Урок седьмой. Альтернативные инструменты. Основы светотени.


Первое, о чем хотелось бы сегодня с вами поговорить- это инструменты, которыми мы будем работать дальше.


В обязательный набор участника курса по туши входило перо со звездочкой, счастливчики нашли также картографическое перышко, по желанию были приобретены артпены. Однако я просила вас пока не рисовать мультилайнерами, капиллярными и гелевыми ручками, объяснив это тем, что рука эти инструменты будет чувствовать иначе, чем чувствует металлическую гибкость пера.


Но мы прошли с вами период чистописания, и он показал каждому возможности работы пером. К ним можно отнести варьирование толщиной линии путем изменения нажима, а также фактурность рисунка, которую дает тушь благодаря своим укрывистым свойствам.


Все перья дают различные возможности изменения ширины линии, и под каждую задачу, под каждую руку, перо нужно свое.


Обладая хорошо развитым пространственным мышлением, испытывая потребность в живой линии, следует выбирать гибкие перья, из наших это, например, картографическое. Оно способно создавать линии, похожие на мазки тонкой беличьей кистью. 


При рисовании более плоскостном, "билибинском", подойдут перья для письма (не каллиграфические!), кондовые, жесткие, стабильные.


Если перо лежит в руке уверенно и работа доставляет удовольствие, продолжайте совершенствовать навык, если же нет, попробуйте заменить его картографическим. 


Если вас привлекает черно-белая графика, но работа пером уносит много сил и не приносит удовлетворения, не стоит себя заставлять осваивать именно эту технику рисования. В данном случае важнее качество изображения, чем способ, которым оно было создано. 


Перо можно заменить мультилайнером, они выпускаются различными фирмами, и все отличаются друг от друга. Самый жирный, живой, текучий- rotring, самый сухой из популярных- staedtler, в остальном стоит пробовать и запоминать ощущения. Если идет такая вот мягкость, любите рисовать с постоянным нажимом и качество работы устраивает, вы можете выполнять работы в дальнейшем этим инструментом. В таком случае, вам придется ограничить себя в возможностях более объемного тонового линейного рисования, но я знаю, что потребность в этом есть не у всех.


Мультилайнером не получится рисовать лихо, с чувством, это инструмент со стабильным поступлением чернил, который не терпит торопливости, а перо как раз очень выгодно выглядит в руке темпераментного рисовальщика.


Тем, кто чувствует потребность рисовать более свободно, для кого градации и штриховки по учебнику оказались скучными, я предлагаю выполнить вольную копию со страницы 22, рисунок 32. "Вольную"- значит, не копирование, а попытка рисовать столь же свободно. Да, во многом это даст только практика, но вы должны сейчас, в самом начале работы пером и тушью знать, что есть некоторые опорные точки именно технологии, а все остальное можно не учитывать, если есть в этом потребность.


Например, работа, выполненная пером и тушью, для того, чтобы быть достаточно привлекательной, должна быть нарисована стабильными линиями. И в этом тушь выигрывает перед чернилами, а перо перед другими инструментами. Стабильность выражается в том, что вы часто макаете перо в тушь, и тушь всегда черная, она не идет серой переливающейся линией, как бывает с подсыхающими и твердыми фломастерами, например.


Как сделать стабильной линию, мы проходили по образцам из учебника, и каждый для себя уяснил этот момент.


Теперь же я предлагаю всем запомнить это правило и рисовать любыми линиями и штриховками, из классических или выдуманных, учитывая именно чистоту, качество, линии. 


Но вернемся к субъективным ощущениям.

Если работа пером идет хорошо, и вы постепенно привыкаете, не меняйте инструмент ни за что, ибо владение им- явление редкое.


Артпен - это нечто среднее между мультилайнером с его стабильным поступлением чернил, и пером, с его наконечником. Артпен лишен возможности менять толщину линии, из-за чего я изначально предлагала его вам в качестве инструмента дополнительного, который хорошо пойдет для рисования "на коленке". 


Как и с выбором карандаша для рисования, каждому человеку удобен свой графический материал. Пожалуйста, ответьте на вопросы нижу, и пришлите мне ответы в письме с выполненным домашним заданием.


1. Можете ли Вы назвать перо со звездочкой (или иное, которым Вы работали до сих пор), "своим" инструментом? То есть доставляет ли вам удовольствие выполнять задания именно этим инструментом?

2. Какие ощущения Вы испытываете, выполняя произвольные линии, рисуя "от себя"? Меня интересуют именно ощущения от инструмента, нет ли раздражения на частое обмакивание пера в чернильницу, нестабильность линии, твердость,  или, наоборот, скольжение?

3. Есть ли у вас другой любимый инструмент? Это может быть мультилайнер (желательно указать название фирмы), фломастер, маркер, кисть(указать, какая именно), простой карандаш (указать мягкость), мелки (указать, какие) и др. 

4. Чувствуете ли вы напряжение от выполнения домашнего задания, связанное непостредственно с инструментом?

5. Возникает ли у вас желание заменить инструмент, и, если да, на какой? (другое перо, мультилайнер, ручку и т.д.).


После того, как я получу ваши ответы, я в индивидуальном порядке дам рекомендации по использованию пера в дальнейшей работе.


А теперь новая тема.

В своем учебнике Гаптилл не мог обойти такую важную тему, как светотень.  Объяснить теорию светотени очень легко. Я могу сделать это всего в нескольких строчках и паре минут.


Все сводится к тому, что объем существует там, где с одной стороны мы видим свет на предмете (он подразделяется на падающий(который упал на предмет или плоскость) и скользящий (который рассеялся по предмету, окутал его)), и тень с противоположной стороны. Эта тень называется собственной. Она неравномерна, потому что на ней присутствуют пятна отраженного света, рефлексы. Собственно, чем тоньше художник различает эти рефлексы, тем объемнее будет на его рисунке предмет.


За предметом будет лежать падающая тень. Она тоже падает, то есть попросту свет не может попасть на это место, если наш предмет непрозрачен.  А если прозрачен, тень будет светлее и также прозрачнее.


Прочитать о светотени вы можете в параграфе 7, о начальных понятиях о свете и тени. Однако применять эту теорию вы научитесь лишь практикуясь достаточно много в карандашных зарисовках и академическом рисунке. Тут потребуется и анализ на основе знаний, и наблюдение, развивающее наш зрительный аппарат.


Для закрепления полученных знаний я попрошу вас простым карандашом нарисовать предметы с рисунка 76 со страницы 47. Подписывать ничего не нужно, просто рисуйте не механически, а вдумчиво, это будет на пользу.


Обращаю ваше внимание на то, что в различных учебниках и разными педагогами используются разные термины для обозначения одних и тех же понятий.


Например, то, что я называю светом падающим, Гаптилл назвал полным светом. 

Рефлекс часто называют отраженным светом, это  тождественные понятия.

Падающую тень, кажется, так называют все, а вот собственную еще зовут "тень на предмете", но я нахожу это обозначение не совсем корректным, потому что на предмет в некоторых условиях может упасть тень другого предмета.

Главное же понятие, вызывающее расхождение в словесном обозначении, - это то, что на рисунке 76 (2) названо "самой темной зоной". 

Это место часто называют "полутон", "полутень" и даже "светотень". Мне эти все названия кажутся тоже неполными и несколько абстрактными, а во время собственного обучения мои преподаватели использовали название "линия светотени". Оно мне кажется логичным. Это линия (не тонкая, но все-таки граница) между светом и тенью на переломе формы предмета. Именно обозначая этот перелом, мы получаем эффект объема на плоскости.


Так вот, я хотела бы, чтобы вы изучили этот параграф. Подтверждать же свои знания вам предстоит еще в течение всех оставшихся занятий, потому что мы будем часто рисовать объемные предметы.


Параграф 8 я советовала бы вам пропустить, он содержаит ряд упрощений, в частности, о построении с применением измерения карандашом, я не советую своим ученикам использовать такие вспомогательные методы по причине купирования собственного глазомера вместо его развития. Важно сравнивать предметы между собой, анализировать их размер на глаз, но важнее всего просто много-много рисовать. 

Но об этом мы еще будем говорить.


И сегодня я попрошу вас еще к следующему уроку выполнить следующее задание.

 На странице 57 посмотреть на рисунок 94 (1 и 2). Посмотреть в течение пять-десяти минут, отвечая себе на вопросы:

1. Где падающий свет, и как он обозначен? он однородный или имеет тоновые градации? Где свет скользящий и как он изображен? 

2. Чем отличается изображение собственной тени от падающей? почему это так? 

3. Найдите рефлексы на каждй из фигур.


После того, как вы изучите рисунки, запишите краткую шпаргалку, словами описывающую то, что вы видели, вы будете копировать по памяти. Это важно сделать для того, чтобы начать рисовать вдумчиво, анализируя свой рисунок. Закройте книгу, и, используя лишь письменные записи, нарисуйте то, что видели в учебнике. Если вам не удается, снова откройте книгу и уберите бумагу. Присмотритесь, что непонятно. Повторяйте попытку до тех пор, пока вам не станет понятно, как нарисовать эти формы. Используйте те способы штриховки, которые использовал автор рисунков.