Урок 14.

Копирование: творчество или подражание?

 

Тема обучения у мастеров - непростая и неоднозначная. Проблема в том, что  и мы с вами разные все.Кому-то нужны некие стандарты, на которое он опирается, в том числе, в рисовании, а для кого-то внутренняя идея настолько важна, что попытки ее реализации первостепенны и требуют лишь грамотного изложения на бумаге посредством изобразительной деятельности.

 

Однако копирование, если оно встречается в учебном процессе, несет определенные задачи, обычно общие для всех. В классическом обучении XIX века, например, академия предлагала не наблюдать натуру, а учиться ее передавать с помощью углубления в изучение опыта мастеров прошлого.  Отсюда множество обезличенных художников, чье творчество является бледным подобием образцов. 

 

Копировали, напрмер,  Дюрера годами. Учились также, сидя за плечом у мастера, работали в подмастерьями. Ученик фактически овладевал почерком наставника. 

 

Я знаю, что книгу Артура Гаптилла, посвященную обучению рисованию (замечу, в широком смысле этого слова!) многие читатели воспринимают как образец для копирования. Я уже неоднократно встречала довольно точные повторения рисунков из этой книги и смутно представляю себе, во что это выльется в самостоятельном рисовании.

 

Пятнадцать лет своего педагогического опыта я не предлагала делать копий. В последние годы я все меньше показываю образцов и все больше обращаю внимание на тех китов, на которых держится изобразительная грамота. Не "повтори", а "найди". 

 

На первом курсе графики по Гаптиллу, я предложила ученикам повторить некоторые короткие зарисовки из книги, и поняла, что там, где речь пойдет об определенной эстетике рисования, небольшие и довольно свободные копии имеют право на существовании. Небольшие- чтобы сильно не углубляться и чаще анализировать, иногда- чтобы не держать в голове стилистику автора, ибо она сопряжена с почерком, а почерк- не суть рисования и не цель его.

 

И вот сейчас, на очном курсе, я ставлю задачу таким образом. 

- Проанализируйте рисунок такой-то.

- На листочке бумаги маркером или карандашом найдите пятна, которые есть в рисунке художника.

- Повторите рисунок, стараясь соблюдать тоновые градации, пятна, массы, пропорции.

 В данном задании я не обращаю внимание на точное соответствие штриховки ученика оригиналу и могу простить пропорциональные неточности. Но пятно я ощущаю остро и требую этого с ученика.

 

Зачем же повторять чужие рисунки? 

1. Чтобы попытаться представить, что данный художник опирался на те же знания, которые есть у вас: на пропорции, объем, расположение в пространстве.

2. Чтобы наблюдать то, что предстоит наблюдать и анализировать в природе- пятна света и тени.

 

 

 

Небольшое, но важное отступление.

 

Я представляю себе обучение рисованию как направление человека, обладающего набором природных данных. Направление это сопряжено с натурным рисованием, с реализмом.

 

Мне кажется, что главное, что должен понять (или хотя бы поверить) тот, кто хочет рисовать свободно, - это то, что рисовать прийдется много, и обилие знаний собственный опыт не заменит и не облегчит. Другое дело, что рисовать, ощущая некие опорные точки, гораздо проще и свобода рано или поздно приходит, когда точки становятся заметны в самих работах.

 

Опорой для живописца и графика будет влияние света на форму, работа пятен. Для скульптора - объем, соотношение масс. 

Для любого художника, актера, музыканта важно также  быть понятым, заставить верить. Я очень советую вам прочитать книгу Александра Митты, которая называется "Кино между раем и адом". Вы поймете из книги то, как выстроить взаимоотношения со зрителем, какие опорные точки дадут то самое понимание, проникновение зрителя в картину, которое режиссер называет словом "саспенс". 

 

Все это очень сложно. И обучение рисованию состоит из:

 

- базового рисования (академический рисунок)

- тренировочного рисования (наброски натуры)

- осмысленного рисования (зарисовки натуры или по представлению)

- аналитического рисования (композиция, поиск эскиза)

 

Мы с вами не можем касаться первого, хотя это весьма полезный предмет в любом учебном заведении. 

Я настоятельно рекомендую вам второе, и постараюсь написать специальный материал на эту тему. Наброски важны для развития всего, что в вас уже есть, они не требуют от вас ничего, кроме машинального быстрого рисования, но они вас продвигают профессионально, когда глаз начинает узнавать то, о чем я рассказываю.

 

Зарисовки делают все без исключения начинающие художники, преследуя свои, чаще чисто эстетические, цели. Зарисовка выигрышно смотрится в блоге, дает ощущение ежедневной работы, она рисуется быстро и в ней присутствует определенная свобода. Зарисовки полезны, как любое рисование, но наброски полезнее примерно в пятьдесят раз. Почему? Отвечу, если вас это заинтересует.

 

Мы же с вами сейчас остановились на композиции. Эта работа требует наибольшей внутренней сосредоточенности и самоорганизации. Признаться, на очном курсе мы более поверхностно подошли к этой теме и уже пошли дальше, а с вами я чувствую взаимопонимание и благодарна вам, даю больше времени на поиски, и считаю, что у нас все получится, потому что навык самостоятельной работы- ценнейший из навыков художника, уж поверьте моему педагогическому опыту.

 

Но вернемся к копированию.

Работая с натуры, вам будет сложнее анализировать то, к чему я вас призываю. Анализировать и применять. С мастерской зарисовкой все проще. Небольшой анализ и сразу картинка становится яснее. А главное, вы понимаете, что если настроить себя на поиск пятна и на наблюдение соотношений - будет эффект, необходима лишь практика.

 

И под практикой я подразумеваю вашу самостоятельную работу, а не копирование, тут, я надеюсь, что вы меня поняли:).

 

Будьте свободнее. Помните великую фразу Архимеда: "Дайте мне точку опоры и я переверну Землю!". Ваша точка опоры- это свет. Чистый яркий свет и рождаемые им контрасты. Все валеры и градации вторичны, но об этом нам еще предстоит говорить.

 

Сегодня я смотрю работы, читаю письма на тему предновогонего проекта, и пока с каждым из вас мы ведем разговор, я предложу вам скопировать один рисунок из книги. Любой, тот, что вам покажется интереснее. Вы можете не делать это задание и отдохнуть, также я предложу вам, возможно, доработки по прошлым эскизам. Так что такой вот урок.