Идея открыть он-лайн обучение акварели пришла не сразу. Мне всегда казалось, что важно видеть, как работает ученик, чтобы подсказать и направить его в процессе работы, что необходим какой-то прямой личный контакт, и тогда за небольшой промежуток времени прийдет понимание учеником поставленной задачи, и, как следствие - вырастет качество работ.

Только опыт мастеров не обманешь. Человеку свойственно искать и думать, но изобразительная деятельность оттачивается количеством рисунков.

Он-лайн курс графики пером и тушью дал мне то, чего я, признаться, не ожидала. Я нашла в людях, совершенно для меня невидимых и незнакомых, то, к чему стремилась пятнадцать лет обучения рисованию взрослых людей: производительность, целеустремленность, выраженную индивидуальность, сохраняющуюся в процессе работы. 

Но курс по туши - это обучение рисованию, и хотя он всего лишь рассчитан на 25 уроков, даются опорные точки универсального рисования, а не просто техника. В акварели же я хочу поставить иную, но, как мне кажется, оригинальную цель.

Учитывая разницу вкусов и темперамента всех будущих участников, я осмелюсь предложить нам с вами следующую схему работы.

1. Знакомство с каждым. Вы показываете мне работы любимых художников, рассказываете то, чем вас привлекает акварель, показываете свои работы и говорите о том, какую учебную цель лично вы перед собой ставите. 

2. Мы разговариваем о материалах. Я не ограничиваю свою разбор всех возможностей акварели, поэтому я расскажу о различных сортах бумаги, красках и кистях, покажу свои любимые работы различных художников, после чего дам каждому из вас рекомендацию по покупке материалов и то, какие базовые упражнения можно выполнить, чтобы ближе познакомиться с акварелью.

3. После того, как вы пощупали как следует краски, я расскажу о том, как рисунок связан с акварелью и расскажу о графическом и живописном подходах к этой технике. Должна сказать, что мне ближе к акварели применять слово "пишу", нежели "рисую", но у вас все может быть иначе. Я рассказываю вам теорию светотени, показываю качественные натюрморты различных художников и говорю о технологических нюансах.

4. Мы работаем с цветом. Вы можете выбрать не только натурное рисование, но также работу по представлению. Не очень приветствуется работа по фотографии, но, думаю, что смогу направить вас, если вы будете настроены именно на этот референс. Я рассказываю о цветовых смесях и теории цветового круга Гете, о цветовых контрастах по Иттену. Показываю любопытный химический опыт на тему природы цвета. Рассказываю о том, как разобраться с тенями в природе, опираясь на теорию цвета. Также мы говорим о субъективности цветового видения и различных живописных школах в истории изобразительного искусства. 

5. Пришло время разобраться в двух основных техниках живописи акварелью:  а-ля прима и лессировке. Я покажу примеры работ в той и другой техниках, расскажу о различиях. 

6. Акварель по-мокрому: вы можете выбрать пейзажный сюжет или цветы, лучше работать с натуры. Мы снова проанализируем  работы мастеров, чтобы вы имели понятие о многообразии способов применения акварели по-мокрому. Обратим внимание мы и на эффекты, часто использующиеся в этой технике. Расскажу о применении маскировочной жидкости.

7. Акварельная отмывка. Мы будем рассматривать этот метод на примере ботанической иллюстрации и архитектуре. 

8. Я расскажу о том, как работать в акварели, чтобы прийти к свободе, как получать удовольствие, а не испытывать утомление, как выбрать "свою" акварель, на что опираться в работе, для чего нужен фон, и как работать без него.

9. Мы коснемся композиции и поговорим о ней на примере работ мастеров акварели. Я расскажу о выразительных средствах и о том, как можно их применять для достижения собственных целей.

10. Мы разберем примеры декоративных работ акварелью, а также книжную иллюстрацию на примере работ мастеров книжной графики.

Должна сказать, что темы, освещаемые мной в данном курсе, не новы и не оригинальны, но есть один момент, который отличает этот курс от многих. Я не показываю процесса. При желании, вы можете попасть ко мне на мастер-класс, и я поделюсь какими-то наработками, но у меня есть правило: я никогда не прошу повторять за мной или работать в этом стиле. Я за свободу в творчестве, а акварель, как ничто другое, благоволит этому. 

Работа будет проходить по электронной почте и в аккаунте на pinterest. Занятия я планирую раз в неделю, чтобы дать возможность выполнять задания качественно и по вдохновению, коего требует сама воздушность и прелесть акврели. Уровень вашего рисования будет учитываться при обучении, но уровень желания и отзывчивости на задания должен зашкаливать, иначе ничего не получится))). Задания я буду предлагать индивидуально - тренировочные, и общие для всех- по теме урока. 

Курс рассчитан на два с половиной месяца, это десять занятий. Оплата происходит сразу, стоимость курса 10 000 рублей. В группу я планирую взять 15 человек для комфортной индивидуальной работы. Будут и коллективные разборы полетов, потому что самые удачные настроенческие работы должны вдохновлять других участников курса. Индивидуально же я буду рекомендовать развитие сильных сторон и работу со слабыми. если будет необходимость разобраться с рисунком, помогу, направлю.

Веду курс я, Ольга Рубцова, художник -график, руководитель "Классов живописи и рисования". Некоторые мои  акварельные работы можно увидеть под тегом  #работы_ольги_рубцовой в инстаграме или на сайте, здесь.

Акварельные работы учеников- очников здесь.

Начало работы планируется в декабре 2014 года, с перерывом на Новогодние каникулы. Заявки принимаются по электронной почте hudojka_i_ja@mail.ru. Оплата курса происходит лично в помещении Художки или же переводом на карту Сбербанка.