Каждый раз, когда мне приходится писать такой разбор, я затрагиваю все новые темы. Из-за этого не пишу сразу почле просмотра, в понедельник. Вынашиваю в голове, обобщаю, подбираю работы, иллюстрирующие мою мысль наилучшим образом.

Этот разбор- он не для того, чтобы показать вам, у кого получается лучше, кто прав, а кто не очень. Творческого стандарта не существует, поэтому мы будем говорить каждую неделю о разнообразии подходов, я буду анализировать их, а иногда рассказывать о художниках то, что я вижу в их рисунках.

Пятый набор в "Школу наброска" "оказался достаточно большим, при этом в нем преобладают художники духовно-экспрессивного типа мышления. Это выражается в высокой степени условности при выраженном характере изображенного предмета, что очень меня радует, потому что говорит об определенной свободе  и зоркости  рисовальщиков.

Удивительно также то, что большинство участников тяготеют к линейному изображению, но об этом я каждому написала отдельно, и теперь мне интересно узнать, как же пойдут дела с пятном, насколько будет потребность поддерживать его лининей на второй неделе, поэтому я предвкушаю увлекательный просмотр в понедельник. 

Отличительной особенностью художников, тяготеющих к линейному рисованию, является преобладание в их рисунках равномерного контура. Выразительности рисунок достигает от внутреннего ритма этих контуров, но они редко меняются по толщине, редко акцентируются, то есть живая линия этими художниками используется реже, чем стабильный контур. Это связано с тем, что линейное вышление основано не на силуэтах, такие художники видят границы пятен, а не сами пятна, и когда они повторяют эти границы, у них нет потребности сделать их выразительнее с помощью нажима, выделения форм.

Эта неделя была продуктивна на отличные линейные рисунки. Сразу скажу, что я не придиралась к четкости исполнения задачи на разнообразие контура, а причину я уже объяснила. Иными словами, - если вам неудобно использовать живую линию, не принуждайте себя к этому. Со временем в вас будет рождаться понимание, а затем и ощущение пятна, и тогда вам будет проще и интереснее рисовать живой линией. Сейчас же вам будет удобнее сначала проволочная линия (с отрывом и без), а также толстый контур в сочетании с тонким.

Это рисунок Юлии Поповой. Если честно, я выделила его из-за того, что мне понравился ракурс, который смело взят автором. Такой чайник лостаточно сложно простроить в академическом рисунке, но смелость берет города, а я всегда с вохищением отношусь к смелым художникам. Вообще, рисование набросков- занятие спортивное, а спорт для отважных и неленивых. Подобно утренней зарядке, ежедневное рисование вносит в нашу жизнь некий графичекий оптимизм и легкость, позволяет шире мыслить в строгих дисциплинах, помогает в освоении академического рисунка. 

У Екатерины Пискаревой наброски очень простые, но за этой простотой скрывается опыт рисовальщика. Уверенность и послушность линии, которая несет настроение- это удачное приобретение, которое возможно получить только расслабившись, и только в регулярном рисовании. Как видите, тут нет точности построений. Если посмотреть на рисунок мельком, он впечатляет тем, что нарисован умело, но если присмотреться, удивляешься, что вроде все пляшет, все вкривь и вкось. Но важно, что лампа живая, она танцует, она радуется и радует нас. Такая легкость в рисовании позволяет художнику передавать свои эмоции, что сложнее всего и никаким построениям не подчиняется..

Рисунок Янины Чиловой еще более условен. Эллипсы нарисованы неверно, совсем даже неправильно, в них нет даже перспективы, но рисунок производит впечатление легкости, он несет в себе характер изображаемой сцены. Он уютный, простой, приятный глазу.

Рисунок Евгении Коневой передает пластику складок, которую чаще всего в рисунке многие начинающие художники не могут понять, не могут разобраться с ней, просто потому, что редко смотрят беглым, но внимательным взглядом на простые вещи. Нас окружают ткани: одежда, постельное белье, занавески на окнах и полотенца, - с этими предметами мы ежедневно встречаемся, но почему-то совершенно их не помним, садясь за построение натюрморта. Оказывается, что драпировка- это просто враг рисовальщика, не поддающийся никакому анализу. В то время как в наброске художнику гораздо проще схватить то, что делает складки складками, потому что он старается с первого взгляда угадать характер, понять, что же тут главное, что отличает изображаемый предмет от всего на свете.

Меня покорили эти диванные подушки Юлии Горбуновой. Каждая из них имеет свой характер, и он схвачен в силуэте, а расположении, а каких-то сочетаниях с окружением...Характер- это та задача, которую ставит перед собой каждый художник, изображающий все, что угодно. В портрете мы должны прочитать душу человека, в натюрморте- настроение и некую историю постановки, в пейзаже- состояние атмосферы. Все это делают наброски, и у каждого художника будет свой способ это изобразить. Интересно наблюдать за тем, как настроение передают разные авторы. Интересно, но полученные знания, сделанные выводы невозможно применить на практике. В изобразительном искусстве мало законов, но способов выражения, способов проявления внутреннего мира художника - неисчислимое множество. 

Кроме характера  важно передать настроение. Это еще более сложная задача. Зритель должен заметить и зацепиться взглядом. Он не должен пробежать на выставке. Увидел- и замер, наблюдая. У Юлии Каменевой я так застыла на этой сцене. Кажется, просто пакетик и просто бутылка, а на деле- какой-то контакт. диалог. сцена... В привычном- непривычное. С большой степенью вероятности можно предположить, что Юлия не имела в виду никакх контактов чайного пакетика с бутылкой, однако большое количество беглых набросков оживляет предметы,  проявляя их с новых сторон. 

Юлия Пивник схватывает характер утюга несколькими линиями, но натуги в рисовании техники не видно, рисунок динамичен, линии пластичны и точны.

Елена Крылова одной линией гуляет от уголка к уголку, пересчитывает детальки и выходит цельный живой образ. Обратите внимание, что кривизна линий не заставляет спорить с тем, что мы видим, хотя каждому понятно, что полки состоят из ровных деталей. Почему же? Потому что мы видим характер. И характер в параллельности, в определенном ритме расположения частей мебели. Характер изображаемого предмета, проявившийся в рисунке- это продукт наблюдательности художника.

Ирина Рожкова также схватила сценку,  которую наблюдаешь не без интереса. Тут набор посуды, которой никого не удивишь, олнако общее настроение заставляет вспомнить об утре, о тишине, о том, как строятся планы на день. Настроение связано в бОльшей степнни с композицией в листе, выражается часто во взаимодействии изображенных вещей, но по сути оно неуловимо, и также точного рецепта не существует для того, чтобы заставлять людей чувствовать...

Шолпан Бекмухамедова  при изображении кресла убивает всех зайцев. Оно простроено. Без осей и направляющих, но оно верно расположено в пространстве.  Оно имеет характер. Это кресло нельзя перепутать ни с каким другим. Оно имеет настроение. Лично я вижу строгую даму с небольшой собачкой на руках. Таково это кресло. Оно рождает в голове зрителя образ. 

Наброски Ирины Гармаевой в бОльшей стени техничны и реалистичны, и это говорит о принадлежности скорее к художникам материально-импрессивного мышления. Ирина точно передает детали, для сохранения характера она в мелочах подмечает то, что важно для конкретного предмета. Мы видим блик на лампочке, толщинку ручек ножниц и ободок на часах. Все это художник передает в графическом рассказе о предмете, который изображает. В данном случае присутствуют наблюдательность и четкость. Эти наброски не так лаконичны, но качество рисунка остается высоким. Вернемся к тому, что наброски невозможно измерить одним общим лекалом. Они должны быть разными, потому что все мы- разные люди и у каждого из нас свое мироощущение, свой взгляд на харАктерное, на главное. Но важно, чтобы мы давали себе возможность смотреть и смотреть больше путем рисования, этакого "ощупывания" карандашом.

 

Анастасия Шинина проявила смелость в работе контурами. Как раз задание на разницу контуров. Автору оказалось достаточно просто приручить и тонкий, и контрастно-толстый конитур, создав ритм. Смею предположить, что у Анастасии хорошо пойдет дело и с пятном, потому что даже тут оно уже прослеживается.

Характер, легкость, точость, лаконичность и динамика. 

А вот рисунок Дианы Кашпор. Кажется, самый реалистичный из всего, что мне прислали за прошлую неделю. Однако и он не точен. И это делает рисунок выразительнее, смотреть на него гораздо интереснее, чем на такой же стул в реальности. Обратитте внимание, что на переднем плане использована автором толстая линия, а на заднем- тонкая. В данном случае разница контуров связана с созданием воздушной перспективы. Этот стул хорошо углублен в пространство. Диана почувствовала потребность сделать это, используя возможности разнотолщинных конутров. 

Итак, наш разбор на сегодня окончен, и мысль я пыталась оформить этими рисунками одну. Будьте собой в набросках, рисуйте много, чтобы выразить то свое, что ни у кого не срисуешь, и сами удивитесь, когда начнете видеть больше, чем видите сейчас, когда ваши рисунки станут веселее и динамичнее. Ведь это наша обязанность- задавать настроение своими работами. И мы должны искать на опыте выразительные средства, используя всего лишь три волшебных палочки: линию, пятно, цвет.