О книге Гаптилла и его программе.

 

Эту книгу мне подарили, когда я уже была профессиональным художником и работала в анимации. Два года с 10 утра и до 7 вечера мне приходилось стилизовать пейзажные фоны мультфильма "Незнайка и Баррабасс" ,"под гравюру". Таков был режиссерский замысел этой полнометражки - создать игровое пространство, напоминающее мир оживших сказочных человечков из рассказов американского писателя XIX века Пальмера Кокса.

 

Сами понимаете, "под гравюру" честнее всего было бы работать пером,  так что пришлось срочно переучиваться с гелевой ручки на серьезный инструмент.

 

А разница в работе колоссальная, и когда вы привыкнете к перу, для вас она будет очевидна.

 

Книга Гаптилла быстро ставила мозги на место. От самых азов, через натюрморт с его светотенью и тренировки штриховок, я пришла к ощущению, а не просто пониманию того, что от меня требовалось.

 

Надо сказать, существуют такие настольные книги, которые обладают удивительным качеством: они созданы для самых-пресамых новичков, но даже матерые профессионалы их признают и регулярно листают. К таким книгам можно отнести труд Артура Гаптилла "Работа пером и тушью", ставший бестселлером, шестьдесят раз переиздававшийся и до сих пор пользующийся популярностью. 

 

Гаптилл не учит сухим приемам, что часто встречается в педагогическом опыте других художников. Гаптилл учит анализировать натуру, делая подход к рисованию интеллектуальным.

 

Практически не касаясь основ композиции, он много говорит о фокусе и выделении композиционного центра. 

 

Начинающий художник верит в законы рисования как в панацею от всех своих творческих неудач. Он готов подчинять свое рисование любым правилам, которые хочет знать наизусть. Однако правила рисования- это теоремы, которые необходимо уметь доказать, да и нужны они скорее для самопроверки. Причем с огромной осторожностью.

 

Композиция - это сочинение художника, его рассказ о себе и своих переживаниях. Это его взгляд на пространство листа и на свое жизненное пространство. А пространство у всех разное, и каждый видит мир по-своему. Подчиняя рисунок закону, мы что-то в себе закрываем, но становимся понятнее, употребляя общепризнанные изобразительные средства . 

 

Достаточно помнить, что в любом произведении есть центр, и именно через его восприятие должно идти "чтение" картины. При всем обилии текста и исключительной реалистичности собственных иллюстраций, Гаптилл не настаивает ни на каких канонах. Он рассказывает о том, как можно играть с фокусом, с тоном, но не касается ритма, симметрии и ассиметрии, молчит о золотом сечении.

 

Такой взгляд на преподавание мне близок. Я по себе знаю, как долго пришлось учиться рисовать, чтобы появилось ощущение того, как контролировать композицию, делать ее уравновешенной.

 

Но ведь уравновешенность дана не каждому человеку, а более того, зритель и не ищет в произведениях стабильности и порядка. Его цепляет нечто контрастное, яркое, привлекающее внимание.

 

И вот это контрастное, прозванное "пятном", лучше всего управляет вниманием зрителя. Мы будем возвращаться к этой теме, потому что прийдется анализировать произведения графики. 

 

Мы будем много практиковаться и анализировать, будем смотреть в книгу и немного читать, но больше всего мы будем рисовать.

 

Как много нужно рисовать, чтобы обучение быо эффективным? 

Постоянно)).

А если серьезно- рисуйте, когда есть время, рисуйте, если интересно. И вы обязательно добьетесь успеха. А я буду выступать в роли придирчивого зрителя и старшего товарища, договорились?

 

О материалах.

 

Я не случайно попросила вас приобрести всего лишь два, однако четко обозначенных, пера.

 

Инструмент в руках художника - как крыло для птицы. У чайки крыло длинное, это сильная и быстрая птица, способная прорезать морской ветер. Крыло воробья совсем другое- широкое, маленькое. Его взмах не столь плавный, да и цель полета иная. Так у каждого художника любимый инструмент, его крыло, - свой.

 

У меня много перьев. Я покупала их за границей, на антикварных развалах, в художественных магазинах. Искала в старых студенческих коробочках у родителей-инженеров. Но каждый раз, укрепив перышко в держателе, вдохнув поглубже, я делала росчерк...Но, увы, он не давал мне того ощущения творческого полета, к которому я стремилась.

 

Я нашла для себя  два пера-крыла, одно из них близко к гусиному, - это советское перо номер 11, отмеченное звездочкой, и тонкое картографическое перышко, похожее на воронье. Ему соответствует советское номер 41. 

 

Так почему же именно эти перья?

К сожалению, работа на расстоянии потребует нашей синхронизации, я должна буду чувствовать, как вы держите перо в руке, в чем причина неуклюжести и почему перо не выдает того результата, на который мы рассчитываем.

 

А перо очень капризно. Возьмите калиграфическое- красивое, точеное, почти ювелирного исполнения, окунаешь в тушь, подносишь к бумаге, и, о ужас, оно роняет каплю… 

 

А причина проста. Каллиграфические перья не любят тушь, им ближе чернила с их текучестью. Чернила- это спиртовой химический раствор.  А тушь- это раствор на белковых взвешенных частицах. Именно из-за их присутствия просроченная тушь пахнет сероводородом. 

 

Но чернила на бумаге, на рисунке- они другие. Тушь ложится тонким рельефом, это краска на кончике пера, а чернила впитываются в лист и разбегаются по волокнам и капиллярчикам.

 

Поэтому если вам не удалось купить те перья, о которых я говорила, попробуйте заменить "звездочку" на перо leonardt  256 или этой же фирмы с маркировкой  "III EF", эти перышки похожи по качеству на наше перо, однако чуть более капризны.

 

Перо 41 или картографическое замените любым другим из самых тонких, их делают гибкими , и они почти всегда обеспечивают качественную живую линию в работе.

 

А если нет в вашем городе и таких перьев, покупайте те, которые вам понравились, но учите, что лучше к ним докупить не тушь, а чернила. За границей все обозначают одним словом "INK", но тушь- это "водостойкий инк", а чернила водой размываются. Об этом пишут производители на флакончике.

 

Стоит ли, может быть, всем взять, и приобрести более удобные чернила? Едва ли. Чернила капризнее к бумаге и весьма пачкучи. А уж если их нечаянно опрокинуть, так это трагедия. Тушь отмывается и от рук, и от многих поверхностей, а вот чернила нет, чернила- это навсегда. А на руках- на пару дней точно. Такова уж их противная особенность. Так что дамам с маникюром и нежными ручками- однозначно тушь, а не чернила!

 

Итак, с жидкостями и пером мы определились. Не забудьте о паре держателей. Один стандартный, под "звездочку" или другое "гусиное" перо, второй для тонкого, "вороньего". Впрочем, счастливчикам, нашедшим перо номер 41 также подойдет стандартный держатель.

 

Почему я назвала их счастливчиками? К сожалению, сейчас наблюдается дефицит держателей для картографического пера, и это печально. Мне пришлось приобрести для учеников- очников целые наборы ненужных нам перьев ради универсальных держателей с двумя кармашками- под большое и под малое перо.

 

Про бумагу хорошо написал Артур Гаптилл, и я думаю, что вам стоит обязательно прочитать его главу о художественных материалах, об организации рабочего места, вся эта информация как минимум любопытна, и, в общем-то, актуальна.

 

Должна внести только некоторые коррективы. 

Мы не будем использовать карандаш и ластик, наши работы рисуются сразу набело. Пугаться этого не стоит, поскольку такое качество выглядит значительно лучше, чем затертый  ластиком бристольский картон. 

 

А рисовать мы будем именно на этом сорте бумаги. 

Я знаю, что многим он показался дорогим для черновой работы, но хочу предложить вам закрыть глаза , хотя бы на время курса, на ценность материалов. Новичок - это птица, не умеющая летать, и если ее наделить ущербными крыльями, летать она, возможно, и станет, но тут понадобится сила характера и намного больше практики.

 

Мне кажется, одной из причин достаточно высокого уровня даже новичков в рисовании и самодеятельных художниковв наше время, в том, что нам доступны качественные материалы. В своих беседах с родителями детей я призываю даже им не скупиться и покупать принадлежности профессиональные, пускай даже студенческих серий.

 

А в любой технике рисования важна сбалансированность материалов, их абсолютное соответствие друг другу. Карандаш любит шероховатость в бумаге, пастель отлично рисует по наждачной шкурке, стачиваясь и давая густой цвет, акварели требуется бумага пористая, зернистая, потому что от того, как она принимает воду, будет зависеть, как выглядит акварельный эффект.

 

Так вот, перу важна плотность и гладкость бумаги, даже ее глянцевитость. Потому что перо рвет верхний слой и наши жидкости отправляются путешествовать в нижние слои бумаги, делая качественно выполненный рисунок небрежным. Причем тушь не так легко протекает в фактуру бумаги, как чернила. Чернильные картинки часто выглядят на неподходящей бумаге мохристыми, и вина в том их сильной текучести+ неверно подобранной бумаги.

 

Именно поэтому поверьте, что чистописание тушью обеспечивается:

1. Качественно подобранными материалами.

2. Грамотному отношению к механике пера.

3. Удобной посадкой и расслабленными мышцами руки.

 

По первому пункту предлагаю закупиться бристольским картоном, в склейке или в Листах, а кому повезет (опять же, из-за дефицита) бумагой ГОЗНАК "для графических работ" в папке с желтой церковью на обложке и черными штриховками. Если встретите такую папку, присылайте фото, я посмотрю, о ней ли речь, а потом поделитесь впечатлениями, хороша ли она в работе, скользит ли перо, не спотыкается ли. Обычный ватман для черчения и рисунка требует нажима, корректируя наш почерк, а мы хотим оставаться художниками, а не исполнителями заданий он-лайн курса, так что отнеситесь с пониманием к моему требованию. Далее идем от пера. Если повезло с перечисленными в оргписьме, спокойно покупайте любую черную тушь, но лучше китайскую, а не нашу. Наша протухает и пахнет, а китайская изначально отдает камфарой, но это не так раздражает, как сероводород. Можно купить тушь других фирм, выйдет менее бюджетно, но в данном случае такой уж большой разнице, как с перьями и бумагой, на собственном опыте я не обнаружила. 

 

Итак, определились с пером, тушью, бумагой? Сфотографируйте весь комплект и вышлите мне, я должна точно знать исходные данные. 

 

По второму пункту просто учитывайте анатомию вашего инструмента. Перья делают из металлов, металлы гнутся, а поврежденный желобок плохо держит тушь и совсем не дает провести линию. Если с самого начала носик пера выглядит как:

- приоткрытый клюв птицы,

- как закрытый клюв клеста

- его половинки находятся на разной высоте, если посмотреть на перо "в профиль"

Значит, перо было повреждено еще до начала работы, его следует заменить в магазине на хорошее. 

 

Если при работе перо вдруг стало вести себя непривычно, перестало слушаться, и даже после промывания "барахлит", то оно, возможно, износилось или просто повреждено уже в процессе рисования. Это может быть совсем незаметно при внешнем осмотре, но лучше выбросите такой инструмент, не пытаясь его починить.

 

О рабочем месте.

 

Ваше рабочее место может быть идеальным, если вы будете следовать рекомендациям Гаптилла, а также вполне доступным и обычным, как практикуют на наших уроках рисования пером. Главное- хороший свет, удобный стул, осанка. Можно работать без наклона, на горизонтальной поверхности. Это допустимо. Угол же наклона для текучих красок (акварель, тушь, чернила) не должен превышать 30 градусов.

 

Постарайтесь работать в немаркой одежде, а документы отложите подальше. Тушь налейте в чернильницу- непроливайку или оставьте в баночке, если баночка устойчива. Гаптилл приводит в пример заводские бутылочки с тушью, которые в его годы существовали, в наше время все чаще встречаются банки с широким основанием, стойкие, тяжелые.

 

Я рекомендую часть заданий выполнять именно за столом, но часть, более творческую, да и позже, когда рука привыкнет к перу, " на ходу". 

 

С расстановкой.

 

Медленно и требовательно к себе следует выполнить задания чистописательного характера. Их не так много, но дав слабины, позволив себе "творить" на данном этапе, есть опасность потерять технику изначально, и графические работы впоследствии будут выглядеть небрежно. У вас будут впереди задания и на аккуратность, и на лихой штрих, вы выберете любой, в соответствии со своим темпераментом, но мы все-таки будем придерживаться некоторых эстетических рамок, о которых я буду обязательно напоминать.

 

 

 

На ходу.

 

Задания на штриховки важно сделать качественно. Зздорово, если будет исписано много листов, потому что с практикой приходит результат. Но и на ходу рисовать очень и очень полезно. Нет, не чернилами и не тушью в баночке. Скорее, перьевой ручкой. Можно и мультилайнером, и гелевой ручкой, и капиллярной, однако мы же договорились осваивать перо? Если так, то все-таки постарайтесь приобрести artpen rotring scetch ef . Поясню. Это ручка, наделенная пером для рисования, а не письма и тем более, не для каллиграфии. Ее чернила текучи и послушны, они рисует бесперебойно. Есть один нюанс. Как и все перья, она требовательна к индивидуализации инструмента. Ее нельзя никоум отдавать, она раскапризничается и сломается. И будет обидно. Но если с ней обращаться просто и рисовать от души, она помогает и от пера не отучаться, и в то же время, дает лихую черную линию. Подобные ручки от фирмы Manuscript, к сожалению, менее надежны, как показал мой опыт. Паркер, Пеликан и многие-многие другие ручки с именем и без также на бумаге себя ведут абсолютно иначе. К сожалению, более бюджетного аналога я для себя до сих пор не нашла. Поищите вы, но помните: инструмент не должен мешать. Иначе это будет обучение на расстроенном, сломанном инструменте. А настроен он должен быть идеально на ноты вашей души. Для походного рисования подходят блокноты с гладкой бумагой. Молескин мне не понравился, идеален для чернильной ручки блокнот age book от clairfontaine. Он гладок, бумага прочная. Или этой же фирмы веленевая бумага в скетчбуках под торговой маркой "Rhodia". 

 

Размер работы.

 

Работа  пером подразумевает небольшие размеры. Обычно я вкомпоновываю готовый пейзаж в формат А5, формат А4 требует большей сосредоточенности на композиции, с ним просто сложнее работать. 

 

Тренировочные задания (штриховки) также стоит выполнять на половинках альбомного формата, чтобы я могла увидеть качество линии.

 

Требования к качеству подачи.

 

Помните, что хорошо сосканированная, а не сфотографированная, работа, дает более детальную рецензию, потому что недочеты ее видны. Работа серая и расплывчатая может вводить меня в заблуждение и я могу не заметить важного.

 

Первое задание.

 

Сегодня будет небольшое домашнее задание, но я попрошу вас прочитать в книге Гаптилла вводную главу, а также главу о художественных материалах, а также по возможности перечитать мой текст два раза и задать вопросы. У меня будет просьба никогда не стесняться того, что вы не понимаете или вам кажется, что понимаете "по-своему". Обязательно пишите об этом! Пишите также о своих чувствах: нравится или нет, что именно. Обучения происходит индивидуально, поэтому многое можно скорректировать.

 

Итак, устройтесь поудобнее за рабочим столом, хорошо бы, чтобы вас хотя бы сегодня никто не тревожил, а стол был бы свободен от лишних вещей. Вас ничего не должно напрягать сегодня, потому что сегодня ваша первая встреча с техникой, которой прийдется заниматься три месяца, поэтому лучше будет, если она произведет на вас хорошее впечатление!

 

Перед вами лист бумаги, лучше на планшете с зажимом и под листом стопочка офисной бумаги. Это для мягкого хода пера. Открываете чернильницу, берете перо с держателем, как держите ручку при письме, и… Просто пишете, штрихуете, выводите различные завитки. 

 

Качество линии должно быть хорошим! Не получается- напишите мне об этом. Вообще, описывайте свои впечатления чаще, даже если они повторяются))). 

 

После того, как вы привыкли к перышку, попробуйте второе. Слегка нажимайте и рисуйте тонко, почти по воздуху, эффект будет разным. Меняйте ручку, рисуйте все, что угодно и как угодно. Главное- рисуйте сами.

 

Не терпится выполнить задание?

А вот вам прекрасный образец тренировочных линий со страницы 18 (рис.20) учебника А. Гаптилла. Постарайтесь нарисовать по образцам все! По нормативу- просто всякого понемногу. По максимуму- сколько получится по времени. Это упражнения на нажим, они очень важны. С нажимом линия становится живой.

 

ВАЖНО!

Если Вам не удалось приобрести книгу Артура Гаптилла в БУМАЖНОМ варианте, напишите мне об этом на адрес hudojka_i_ja@mail.ru

Тмкже я могу продать Вам перья и подходящую бумагу из своих запасов, но я нахожусь в Москве.