с натурой и интеллектуальной деятельности в процессе обучения. А учебный рисунок- это работа мозга в первую очередь. Большая, чуткая работа. 


Это в меньшей степени эмоциональность, чем живопись, меньше тут свободы творчества, чем в композиции. Тут физика.


Академический рисунок -  основной предмет художественных училищ и ВУЗов. Полная программа включает огромное количество учебных часов, что-то около полутора тысяч, и это плюс к  живописи в том же примерно объеме, плюс к композиции, которая должна быть дома ВСЕГДА. И параллельно с набросками. Потому что наброски- это уход от мозговой работы,- это глаз, рука, креативность.


И рисуют академ не абы как. Тут очень важны условия мастерской и четкое руководство мастера. 


Потому и называется  рисунок "академическим", что в обучении очень много нюансов. Есть нюансы составления постановки, нюансы освещения и выбора ракурса, все это дома сделать крайне сложно. 

Я хорошо помню, как сложно было поставить дома себе постановку во время учебы. А еще сложнее верно вести работу с ней. Качественно закомпоновать, внимательно построить, методически верно разложить по теням, потом проработать ее всю в тоне, потом обобщить и дать фактуру. И это я уж училась, а то и закончила учебу! То есть я наизусть знала порядок работы и важность того или иного этапа, я уже умела рисовать достаточно проворно. 


А когда смотришь на натурные рисунки учеников, которые дома они выполняют, видно, насколько же они наивнее того, что в классе! 


Никакие книги не дают возможности учиться этой дисциплине. Я бы сказала, книги для учителей. Вот не знает учитель, как объяснить, сомневается в чем-то, берет книгу, находит подтверждение своим догадкам, становится с учеником увереннее. А чтобы ученик начал что-то чувствовать или видеть после прочтения книги- я с таким не сталкивалась на практике. 


Вот если бы книга была "интерактивной", то есть могла остановить, дернуть за плечо, потребовать все стереть и рассказала то же самое, но уже другими словами, был бы смысл. А так- нет. 


И не бывает такого обучения, чтобы, углубившись в многочасовую постановку,  все забыть, и себя потерять, и вообще, творчески исчезнуть. Бывает, что человек недостаточно организован, чтобы рисовать самостоятельно, тогда он свалит отсутствие творческой энергии на натурную практику, якобы ему помешавшую раскрепоститься. 


Бывает, что глазомер или еще какие-то природные данные таковы, что рисовать натуру сложно. Это огромная редкость, но бывает и такое. Тогда не надо пытаться получать профессиональный диплом в академической школе. Есть масса других учебных заведений, в том числе дающих профессию дизайнера, иллюстратора и прочего креативщика. Бывает, что нет в программе академического рисунка, потому что нет обязательной связи с натурой в рисовании. Ну, что тут сказать. Осуждать не за что. Сейчас в изобразительном искусстве подход свободный. если становишься художником, который востребован, - почему бы и нет.


Но если хочется рисовать не абстрактно, если все-таки манит природа с ее нюансами тона, цвета, формы, линии, изгиба, излома, грани, тени...


Тогда надо знакомиться с природой честно, и не отрицать того, что и натура честна с вами. Потому что самый главный обманщик на самом деле ГЛАЗ.

И свой, и зрительский!

 

в программе:


Наша программа похожа на программу Детской художественной школы. Мы начинаем с гипсов, первой фигурой идет цилиндр и вы получаете насыщенный теоретический блок, а я веду за ручку на каждом этапе применения законов. Мы вместе компонуем, вместе строим, вместе раскладываем по тону и обобщаем. На шаре я уже проверяю, как человек понял материал, но всегда подсказываю и мы разбираемся с тем, что оказалось недопонятым, если у ученика не получается применить какой-либо закон самостоятельно. Потом идут натюрморты- от простого, из трех предметов и двух драпировок, разных по тону, до сложных, в том числе, интерьерных. Если ученик показывает такие успехи, что можно двигаться дальше, предлагая гипсовую голову и портрет, мы продолжаем углубляться в изобразительную практику и переходим к анатомии и сложным построениям. Но никогда я не даю голову в том случае, если не вижу готовности ученика, если не чувствую, что смогу спросить с него максимум, который можно выжать из постановки. Я очень стараюсь, чтобы обучение в Художке не было условным, мне нужны результаты моей работы, я стремлюсь к тому, чтобы люди, с которыми я работала, смогли впоследствии рисовать самостоятельно.

 

Начать обучение можно в любой день учебного года, потому что подход индивидуальный. Оплата происходит помесячно, подробнее о расписании и ценах тут.

Ведет академический рисунок Ольга Рубцова.

Биографию и творческие работы можно увидеть здесь.

 

 

Живопись (на примере акварели)

 

 

 

 

 

 

 

Акварель мне далась не сразу, хотя люблю я ее, сколько себя помню...

На стенах моей комнаты висели маленькие этюды, оформленные в багеты, их писал в юности мой прадедушка, будущий профессор кафедры водных путей и ректор Горьковского института водного транспорта. 

Я не случайно написала о том, что именно его непрофессиональные  этюды поселили в моей душе надежду... Он не был художником, но он смог. И я когда-нибудь обязательно смогу...

И я смогла. Мне было 24, и я уже 3 года была дипломированным специалистом художественной профессии. Я рисовала карандашом, тушью, я обожала и чувствовала графику, но я... Я не писала акварелью... Я не понимала цвет. Мне казалось, что нужно какое-то особое восприятие, способное дать понимание этой тонкой воздушной техники, где не слукавишь, не солжешь... А это восприятие не было смелым, я просто не могла себе как-то внутренне позволить экспериментировать, смешивать цвета, лепить форму разными, пусть даже изначально неродными, мазками. И я опускала руки, и говорила: это не мое, я график, мое дело- черно-белая графика. Но мечта, надежда... Они были рядом. И я с упоением вглядывалась в живопись... И она нашла меня. Разные художники говорили о разном, разные были пробы. И даже мои ученики учили меня... И вдруг, в день своего 25-летия я написала этюд свободный и живой. Мокрый, свежий, чистый.

И пришло понимание, смелость. Я попробовала рассказать ученикам о своих впечатлениях, и в "Классах живописи и рисования" заиграла акварель... Прошло семь лет, моя акварель радует меня и дает мне силы. И вот я разработала специальный курс по живописи в этой технике,  и я приглашаю вас принять участие!

 

В программе первых десяти занятий:

 

 

1.Особенности акварельной живописи, разбор и анализ работ мастеров.

 

2. Лессировка и а-ля прима: технологические фокусы. Эффекты, живопись по- сырому.

3. Разные виды акварели, различные кисти (белка, колонок, синтетика, соболь, щетина), бумага. Сравнение фирм: "Шминке", "Винсор и Ньютон", "Невская палитра", "Гамма". Голландская жидкая акварель и ее возможности. Тубы и кюветы: что выбрать?

4. Особенности пленэрной живописи акварелью. Свет. Зелень. Теория светотени.

5. Теория цветового круга Гете и ее применение в акварельной живописи.

6. Акварель в творчестве художников книги. Корпусное письмо и отмывка.

7. Этюды с фруктов.

8. Натюрморт из простых форм.

9. Пейзаж в акварели.

10. Декоративная работа акварелью.

11. Заливки.

 

 

 Курс обучения акварели включает десять обязательных уроков и неограниченное количество практики, и записаться к нам можно в любое время!

 

Преподаватель акварели - Ольга Рубцова, работы по акварели можно посмотреть здесь.

Акварельные работы учеников здесь.

Первые десять уроов оплачиваются сразу, остальные могут оплачиваться по одному или абонементом на месяц.

 

 

Композиция

 

Если бы мне пришлось сравнивать учебные дисциплины художественной школы с общеобразовательными, то рисунок я бы отнесла к физике, наброски к физкультуре, живопись к языку, а может быть, к музыке, а композицию к литературе.

Вспомните школьное сочинение. Чтобы написать его, нужно было задуматься, а проблемы вы находили в литературном произведении. Иногда перед вами ставилась задача анализа изобразительных средств, анатомия того самого рассказа, в котором есть завязка, кульминация, развязка. Все это есть и в художественном полотне. И чтобы оно говорило само за себя, чтобы оно позволяло почувствовать то, что Вы имели в виду, необходимо также изучение и изобразительных средств, которыми пользуется художник, и понимание анатомии картины. 

 

Все знают, что Станиславский мог забраковать игру актера катеоричным "не верю!".

А вы думаете, зритель наш, посетитель музея или читатель книги с вашими картинками, вот он другой? Нет, зрители- это люди, которые должны верить, чтобы получить впечатление от картины, также, как от спектакля. А ведь художник обманщик, а ему должны верить... Художник изображает трехмерную действительность на плоском листе бумаги, а ведь это и есть обман: показать объем там, где его на самом деле нет. Заставить почувствовать горе или радость, - это почти актерская игра.

 

Художник - он и писатель, и актер, и музыкант.  

 

В стенах нашей школы композицию преподает Алексей Рубцов, художник- мультипликатор, комиксист, преподаватель Британской высшей школы дизайна и Screem School. Основное направление- иллюстративное, но по договоренности возможен курс анимации, а также раскадровка, комикс.

 

Биография преподавателя и его иллюстрации тут.

 

Оплата происходит разово, абонементом за месяц,  или за курс, возможна консультативная форма обучения (по договоренности).

 

Наброски.

 

 

Набросок- это гимнастика для глаза, это меткость руки, это весело и полезно. Тут не место для анатомических страданий. Ценится ловкость рук, как у настоящего фокусника! Наши наброски совсем простые и очень быстрые:). от половины минуты до трех, причем последние еще не успевают стать замученными, но уже очень хороши по форме, мы играем линией, ищем пятно. 

Бывает и такое, что художник ставит перед собой иные задачи, кроме тех, которые стоят перед учеником. Бывают и пластические, и анатомические поиски, но не про нас это))). "Мы рисуем людей, чтобы хорошо рисовать натюрморты,"- так я говорю своим ученикам. 

 

Первая задача, которую ставят перед учеником- успеть в отведенный промежуток времени нарисовать все- и голову, и тело, и руки с ногами. Половины минуты достаточно, чтобы вспомнить, что рук две и ног две, и даже успеть сообразить, в какой позе перед нами модель. И вот мы видим то, чего не видели раньше: как избразить минимальными усилиями, наш глаз быстрее фотографирует, и даже оставляет где-то в голове карточки на память)). И уже смотрят потом нашу ученики на натюрморт другими глазами: более зоркими, более смелыми, штрихуют более раскрепощенно. 

Именно наброски дают академическому рисунку в нашей школе живинку, это уже портрет постановки, а не просто изображение предметов. С набросками легко приблизить портрет, но набросков должно быть очень много:).

 

Наброски в основном ведет Алексей Рубцов, и у него, художника анимационного фильма, главная задача обычно в том, чтобы научить схватывать конструкцию и динамику модели. Я, Ольга Рубцова,  от набросков требую больше характера. Вы же знаете, наверное, что нет у художников понятия "портретное сходство", а есть выражение "в характере". Для меня важно, чтобы потом все кувшины нашего реквизита, а их у нас много, и они разные, - были похожи на себя, имели свой, настоящий, характер. Кажется, нам это удается:).


Примеры работ учеников смотрите здесь.

 

Занятия по наброскам можно посещать с разовой оплатой и с оплатой месячного абонемента.

 

 

___________________________________________________________________________________________________

 

 

 

Если вы спросите меня о том, что лучше выбрать новичку, я однозначно порекомендую найти время на два урока в неделю, одним из которых должен стать академический рисунок, а вторым- наброски. Рисунок- потому что он о природе вещей, наброски- потому что развивают внимание, зоркость, наблюдательность. 

 

 


 

 

Если вам мой совет покажется скучным и вы сочтете меня занудой, тогда приходите на композицию, и лучше также в паре с набросками. Ну вдруг вам уже есть, что сказать, или просто очень хочется говорить своими рисунками, а не просто "рисовать горшки". Воля ваша, смысл также будет.

 

 


 

 

Если вам сложно подписаться на бессрочное обучение рисованию, а душа горит желанием работать с цветом, - записывайтесь на живопись, и тут уже наброски по желанию. В ваш базовый десяток акварельных уроков войдут и основы рисунка, вы потренируетесь в построении и узнаете о законе светотени. Более глубокое изучение и тренировка в работе с тоном останется на академическом рисунке, и если мы с вами решим, что вам не хватает ощущения светового пятна, вы сможете посетить несколько уроков рисунка дополнительно.