Вступительное слово для тех, кто захочет принять участие в нашем флешмобе.

 

Обратите, пожалуйста, внимание на название всего предприятия: "флешмоб", а не "курс", однако мне скучно предлагать просто всем бежать вместе по графической нашей тропинке, поэтому я буду давать задания и комментировать работы тех, кто меня об этом попросит. Буду писать о плюсах и минусах, так что будьте готовы, и не обижайтесь:).

Для пользователей сети Инстаграм это бесплатно, а если кто-то захочет присоединиться и отправлять свои работы на почту, участие будет стоить 1000 рублей в месяц (4-5 уроков, неограниченное количество работ). Почта hudojka_i_ja@mail.ru, оставляйте заявки, и вы с нами:).

 

Задания я буду давать раз в неделю, по вторникам, в разное время. Буду описывать тут тему,  а коротко- в инстаграме 

http://instagram.com/hudojka

 

Материалы.

 

 

Мне сразу же после объявления флешмоба задали вопрос: чем рисовать будем, что покупать? Отвечу по пунктам, что может понадобиться.

 

Тушь и перо. 

 

Лично я пользовалась в своей жизни всего двумя видами перьев- пером со звездочкой, и пером N41. Первое универсальное, хорошо для письма и рисования, бюджетное, в прошлом весьма распространенное. Второе тонкое, как волос. К первому нужен стандартный держатель, ко второму подойдет держатель для маленьких перьев, но и стандартный должен также удержать. Обычно я использую их в паре. Всего двумя этими разновидностями перьев я два года работала в мультипликации на фонах. Сейчас в магазинах представлен широчайший ассортимент перьев, и вы можете подобрать под свои нужды, под свою руку. Мы разные, у нас разный нажим и разный подход к графике, поэтому стоит поискать именно свой инструмент, особенно если это касается пера.

 

Тушь я также использовала простую самую, "Гамма". Сейчас работаю цветной тушью "Winsor&Newton", "Pebeo". Черную брала в последний раз китайскую.

 

Три года назад я практически отказалась от работы пером на пленэре, вместо этого я беру с собой чернильную перьевую ручку "Artpen"от "Rotring". Мне нравится самая тонкая, EF. 

 

Перо любит гладкую бумагу, классически считается лучшей  бристольский картон, но я нашла другой вариант шелковистой бумаги, по которой скользит перо, а чернила не растекаются, - это бумага для графики от фирмы "Clairfontaine".

 

Фломастеры, ручки.

 

Капилярные и гелевые ручки, мультилайнеры, рапидографы , - все это инструменты, которые обеспечивают ровную линию, которую нельзя изменить, нажимая на инструмент. Перья нежнее, и линия выходит более живой, однако на каждый инструмент есть свой художник. Все эти инструменты сейчас представлены в широком ассортименте, и вы всегда сможете подобрать что-то для себя. Если вам нравится идея заправки инструмента, подойдут рапидографы (например, "Rotring") и мультилайнеры "Copic". Очень неплохие одноразовые мультилайнеры у фирмы "Rotring", но по сравнению, например, с лайнерами "Faber Castell", они дают более жирную черную линию. Кому-то это нравится, а кто-то возьмет инструмент точнее и суше. 

Существуют мультилайнеры различной толщины, самый тонкий 0.003 представлен у фирмы "Copic" и "Marvy Uchida"

 

В качестве бумаги для этого типа инструментов я также посоветую те сорта бумаги, о которых написала в разделе про тушь и перо.

 

Маркеры.

 

Спиртовые

 

Вы можете использовать для графики маркеры на спиртовой основе. Они бывают различными по кисти. Некоторые производители предлагают несколько видов кисти, например, "Letraset". В серии "Promarker" стандартный для фломастеров кончик + кисть -лопатка, у "Flex" мокрая живая кисть + лопатка, а у "Tria" аж три наконечника: ультратонкий, гибкая кисть, и лопатка.  Попробуйте все три варианта, чтобы выбрать именно ваш. Также в художественных магазинах вы найдете маркеры других производителей, но также обратите внимание на кисть, попробуйте ее, прежде, чем покупать. Также некоторые производители предлагают сменные модули с чернилами ("Letraset") или флакончики-заправку ("Copic").

 

Для маркеров на спиртовой основе принято использовать специальную бумагу. Она дает возможность создавать эффекты смешения, а также держит чернила на поверхности, уменьшая их расход. Но я использую неправильную бумагу, акварелью. Она высасывает из маркера много чернил, однако эффект, который получается при рисовании, мне нравится больше, поэтому я не беспокоюсь о расходе чернил. 

 

Акриловые.

 

Акриловые маркеры представлены фирмой "Molotow". Маркеры удивительны тем, что заправить их можно не только специальной краской, но также собственным раствором, таким образом, скорректировав цвет. Также можно купить заправку, сменные кончики и пустые маркеры. 

 

Работать удобно по любой поверхности, но я рисую на бумаге, мне нравится тонированная в черный, у фирмы-производителя есть прекрасные альбомы формата А4.

 

Укрывистые материалы.

 

Вы можете использовать при выполнении заданий гуашь, темперу или акрил. Эти краски хороши в колерах, дают чистовую картинку, не менее приятную, чем работа тушью. Кроме того, при работе тушью иногда прибегают к помощи гуаши и акрила при выполнении широких заливок.

 

Бумага подойдет и чертежная, и акварельная, но лучше более гладкая, сатиновая.

 

Акварель.

 

Акварель бывает двух видов. Одна из них классическая, представлена двумя ведущими фирмами, в основном, это "Невская палитра" (традиционная, С-Петербург) и "Winsor&Newton" (Англия). Есть и другие фирмы-производители, но эти две- самые популярные у начинающих художников. Первая акварель представлена в различных наборах, 12, 16, 24, 36 и 48 цветов, а также в пластиковой коробке, отдельными кюветами, наборами туб. Можно также купить пластиковую коробку на 12 или 24-36 цветов и укомплектовать своими любимыми красками, потому что стандартный набор не каждого художника устраивает. 24-цветные наборы также бывают разными, нужно смотреть, какие краски вошли в его состав. Есть также акварель "Ладога", это искусственный аналог, имитация, любительский вариант. У "Winsor&Newton" таким аналогом являются наборы "Cotman".

 

Второй вид акварели- жидкая. Ее еще называют цветной тушью. Она продается в баночках и бутылочках, сама я предпочитаю из ассортимента фирм, которые встречаются (хотя и редко) в наших магазинах, "Ecoline". 

 

Бумагу для акварели берут специальную, зернистую. Она бывает целлюлозной, с добавками хлопка или цельнохлопковой, бывает ручной выделки (легко отличить по рваному краю), холодного и горячего пресования, различной плотности, а главное- зернистости. Какая подойдет вам- выбирайте сами, я даже марок бумаги называть не буду, чтобы не вводить вас в заблуждение. Экспериментируйте, покупайте бумагу листами, режьте на небольшие кусочки и пишите этюды: аля-прима, лессировка, отмывка, по-сырому, как хотите!

 

Пастель.

 

Пастель также относится к графическим техникам, и вы можете попробовать себя в этом материале. Она бывает масляной и сухой. Первая напоминает по эффекту от работы и от результата  масляную живопись, вторая похожа на спресованный порошок и позволяет создавать тонкие валеры. И та, и другая техники дают более живописный материал, поэтому в своих заданиях на флешмобе я не буду акцентировать внимание на нюансах этих техник.

 

Если же вы просто захотите попробовать пастель, имейте в виду, что она требует специальной тонированной бумаги. Обычно бумагу подбирают под основной тон натюрморта, портрета или пейзажа.

 

 

Справочная информация.

 

Если вы захотите приобрести указанные выше материалы, я могу рассказать, где покупаю их я.

 

Магазин, в котором есть все, о чем может мечтать художник - "Красный карандаш". Его я рекомендую и в он-лайн варианте, тем более, что он осуществляет доставку по России.

http://krasniykarandash.ru

 

 

Магазин, в котором есть моя любимая бумага для графики "Clairfontaine" и блокноты "Rhodia" -

 http://indinotes.com

 

Маркеры "Letraset" и самый большой ассортимент аксессуаров к ним в магазине 

http://www.cardesignshop.ru

 

 

Курсы и мастер-классы по техникам, о которых я написала выше, из представленных в нашей школе:

 

Ведет Ольга Рубцова.

 

1. Мастер-классы по рисованию городского пейзажа.  4 академических часа, по будням и выходным днем, стоимость 2000 рублей, даты уточняйте, пожалуйста.

 

2. Курс черно-белой графики, веду я, Ольга Рубцова, 6 занятий по 4 академических часа, по будням в вечернее время (19.00- 22.00) или в выходные днем, стоимость курса 10 000 рублей, о наборах уточняйте, пожалуйста.

 

3. Курс черно-белой графики (индивидуально), 6 занятий по 4 академических часа, в будни и субботу во время академического рисунка, стоимость курса 10 000 рублей, начало в ближайший урок по рисунку.

 

4. Мастер-класс по работе маркерами на спиртовой, масляной и акриловой основе. 4 академических часа,  3000 рублей, по будням или выходным. Расписание, пожалуйста, уточняйте. 

 

5. Курс работы маркерами. 18 академических часов. Стоимость 10 000 рублей, ближайший 9-11 мая, с 12.00 до 17.00.

 

6. Акварельный курс. 10 уроков по 4 академических часа. Набор ведется круглый год. Первые 10 занятий оплачиваются отдельно, 10 000 рублей, и проходят в индивидуальном порядке в дни академического рисунка, по желанию возможно продолжение курса по 800 р за урок.

 

7. Мастер-класс по акварели. 4 академических часа. По будням и выходным, 2000 рублей.

 

8. Мастер-класс по масляной пастели.  4 академических часа. По будням и выходным, 2000 рублей.

 

Ведет Алексей Рубцов.

 

1. Курс скетчинга, по понедельникам с 19-00 до 22-00, по четвергам с 11-00 до 14-00, стоимость занятия 600 рублей, месячный абонемент или разово 800рублей за урок.

 

2. Курс по композиции и персонажестроению по четвергам с 19-00 до 22-00,стоимость занятия 600 рублей, месячный абонемент или разово 800рублей за урок.

 

13.05.2014.

Наш графический флешмоб будет нести учебную нагрузку для всех, кто проявит к этому интерес, обозначив в инстаграме, что хочет услышать критику, но отличие флешмоба от курса графики будет в том, что я буду давать свои задания в хаотичном порядке, объясняя случайную тему, то есть нельзя в полной мере считать программой то, что будет получаться.

 

 

Беседа первая.

Фон.

 

Нарисуйте такое произведение, в котором был бы смысловой, то есть композиционный, центр, а также фон, потому что с фоном, насколько я поняла, не все знакомы, а между тем, он порой просто необходим и часто желателен. Впрочем, бывают художественные произведения "без фона", однако было бы заблуждением считать, что белый лист бумаги, оставленный на рисунке за главным объектом, фоном не является.

 

обо всем по порядку.

 

Запомните: 

 

Фон- это контекст.

 

 

Мы видим все вокруг на фоне других предметов, и то, что попадает в поле нашего зрения кроме момента, на котором мы сконцентрировали свое внимание, влияет на предмет, который находится в этой среде. Для того, чтобы проверить это и убедиться, возьмите любую фотографию, попробуйте вырезать из нее предмет и наклеить его на лист бумаги. Получился резкий край. Похоже это на реальность? Не совсем. Однако можно сделать так, чтобы было похоже, если вырезать в фотошопе, а не ножницами, и растушевать край или его осветлить. Предмет впишется в лист, потому что приобретет утраченный при вырезании объем. Что же произошло? А дело в том, что мы убрали следы окружающей действительности и сделали предмет зависимым от белого фона, как если бы при студийном освещении, среди белых стен, в светлых рефлексах, мы бы фотографировали эту натуру.

 

Другой пример - использование хромакея. Знаете ли вы, что некоторые видеосюжеты создаются с помощью нелинейного монтажа? Например, нужно показать человека в интерьере, а интерьер этот физически недоступен для съемки. Есть отдельно снятый интерьер, есть интервью, но как соединить? по контуру же нельзя вырезать, да и растушевка в данном случае не поможет. В таких случаях снимают сюжет в студии, со специальным освещением, но главное- на хромакее. А хромакей этот - зеленый или синий, такой, чтобы удобно было его исключить с помощью специальной программы, и переставить фон. Снять "без фона" невозможно, потому что мы все равно существуем не в голой пустыне без плоскости, а среди людей и предметов.  Хромакей, точнее сам зеленый экран, на фоне которого снимают, дает рефлексы на теле человека и на его одежде, поэтому вырезанный человек выглядит вполне реалистично, хотя при детальном рассмотрении можно заподозрить подвох.

 

В учебных постановках предметы натюрморта ставятся на фоне задника, часто на заднике находится драпировка. На плоскости стола свет, который, преломляясь, отражается в тени предмета. Если вырезать из живописного произведения один предмет, лишить его соседства с другими и общества драпировок, мы получим такой же, коллажный, эффект вырезанности по контуру.

 

Но вернемся к началу: фон- это контекст. Это то, благодаря чему предмет такой, каким мы его видим. На разном фоне он будет разным, поэтому когда мы работаем над рисунком, следует обратить внимание на фон, придать ему значение, обозначить его до того, как начнется моделировка предмета. Потому что если сначала выполнить тоновой рисунок предмета, а потом подставить туда фон, может оказаться, что предмет потух, растворился, и вообще, "было лучше, зря все испортил". Потому что фон влияет, он оказывает воздействие на наше восприятие, и мы не можем так просто его игнорировать.

 

Так что перед вами два выхода:

 

1. Работать по-честному с фоном (применяется, например, в рисунке натюрморта)

2. Списывать предмет с белым листом бумаги (часто делают в зарисовках и рисунке живой натуры)

 

И еще.

В реальности не существует линий, а значит, не бывает контуров. Граница предмета- это контраст освещенного предмета на более темном, фоновом, или наоборот. Поэтому для верной передачи освещения также важен фон.

 

20.05.2014.

Сегодня снова вторник, и я пишу вам опять…

Мне кажется, наш флешмоб скорее напоминает разговор, чем курс по графике, поэтому я так и буду называть свои записи - беседами. Сегодня вторая беседа, она о роли тона в художественном произведении.

 

Беседа вторая.

Свет.

 

"В темноте все кошки серые"

Вам приходилось когда-нибудь не спать до утра  и наблюдать рождение дня? Помните, как странно находиться в полной темноте, и как вдруг вокруг свет рисует очертания предметов. Плоские силуэты, светлые абрисы… Свет постепенно охватывает все больше пространства, день входит в свои права, и вот плоские предметы обретают объем, но пока еще темно, пока еще предметы окутаны одним цветом. Синим, розовым, желтым… Все зависит от того, какая нас ждет погода…

 

А бывает, проснешься утром, уже часов девять, а темно, и короткий февральский день так и остается каким-то сизо-бесцветным. И на душе так же скучно, как в комнате. Предметы объемны, но лишены контрастов, свет тусклый, рассеянный.

 

А в другие дни иначе, - побеждает солнце, взмывает яркий огненный шар на безоблачное небо, и вдруг из темноты ночи мгновенно выплывают, выныривают предметы вокруг нас! Да какие красивые они! И на душе хорошо, и вокруг прекрасно так! Все веселится, все купается в солнечных пятнах.

 

И ведь это не отступление было. Это все к делу.

 

Что такое безлунная ночь в лесу? Это кромешная тьма. Направьте фонарик перед собой, и вы увидите ближайшие объекты. Их нарисовал свет. Они тоже плоски, они белые или желтые при свете фонаря, они тоже лишены цвета, поскольку карманный фонарик не в силах зажечь их во всем цветовом многообразии. Предметы перед вами стали заметны, свет их обозначил, а за ними все та же ночь, глотающая очертания других предметов.  Утром будет солнце, и мы увидим больше, но пока так…

 

Черная ночь. Светлые абрисы и силуэты света. 

Белый лист. Темные абрисы и темные пятна тени.

А ведь мы рисуем наоборот! Художников учат мыслить от обратного. Получается, что на белом листе бумаги мы моделируем форму с помощью тени, а между тем ее моделирует в природе свет!

 

Осознав этот факт, проще становится понять свойства тени. По сути, тень- это полное отсутствие прямого света, то, которое было, когда солнце лишь заглянуло в комнату. Когда же оно осветило ее, свет заиграл, и в тени каждого предмета появилось отражение освещенного соседа. 

 

Рефлекс- это отраженный в тени свет. То есть не прямой, который мы называем падающим, и не скользящий, тот, что луч растерял на полпути, а свет, оттолкнувшийся от другого предмета и упавший на соседний предмет в его теневой стороне.

 

Если вы представили себе и ночь, и лес, освещенный фонариком, и яркое утро, то вы, наверное, понимаете, что рефлексы рождаются уже после того, как родился свет, и по мере того, как растет яркость дня, увеличивается и их количество, и их интенсивность.

 

На нашем акварельном курсе мы проходим теорию цветового круга по Гете, и я рассказываю о природе цвета, который также напрямую зависит от освещения.

 

Так вот, подобно тому, как в прошлой беседе я постаралась вас убедить в необходимости помнить о связи фона с предметом, здесь я предлагаю вам задуматься о том, что же делает предмет для нашего глаза объемным, что придает ему реалистичность, то есть осязаемость, что заставляет зрителя верить нам, художникам, когда мы на плоском листе бумаги изображаем настоящий предмет.

 

Я попрошу вас изобразить свет. Как угодно, просто чтобы глядя на вашу работу можно было бы сказать, что он, свет, присутствует. Пусть наша картинка будет черно белой, в любом графическом материале. Выше я перечисляла все, что бывает, вы можете выбрать то, что вам удобно. Давайте только исключим технику карандашной зарисовки. Срок - неделя, до следующего вторника!

 

27.05.2014

Сегодня я постараюсь дать вам четкое задание, потому что это повзолит мне так же внимательно и четко отнестись к оценке результатов. Пожалуйста, прочитайте текст несколько раз! Спасибо!

 

 

 

Беседа третья.

Плановость.

 

 

 

Вспомните танец, в котором прима-балерина на переднем плане, а вокруг полумрак и в нем как будто растворились другие балерины, они трепещут, как цветы, и как будто создается движение воздуха, дыхание сцены благодаря их работе. Эти балерины на заднем плане создают массовку, они служат фоном, который усиливает впечатление от танца примы. 

 

А еще дальше, за трепещущей этой стайкой, декорации, которые то затухают, лишенные освещения софитами, то вдруг по ним пробежит луч, и мы понимаем, где происходит действие, в лесу или в интерьерах замка. 

 

На примере театра проще всего объяснить значение плановости в визуальных искусствах. Плановость- это многоступенчатый, объемный контекст, в какой-то степени, это фон для объекта.

 

Мы с вами сталкивались пока с фоном довольно условным, фоном ради тоновой составляющей, а сейчас я предлагаю вам изобразить действие на фоне сцены и декораций, чтобы попробовать проиграть эту роль композиционного центра.

 

В любом творческом произведении, будь оно литературным, музыкальным или изобразительным, вы увидите эту многослойность контекста. 

 

Как бы мы выделили Чацкого без  Молчалина и Скалозуба из грибоедовского "Горя от ума"? Их роль едва ли не важнее самих реплик и действий главного героя. В сравнении и на контрасте мы знакомимся с Чацким.

 

А как выглядела бы капель "Весеннего вальса" Шопена, если "выключить" часть инструментов в оркестре? Возможно, он утратил бы свою трогательность. И здесь, в музыке, важны слои…

 

Давайте попробуем создать эскиз художественного произведения, пока в карандаше. Эскиз, то есть черновой рисунок. В тоне, черный+белый+серый (три тона!). Попробуем изобразить балет! Так, чтобы было как минимум три яруса, разных по тону: задник, наименее значительный; балерина, на которой сосредоточено наше внимание; передний план (занавес, зрители, силуэты софитов, - все, что угодно). 

 

И, кстати, не забудьте, что главная задача, - тон в отсутствии линий, силуэтный тон ярусов, то есть планов, и выраженный композиционный центр. И еще напомню, что следует для инстаграм-формата выбрать квадратную рамку листа:).

 

Всем удачи! До вторника)))