Дорогие друзья!

Сегодня я не буду показывать вам итогов последней недели, потому что, к соажлению, мне не все прислали работы и итоговая статья не получается развернутой. Если вы все же нарисуете работы, пожалуйста, покажите мне работы, и я напишу вам о них, дам личные консультации. Но итоговая тема ждать не может, поэтому я все-таки пишу ее...

Этот курс не был учебным. Цель его- организация самостоятельного рисования. В отзывах я часто встречаю те слова, которых жду: "У меня получается рисовать регулярно, я понял, что совсем не обязательна вдохновляющая натура и даже самые простые предметы могут ежедневно мне позировать".

Однако организация себя также и в том, чтобы определеиться, что рисовать, в каких материалах и в чем себя стоит контролировать.

Я бы очень посоветовала постараться абстрагироваться от каких-то общественных норм, учебников и личных мнений. Постарайтесь услышать себя. Мне кажется, в век информации это стало сложнее сделать, иногда мы ловим на лету чью -то мысль, она находит отражение в наших поступках, но, увы, она не всегда наша, она нам не по душе и рисование наше не становится лучше, оно увядает.

Задача начинающего рисовальщика в том, чтобы работать много, поэтому важнее просто почувствовать, какое из набросочных заданий ближе. Возможно, это простая линия: не живая, не безотрывная, без разницы контуров. Возможно, пятно. Может быть, цвет.

Каждый волен тренироваться в том, что его восприятию ближе, что дает силы, а не отнимает их. Это важный показатель того, что вы на верном пути- энергообмен. Если вы чувствуете, что настроение при рисовании падает, меняйте задачу. Не получается пятно, - не читайте книг и не анализируйте. Рисуйте линию! Не получается цвет, - оставьте в загашнике эту задачку, возможно, на нее когда-то откроется сердце и анализ, и все, что будет нужно.

Мы прошли три выразительных средства. Все они работают вместе, дополняя друг друга, но в любой полихромной работе одно из средств будет лидировать. Это говорит о том, что средство это данному художнику было нужно, оно ему эмоционально требовалось , чтобы передать то, что он хотел. 

Я советую вам сходить в музей и посмотреть на работы различных живописцев. Принято считать, что живопись- это масло, темпера, гуашь, акрил... Но важнее другое. Живопись- это подход. Подход к цвету, как к лидирующему из выразительных средств. В графике же будет лидировать пятно и линия. Поэтому акварель может быть как живописью, так и графикой. Именно те знания, которые вам дал этот курс, позволят вам анализировать такие, условные, вроде бы, вещи.

Отдельно я хочу сказать о последней неделе.

Это уже пятый курс, и результаты, в общем-то, очень похожи у всех участников. Первое, - уменьшение самоорганизации у некоторых учеников, второе- качественное исполнение у других при качественных же итогах. Я должна сказать, что причина видится одна. С памятью работать просто сложнее. Память- это не только глаз. Это набор функций. И важно, что восприятие происходит у каждого человека по- своему. У кого-то оно с тактильной доминантой, и, рисуя, он как бы трогает натуру. По памяти сложно тактильно ощущать, сложнее, чем сравнивая рисунок и натуру. У кого-то память абстрактна, и тоже возникают вопросы при выполнении заданий.

Я уже думала о том, что, возможно, следовало бы заменить четвертую неделю чем-то, но я не могу сообразить, чем. Три недели, три темы- лаконичные три грации: линия, пятно, цвет. Может быть, стоило бы и закончить? Но курс был бы ущербным именно в самоорганизации, потому что рисование по представлению, - это то, что работает как проверка, а работа по памяти, - как способ стимуляции дальнейшей остроты восприятия.

Я часто даю ученикам проверочные работы. Одна из них- анализ произведений мастеров, в "Школе наброска" представлена сочинением на тему пятен. В курсе работы пером и тушью, - анализом линии как основного выразительного средства, в книжной графике, - анализ композиции иллюстраций.

Все эти работы дают мне понять, что интуитивно каждый начинающий и самодеятельный художник понимает, почему и как "надо". Остается заменить на "можно". Можно следовать правилам, если вы их знаете, а можно их нарушать, - это часто приводит к ярким творческим открытиям.

Я советую вам рисовать в том же режиме, постаравшись приспособиться и к окружающей натуре, и к сложному графику работы, определив для себя, как работать и чем. Я уверена, что это вам даст много во всех направлениях развития.

Хочу выразить благодарность каждому из вас за участие в этом "забеге", на данный момент вы- самая сильная группа, какой-то магический у вас порядковый номер, наверное. 

Всегда рада обратной связи, если моя консультация вам покажется полезной.

Желаю творческих удач и гармонии!

Рисуйте!