Друзья мои! Наверное, те, кто прошел курс в "Школе наброска" привыкли уже к тому, что еженедельно мы проводим разбор полетов, где я рассказываю о сильных сторонах или интересных решениях.

Однако на курсе графики перед нами стоят принципиально другие задачи, поэтому я сейчас расскажу немного, а потом вы сможете посмотреть работы других участников курса.

Итак, наброски- рисование быстрое, мимолетное. Наброски нужно делать постоянно, всегда. Чем чаще, тем лучше. Чем острее схватите натуру, тем лучше. Поэтому когда мы рисуем короткий рисунок, у него есть шансы как стать каким-то недоразумением, потому что просто не настроился на него по ряду причин, так и виртуозным решением, и все это- дело случая. Поэтому еженедельный разбор рисунков, с проработкой каждого представленного изображения имеет сммсл для осмысления рисования как такового. И каждый набросок всегда будет уникален и неповторим, и нет смысла пытаться его копировать и выделять некий авторский прием.

Работа же над композицией- дело совсем другое. Каждый из нас имеет свое собственное представление об окружащей его действительности. Тут играют роль миллион причин, по которым мы- разные. У нас разный вкус, разное воспитание, различна даже культура общения. Все это неспроста. Мы просто разные. Мы по-разному видим ир. Самое простое и распространенное деление- живописцы и графики. Но есть посложнее, и это посложнее в огромном количестве градаций. Их не перечислишь, но если бы внимательным, то можно у разных художниках находить близкие черты, а в похожих- принципиальные различия. Мы можем видеть линиями, а можем пятнами. Разную роль в нашем восприятии играет цвет, как и различно, вообще, эмоциональное восприятие.

Поэтому и композиция будет у всех у нас разной. Так и должно быть. И даже если вы видите, что у кого-то остроумнее решение, не стемитесь повторять или записывать в поводыри. Возможно, ваш способ тому художнику неведом и ваш способ для него самого является следующим этапом.

Объяснить, почему мы разные, очень сложно. Наверное, в первую очередь это различная роль в рисовании полушарий. Право- и лево- полушарное мышление. Потом темперамерт. Потом конституция. Потом внутренние беспокойства. Потом болезни. Все-все будет влиять на ваше творчество, делая его все более выразительным. Подспудно и вне системы. И вам я советую постараться принимать себя таким, какой вы есть, а не пытаться примерять чужие маски. Непродуктивно было бы стараться изо всех сил переродиться, чтобы достичь высот к том, к чему изначально ты не предрасположен. Я не говорю "не способен", - это было бе несправедливо. Но лучше быть собой, хотя бы медленно развивающимся, но уникальным художником, чем стремительно копирующим ярких авторов человека в маске художника.

Мой опыт доказал. Живописец может достичь высот в графике. График- в живописи. Скульптор- в плоскостных решениях. 

Но на это нужна жизнь, самоотречение, полное погружение и перерождение.

Собой быть проще, и в то же время сложнее, потому что себя мы теряем еще в детском саду, где нам прививают нормы поведения в обществе, нормы подчинения, нормы рисования и даже нормы справления естественных нужд. Счастливцы те, кто, пройдя садик и школу в институте мыслит свободно, а не ждет образца, чтобы к нему стремиться. Ему проще быть собой. Таким, каким ему буть удобнее. 

А рисование- это потребность, связанная с самовыражением. Это один из первых способов заявить о себе, об осознании внутреннего мира в самом себе, у ребенка. дети 2-3 лет берут карандаш и испытывают различные эмоции, черкая на бумаге. Хорошо, когда восхищение ребенка подхватывают родные, но ведь чаще ему начинают прививать какие-то более понятные взрослому человеку формы. Круги, палочки, точки... Притом, что сам этот ребенок совершенно без подсказок однажды рисует на своем рисунке маму, потом всю семью, и всю эту эволюцию сознания, по-моему, гораздо интереснее наблюдать, чем корректировать и подстраивать по каким-то методикам раннего развития. Развития чего? Развития послушания? Маринеточности?

если вам кажется, что я ухожу от темы, то поверьте, это не так. Я просто хочу напомнить вам, что мы с вами ы прошлом были детьми и подверглись определенному воспитанию. Нас учили чему-то, и если это что-то включало следование стандарту, то тут лучше отключить это в сознании. Как шалун, как хулиган, как двоечник, как плохой мальчик. Отключить, потому что послушание должно быть самому себе. Своему вкусу, каким бы он ни был. Своему ощущению гармонии, своим эмоциям. 

Задача учителя - принять ученика и направить его таким образом, чтобы его данные, его способности получили развитие. Не уподоблять себе или неким лидерам группы, а помочь верить в себя. Просто потому, что рисование- это не общественная норма. Это индивидуальная потребность, связанная с эмоциональной составляющей человека. А подавление эмоций, как всем нам, наверное, понятно - это стресс и движение по наклонной плоскости...

Итак, в "Школе наброска" работа с образцами до решения поставленных на неделю задач строится на личном анализе многих работ в учебных папках  на сайте "Pinterest". На личном вкусе и улавливании близкого себе. И хотя задано обычно рисовать простейшие предметы, образцы сплошь состоят из набросков живой натуры.

В курсе по книжной графике аналогичная ситуация. Работ в качестве образцов собрано много, они различны, каждая уникальна, но работа ведется в полной творческой изоляции. Чтобы не сбить с дороги, чтобы на полпути не оказалось, что кто-то придумал интереснее, кто-то взял технику какую-то оригинальную. Другими словами, чтобы не возникало сравнения. До конца курса у нас был в группе запрет на демонстрацию образцов. Зато итог оказался прекрасным. Каждый ученик смог создать вполне себе конкурентоспособный вариант оформления книги: от буквицы и орнамента до иллюстрации и композиции разворота. 

Курс же по туши отличается по задачам от вышеописанных курсов. Он более техничен, и техника одна для всех- работа тушью и пером, но решения у всех разные. И вот эта разница, - она может быть любопытна, самостоятельное размышление на тему того, какой из способов интереснее и почему приводит к собственным творческим выводам и вряд ли возникнет поверхностное копирование. По этой причине некоторые задания будут выкладываться, сопровоздаемые тем или иным количеством текста. 

На тему пятна я не буду писать много и делать упор на разницу мышлений. Пока это только начало технической работы, не самой творческой, но даже это задание у каждого ученика получается по-разному. 

Так что смотрите сами!

Работа Марины Туркиной. Контур и легкое прозрачное пятно. 

Валерия Синельникова. Решение без контура. Система пятен.

Ольга Никонова. Пятно в штриховке. Более плотное, чем у Марины Туркиной. По почему бы нет? И тот, и другой способ имеют право на существование.

Светлана Щербакова. Как и у Валерии Синельниковой, решение бесконтурное, однако подчеркнут фон, нет той недосказанности. И это право автора. Почему бы и нет?

Виктория Юдакова. Бесконтурное силуэтное решение, небольшая, но очень важная область падающего света, разделение теней рефлексом.

Виктория Удовикина. Намек на контур, уточненное пятно, сложная форма. 

Наталья Соколова: преобладание силуэтного решения. 

Наталья Петренко. Реалистичное прозрачное (неоднородное) пятно.

Ольга Половинко. Бесконтурное рисование в три тона. Черный, серый (прозрачное пятно собственной тени бутылки), белое (взаимодействие с фоном).

Анна Зуева. И вот тут попридираюсь, потому что работа уже выполнена не просто в пятне, но и в выраженных градациях тона. Это следующий этап и Анна просто нечаянно забежала вперед. Но нельзя же при этом данный рисунок назвать плохим, правда?

К сожалению, пропустила нечаянно во время публикации это яблоко и прошу меня простить, если такое случается, это не связано с моей реакцией на рисунок. В данных разбораз должны быть все, а если нет, лучше напишите мне, и мы поправим мою ошибку. Прошу прощения у Жанны.

Итак, тоже работа, по сути, в двух тонах, но с дополнением акцентов. А выглядит уже как готовый рисунок. Впрочем, графика чем и интересна, что на любой стадии, в любой недосказанности, она может казаться законченным произведением.

Все представленные тут решения различны, хотя задача была дана одна. Разница эта связа с тем, что не было точного образца, точного объяснения. И сымсл задания был как раз в том, чтобы выявить разнообразие типов мышления. Скорее всего, данный почерк сохранится до конца курса, и вы сможете наблюдать становление художника. Жалко только, что это становление нам всем вместе наблюдать всего -то еще полтора месяца.

Но я обещаю вам следующий разбор более детальным и еще более разнообразным, хотя работ пока еще не видела. 

Хочу вам напомнить, что я всегда открыта к общению и вы можете задавать мне ежедневно любые вопросы. Пожалуйста, не стесняйтесь!