Он-лайн курс по акварели на примере работ,

выполненных одной рукой.

 

Спустя пятнадцать лет с начала своей педагогической деятельности, я осознала тот факт, что хочу не учить,

а направлять тех, кто приходит ко мне на занятия. Направлять, значит, в большей степени поддерживать

те данные, которые заложены в начинающем рисовальщике, а учить, - это навязывать и давить авторитетом.

Может быть, кто-то вкладывает в эти понятия иной какой-то смысл, но для меня это так. Чем дольше я учу,

тем меньше показываю что-то на своем примере. Я не вмешиваюсь в работы учеников, не добавляю штрихи и мазки.

Я все больше объясняю и ставлю перед сознательным выбором.

Такой способ обучения (направления) в рисовании мне кажется наиболее лояльным

к природному творческому потенциалу начинающего художника.

 

К обучению  живописи у меня изначально было очень трепетное отношение. Да, успехи учеников меня окрыляли и воодушевляли на новые педагогические выводы, я росла над собой, и этот он-лайн курс акварели я выносила как собственное дитя, под сердцем, толькона него ушли годы. Годами я думала о том, как выбрать из множества теорий одну, как применить ее, когда глаз отказывается видеть, как поверить, а главное, кому. И я научилась верить себе и обобщать, поняла, как из моря информации о технике выловить саму суть живописи.  Суть работы, основным выразительным средством которой является цвет.

Все время, пока шел курс (первый курс, прошедший зимой 2014-2015гг), я переживала за тех, кто пришел с нуля. 

Однако по окончании курса я поняла, что написала его так, как и надо было его написать. Емко и с минимальной долей субъективного отношения. Работая с учениками, я получила хороший творческий отклик, люди позволяли себе экспериментировать, а в живописном этюде это главное. 

От меня уже давно ждут отчета о проделанной работе, и я очень хочу рассказать подробнее, и все время в голове выстраиваю, как это сделать объективнее, честнее, как обойтись без рекламного языка, объявляя этим отчетом о новом наборе.

И вдруг мне пришло хорошее решение в голову.

Я решила использовать  работы только одной ученицы с он-лайн курса. Почему я выбрала Татьяну Курпякову? Потому что этот человек работал столько, сколько я ожидала от учеников, и получил тот уровень, который был закономерен. У меня всего 10 теоретических уроков, несколько сотен работ, подтверждающих то, о чем я говорю, а также практические задания, творческие и не очень, для закрепления знаний и применения их на практике.

Курс лишен видео-материала, лишь на последнем уроке использован веселый ролик об отмывке, иллюстрирующий важные технические моменты, потому что отмывка- это традиционный декоративный прием,  с которым стоит познакомиться.

Что же у нас вышло.

Во-первых, во все годы работы Художки я проводила собеседования для всех, кто ко мне приходил учиться. Мне были интересны различные моменты, и на основании полученных знаний я старалась выстраивать отношения с учеником. В этот раз мне особенно важно было понять, с кем я имею дело, поэтому я составила подробную анкету, которая помогла мне понять, чего от меня и от курса ждут мои будущие ученики, а также кое-что узнать о самих учениках.

Правда, с Татьяной мы уже были лично знакомы, двумя неделями раньше она пришла очно учиться к нам на академический рисунок и наброски. Так вышло, что она была совсем новичком в рисовании, и потому испугалась сразу подписываться еще и на он-лайн акварель. Однако уже после старта курса, она решила рискнуть, и все-таки записалась, хотя уже прошло второе занятие. Поскольку впереди предполагались новогодние каникулы, за которые надо было познакомиться с заливками на примере выполнения тоновых заданий (однотонная радуга, монохромный градиент, растяжка дополнительных цветов и т.д.), у Татьяны были все шансы влиться и не отстать. 

Итак, опустим растяжки и прочие нетворческие задания первого и второго уроков, посколку они не информативны для вас. Начнем с интересного.

Одним из первых заданий, иллюстрирующих начальный уровень и представление о живописи, было изображение четырех пейзажных картинок: зимы, весны, лета и осени. Вот что вышло у Татьяны.

 

Рис. 1. Проверка начального уровня.

Далее мы знакомились с основой живописи, рисунком, то есть тональной составляющей, на примере работы одним цветом, в технике гризайль. После объяснения теории светотени у Татьяны вышло вот такое яблоко.

 

Рис 2. Теория светотени.

 

Тут же начались самые важные из заданий, развивающие зрительную память, - этюды-настоения (состояния). Это задание предполагало наблюдение за пейзажем при различных условиях. Ежедневное, по плану, с определенными опорными точками. Нужно было записывать все это постоянно, но иногда только по памяти рисовать. Уверена, что именно это задание сделало свое дело, и позволило Татьяне в столь короткий срок прийти к осознанной работе с пейзажем. Я покажу сразу целый блок ее работ, не разбирая их по дням. Эти работы были выполнены по памяти, на основе натуры. Татьяна живет за городом, поэтому ее дом окружают именно такие картины.

Рис 3. Этюды- настроения. Работы, выполненные по памяти на основе зрительных наблюдений.

Возможно, моего зрителя не впечатлят эти работы, он не увидит в них какой -то объективности или законченности, но я напомню вам, дорогой читатель, что именно это задание всего лишь за два месяца работы привело Татьяну от сезонных картинок, во многом наивных,  с рис. 1, к тем этюдам, которыми завершился курс. Целью такой работы было не столько запоминание каких-то моментов, сколько развитие остроты восприятия. Человек, который знает, что ему прийдется изображать по памяти, старается запомнить главное, а не все. И впоследствии, после первых опытов работы по представлению, он смотрит уже более зорко. Это позволяет развить внимание к общим, харАктерным чертам. 

Поскольку курс был зимним, мы были лишены наблюдения ярких красок в природе, поэтому одно из заданий я попросила выполнить по фотографиям. Эти этюды позволили мне проконтролировать уровень восприятия тона в цвете, и по качеству этюды тех, кто работал с этюдами-настроениями, были уровнем выше. Среди таких учеников была наша Татьяна.

 

 

Рис.4. Контрольные этюды на работу с тоном в цвете (1 урок), выполненные по фотографиям.

В отличае от первой группы этюдов, выполненных по памяти и с использованием записей, эти этюды сделаны не для развития наблюдательности, их цель- обобщение, работа с заливками и свойствами бумаги. Я только однажды давала такое задание. Вообще, опираться в учебной работе на фотографию я не считаю правильным, но об этом - в другой раз. Сейчас о том, что же у нас вышло в итоге...

После объяснения цветовых контрастов (их семь), я попросила проиллюстрировать понимание этого вопроса на примере изображения бабочек различной окраски. Каждая бабочка символизировала один из цветовых контрастов.

Рис.5. Цветовые контрасты по Иттену (не цветовые схемы!).

Я хочу, чтобы вы обратили внимание на то, что в середине курса у Татьяны еще преобладал такой вот , мазковый, почерк, она еще не нащупала для себя заливки, которые сделали ее работы позже более свежими и лаконичными.

Мы отвлеклись от бабочек, но на последнем занятии к ним вернемся, и вы увидите, какими они стали у Татьяны.

Далее шла теория о смешении красок, основанная на их составе (мы опирались на опыт Е. Базановой). Используя знания о контрастах и применяя теорию светотени, каждый ученик выполнил ряд простых натюрмортов с фруктами. 

Рис. 6. Этюды с натуры, выполненные к разным урокам, при соблюдении определенных условий.

В данных работах я следила за соблюдением тона при моделировке формы и ставила определенные цветовые задачи. Обратите внимание, что перцы с последнего этюда (рис.6.) выполнены произвольным набором красок (верхний вариант) , а также тремя красками "Невской палитры". При выборе красок мы руководствовались опытом нескольких акварелистов XX века и совеременных живописцев. 

Кстати, мазочки Татьяны сменяются более уверенными мазками, вы заметили?

Очень важным с технической точки зрения был урок по свойствам красок. К сожалению, многие ученики застопорились на нем, потому что он был совершенно лишен творческого начала, нужно было просто сделать выкраски и смеси "по науке". Татьяну это не испугало и она продолжила курс в заданные сроки.

 

Рис.7. Практическое задание. Задачи на смешение моно и поликомпонентных красок.

Одним из последних заданий была разработка эскиза на зимнюю тему и его воплощение в цвете. Вот чистовой вариант Татьяны (к нему прилагались тональные и цветовые эскизы)

 

Рис. 8. Пейзаж на зимнюю тему.

Этюды настроения сменились к тому времени более объективными картинками, в которых второстепенное уже подчиняется главному и удачно выделено тоном.

Рис.9. Этюды-настроения к концу курса преображаются в живые пейзажные картинки.

Последним заданием у нас была та сама отмывка, которая требовала демонстрации и движения руки, и собирания капелек, и создания растяжек, поэтому я приберегла его на десерт. Мое основное педагогическое правило таково: дай ученику проявить себя, а потом показывай, как сделала сама. Я знаю, что если бы показала такой способ заливки в начале курса, многие работы обеднели бы, потому что их авторы взяли бы за основу этот способ работы с красками. И тогда мазковость ушла бы раньше, не была бы прочувствована и вытеснена заливкой из работ Татьяны по наитию и собственному свободному выбору.

Вот такими стали бабочки Татьяны на последнем занятии курса. 

Рис. 10. Изображение бабочек-контрастов Иттена в акварельной отмывке.

Должна вам сказать, что то единственное видео, которое я прикрепила, было также лишено готовых форм. бабочек придумывали авторы. Поэтому очень контрастно выглядят бабочки из пятого урока по сравнению с бабочками из десятого.

Однако ни зимний пейзаж из задания 9 (рис.9), ни бабочки из 10-го не могут считаться полноценным подтверждением пользы курса для Татьяны Курпяковой. 

После занятий Татьяна уехала в небольшое путешествие в теплую страну, откуда привезла несколько самостоятельных картинок, лишенных какого бы то ни было педагогического сопровождения. Вот эти работы.

 

Рис. 11. Самостоятельные натурные этюды из отпуска.

 

Рис.12. Татьяна назвала эти этюды "Жизнь после".

 

Я анонсировала этот курс как творческий, однако проанализировав анкеты участников, я учла все изложенные пожелания. Он получился очень емким по теории, я ответила на все заданные мне вопросы, и дала все это применить на практике. Изначально у меня была идея разделить курс на две группы, чтобы для кого-то курс был ориентирован на натюрморт, а для кого-то на пейзаж, и я благодарна своим ученикам за то, что они это начинание не поддержали. Как вы можете видеть из работ Татьяны Курпяковой, и в натюрморте, и в пейзаже вы получите возможность работать самостоятельно, на это потребуется лишь желание, потому что теории дано достаточно.

Для того, чтобы проверить знание основных пройденных этапов, я дала в конце курса, как раз перед зимним пейзажем, контрольные вопросы. Все, кто ответили на них, доказали мне, что материал был мной изложен доступно и понят моими учениками. Неточности, которые были в ответах, были мной в индивидуальном порядке разъяснены.

Вот вопросы, на которые блестяще ответили мои ученики, не подглядывая в пройденный материал. Вы можете проверить себя, все эти вопросы важны в изучении любой из теорий живописи.

1. Что такое укрывистые и лессировочные свойства краски?

2. Что такое светлота?
3. Что такое симультанность?
4. Что такое насыщенность цвета?
5. Что такое дополнительные цвета? Назовите три пары дополнительных цветов. 
6. Что имеется в виду под рисунком в живописи?
7. От чего зависит цвет? Назовите те условия, которые будете учитывать при написании живописного этюда.
8. Назовите шесть основных терминов теории светотени, на которые ориентируются в рисунке и живописи?
9. Какие вам известны способы ведения живописи? Один из них- от тени к свету, назовите еще пять. 
10. Для чего нужен фон? Можно ли оставлять белую бумагу вокруг предмета, написанного акварелью?обоснуйте, пожалуйста. 
11. Что такое колорит картины? Что определяет, каким будет колорит? 
12. Что такое истинный цвет?
13. Что такое цветовой тон?
14. Зачем нам знать о составе красок?
15. Почему монокомпонентные краски предпочтительнее использовать в смеси?
16. Какие свойства красок вам известны?

На все эти вопросы отвечает он-лайн курс по акварели, написанный зимой 2014-2015. 

В его создании я опиралась на собственный живописный и педагогический опыт, а также на следующие методические материалы. Они же были рекомендованы к изучению в дальнейшем. Не является секретным этот список  и для тех, кто не собирается посещать наши занятия. 

1. "Мастера Акварели" - книга  Константина Стерхова. Кроме качественных репродукций, расширяющих кругозор читателя, этот альбом содержит в себе несколько интервью с лучшими акварелистами мира. Ознакомившись с творчеством и взглядом на технику акварели тех, кого интервьюировал Стерхов, можно уловить какой-то еще не нащупанный нюанс, который может изменить всю вашу акварель. Но эта книга без практики не даст ни-че-го. Впрочем, как и большинство других в этом роде.

 

2. "Искусство цвета"- знаменитый труд Иоханнеса Иттена. Система цвета, положенная в основу живописных школ и направлений. Классическая теория цвета во весь рост. С объяснением природы цвета и психологии воздействия цвета как такового и цветовых отношений на человека. Я не буду рекомендовать ее к прочтению, но помните о ее существовании, чтобы когда-нибудь, написав сотни картин, сформулировать вопрос и найти логично обоснованный ответ.

 

3. " Watercolor Painting Step-by-Step" от Артура Гаптилла, известного своим бестселлером по технике работы тушью и пером. Не менее интересное пособие, чем его знаменитая работа. Хорошо описывается цвет, богатый материал о пигментах. Книга не переведена на русский язык, и в оригинале доступна только в букинистике. Я заказывала ее в Америке.

 

4. Книга Джеймса Гарни "Свет и цвет" стала для меня открытием года. Этот материал важно изучить, прочувствовать и применять на практике. В книге много важных моментов, которые должны быть понятны рисовальщику и они обычно не освещаются в пособиях. Но Гарни выделяет их в отдельные главы, и дает лаконично анализ ситуации. Написано доступно, подход грамотный, никаких авторских точек зрения и навязывания стереотипа вы в книге "Свет и цвет" не встретите.

 

5. "Техника акварельной живописи" , Петра  Петровича Ревякина. Одна из наиболее популярных профессиональных книг по акварели, выпущенная в СССР и не переиздававшаяся в нашей время. Она призвана помочь студентам- архитекторам разобраться с вопросами работы акварелью, объясняя ее технологические особенности. 

 

Пост скриптум.

Было бы нечестным на этом завершить описание курса и не рассказать еще немного о нашем авторе.

Татьяна Курпякова шьет авторскую игрушку и дизайнерскую детскую одежду. В процессе обучения она показала себя усидчивым, трудолюбивым рисоальщиком, однако я узнала случайно о том, что Татьяне курс дался не просто, что было даже пролито немало слез по поводу того, что не получается. Удивительно, что эти самые слезы пришлись на пик ее творческой активности и роста... Думаю, дело тут в одном значительном препятствии для осуществления мечты научиться рисовать. Это препятствие- сложность с самоосознанием, с принятием себя таким, какой ты есть. То есть с теми особенностями восприятия, типом мышления, теми выразительными средствами, которые близки и почерком, который формируется в зависимости от темперамента. Я рада, что на нашем курсе не было таких  понятий, как "общий фон" или "лидер" . Так вышло потому, что ученики имели общение со мной один на один, относились с доверием к моим замечаниям и были лишены возможности сравнения того, как решают задачу они с теми, кто учится параллельно.

 

Для себя же я отметила четкую взаимосвязь вложенных усилий и полученного в итоге результата. Татьяна выполнила порядка семидесяти работ, и уровень, с которым она пришла к финалу, выгодно отличается от уровня тех учеников, кто за 10 уроков представил десять работ. Однако есть и те, кто сделал больше, чем сделала Татьяна, но по ряду причин я решила выставить именно эти работы. Главные причины моего выбора- "новичковость" и рациональное количество выполненных работ. 

 

Меня иногда (к счастью, редко), просят о том, чтобы я показала работы "до" и "после" какого-то обучения, но я все эти годы не могла понять, как это возможно. Наконец-то судьба дала мне шанс это сделать, и сделать честно, не отбирая худшие из начальных и лучшие из последних. Все эти работы - лучшие для разных этапов обучения Татьяны Курпяковой.

 

В довершении я хотела бы показать еще одну, учебную, работу, выполненную Т. Курпяковой на очном занятии в Художке после окончания курса.

Как говорил Леонардо да Винчи: "Наука- это капитан, а практика- матросы".

 

 

 

 

Рис.13. Продолжение следует...