Три типа художественного мышления.

 

При обучении взрослого или ребенка важно учитывать одну данность.
Это тип мышления. Научными словами три основных типа выделил еще в 20-х годах XX века знаменитый швейцарский педагог и художник Иоханнес Иттен в своей книге "Искусство формы". Его труд лег в основу современной художественной школы, потеснив строгий академизм и сейчас, ужившись с ним на одной волне, отлично вписывается в работу с каждым учеником как с творческой единицей.

Типы эти названы Иттеном научными словами, но суть их очень проста и невооруженным глазом педагога всегда можно определить, к какому типу отнести того или иного ученика.

К первому типу Иттен относит художников, обладающих ясным фотографическим мышлением. Это не просто глазомер, как принято считать, это природная наблюдательность к деталям, проявляющаяся в творчестве таким образом, что сюжеты автор легко находит вокруг себя, добавляя от себя в большей степени тонкое чутье к объему и освещению, нежели собственную интерпретацию.

Лет пятнадцать назад, в начале своей педагогической деятельности, я была поражена тем, насколько такие ученики негибки. Их сложно сориентировать на какую-либо условность и абстрагировать. Да, поначалу я пыталась их как-то ломать, считая, что развиваю их слабые стороны, но со временем убедилась в том, что этот, особый, тип не требует коррекции. Это художники -реалисты, графики и живописцы, наиболее близкие к природе, наиболее чуткие к ней.

Ко второму типу Иттен отнес художник, чье представление об изображении интеллектуально подкреплено знаниями и поиском закономерностей. Конструкция, геометризированность, композиционные правила. Таких людей, наверное, больше. По крайней мере, на своем педагогическом пути я встречала немало представителей именно такого типа. Им проще всего учиться в современной школе рисунка, потому что, кажется, под этот тип мышления она и создавалась.

И, да, в свое время мне было неловко объяснять все эти законы светотени и построение людям первого типа. Хотя по-прежнему я объясняю, но меньше требую именно от этих людей точного соответствия. Им дана та наблюдательность, которая требует лишь направления, стимуляции к рисованию, чем объяснения и каких-либо новых открытий. А вот многим остальным, тем самым "вторым", важно знать, чтобы суметь. Их природа требует этого, и такого ученика академический рисунок не сломает, не погнет, под себя не подомнет.

Третий тип мышления наиболее ярок и достаточно редко встречается. К сожалению, эти люди, наделенные особой абстрагированностью, чувственностью, природным собственным стилем, чаще всего считают себя криворучками и рвутся в академический рисунок, дабы руки свои исправить. Только дело не в руках, и когда они понимают, что несмотря на все объяснения и опыт рисования, все остается столь же стильным и особенным, часто обижаются и разочаровываются в обучении, а то и в себе.

Эта абстрагированность меня удивляла всегда. Сначала я принимала ее как некое искажение личности, и мне казалось, что моя задача помочь эту деформацию выправить, но, опять же, на опыте, я поняла, что эта самая "искаженность" - высший дар и высшая справедливость, ибо изображение предметов, минуя стереотипную визуализацию, в особых выразительных формах - это ценно. Это производит впечатление, потому что всегда эмоционально обогащено. Сейчас учеников такого типа я стараюсь после первой- второй постановки направлять на более творческие дисциплины, нежели академический рисунок. На живопись, на наброски обязательно. Наброски у них обязательно стильные, композиции порой безумные, но всегда внутренне наполненные энергией, чувственные, интересные.

Эти три типа легко показать на примере произведений искусства, но, боюсь, если выхватывать из контекста истории только лишь течения для представителей первого, второго и третьего типа мышления, будет не совсем честно. Да, третьим ближе условность, а значит, абстракция, и яркие деятели абстракционистов точно имели именно этот тип мышления, вторым - конструктивизм, и они хорошо вписались в теории художественного выражения советского периода, а первым, конечно же, всегда был удобен голый академизм.

Но если взять тех, кто уже вышел из реалистической академической школы, и взглянуть через призму типов мышления по Иттену, то давайте приглядимся....

Первый тип ("фотографический") Иттен назвал "материально-импрессивным". Среди художников рубежа 19-20 веков я бы отнесла к наиболее близким этому типу Шишкина, Федора Васильева.

Второй тип творческого мышления - это и Репин, и Серов, и Коровин, и Левитан. Но все они во-первых вышли из академизма, а значит, нам будет сложно увидеть, конструктивность эта шла от самого ощущения, или все же это больше первый, "материально-импрессивный тип".

К третьему типу, названному "духовно-импрессивным" в большей степени можно отнести Врубеля, Малявина, Горюшкина- Сорокопудова, Грабаря. Это художники с ярким собственным я, которое, лишь немного отталкиваясь от природы вещей, эмоционально приветствует нас, кричит, бросается, переполненное радостью или страданием. Тут нет полутонов чувств, как почти нет полутонов светотени.

Мои ученики приходят учиться реалистическому рисованию, и среди них четко выделяются первые и третьи. Первые приходят будто бы уже умеющими рисовать, с первого взгляда, и остальные смотрят на них с некоторым пиитетом. Третьи долго стесняются и спрашивают, доколе, как быть, но спустя некоторое время кривизна принимает неожиданные для них самих формы и соученики также выделяют их из общей массы. Остальным предстоит здоровая конкуренция, в которой важен темперамент, силы желания и стойкость к критическим замечаниям, а также доверие к педагогу.

Так получаются рисовальщики, а в отдельных случаях, даже художники...
Если вам интересно посмотреть на некоторые наши итоги, зайдите на сайт hudojka.com в галерею "Выпускники". Я всегда беру в кавычки это слово, потому что оно предполагает временные рамки в обучении, а ведь рисовать можно учиться бесконечно. Задача нашей школы- дать направление, рассказать и показать то, что будет полезно, чтобы человек однажды почувствовал, что может обойтись без нас, что он способен рисовать самостоятельно. Для нас это высшее достижение, и лично для меня - большая радость видеть результаты самостоятельные, особенно когда эти результаты приходят в массе. Сейчас в нашей школе проходит серия выставок тех, кто начинал у нас. С 29 марта по 29 мая прошла выставка Марины Скепнер, посвященная зарисовкам детского портрета,  сейчас, с 13 сентября по 13 октября, мы экспонируем реалистичные пастели Валерии Куликовой. Обе эти художницы в своем художественном мышлении изначально ближе к материально-импрессивному типу, однако у Марины выделился и второй, и даже, в смелых компоновках, третий тип. У Леры пока только первый, но с опытом, конечно же, что-то еще проснется, появится. Просто первична именно такая данность в систематизации Иттена.

Разницу типов мышления легко прочитать и в детском рисунке. И если мы беремся обучать ребенка, мы должны учитывать это.
Хотя лично мне гораздо интереснее в отношении детского развития занять наблюдательную позицию, может быть, чуточку аккуратно простимулировать, дать поиграть разными материалами и получить удовольствие от того факта, что в моей мастерской маленькие незамутненные творческие умы желают выразить нечто очень-очень важное в несколько примитивных формах))).

Специально не иллюстрирую пост картинками представленных выше авторов, потому что для тех, кому эта статья может быть интересна, полезно пройтись по музею и попытаться самим увидеть, чтобы согласиться или не согласиться с моей классификацией. А единичные репродукции общей картины творчества не передадут.