Приоткрывая щелочку учительской почты, я покажу вам сегодня… 

Я покажу вам сегодня то, что всем людям очень нравится. Я покажу работы участников группы в сравнении. Раньше мы рассматривали рисунки только с хороший сторон и я выбирала какие-то особенно зацепившие. А сейчас решила показать все варианты решения одной лаконичной задачи.

Это коллаж на тему «Окно».

Когда я впервые дала это задание, я еще не догадывалась о том, насколько уникальным будет результат каждого. Я сама не занималась такой работой во время студенчества. и мне кажется, что тему пятна я почувствовала бы раньше именно благодаря нему. В коллаже больше уникальных черт, чем в рисованном наброске. Возможно, тут дело в том, что рисование в различных техниках более популярно, чем такого плана работы, из-за чего у нас у всех есть некие зрительные образы, которые мы пытаемся передавать от своего лица. Конечно, мы передаем их очень по-своему, но этого мало, важно полностью овладеть собственным графическим языком.

Когда мы смотрим на какое бы то ни было явление, мы даем ему свою собственную оценку. Оно нам всем может нравиться, но каждый опишет его по-своему. Год назад меня потрясло признание одной ученица -заочницы, которая, прочитав разборы картинок , выполненные другими учениками, сказала: «Здесь пишут, что это мастерская лодочника, а я увидела жаркий полдень…»

Мы видим разные доминанты, именно поэтому мы по-разному чувствуем и по-разному, следовательно, выражаем свои чувства, будь то литературный, художественный или какой-то другой язык.

Так вот, уверена, что большинство участников курса живут в современных домах, и окна у всех похожи. По крайней мере, мы не в средневековой Европе, у нас нет диапазона форм оконного переплета от стрельчатой арки до витражной розы. Мы рисуем достаточно привычные вещи. Точнее, мы их мастерим, выкладывая коллаж.

Но посмотрите, как по-разному видят окно различные люди.

 

1. Артемова Мария

 

2. Гиясова Олеся

3. Завалишина Екатерина

4. Кульпина Владислава

5. Игнатова Варвара

6. Титова Василиса

7. Штефан Ирина

8. Соколова Надежда

9. Комарова Елена

10. Супоницкая Евгения

11. Новикова Ольга

12. Метелица Виктория

13. Хуснулина Венера

14. Михеева Марина

15. Тынникова Алина

 

 

Я не буду углубляться в психологический анализ и строить какие-то гипотезы, просто на том основании, что у меня нет специальной профессии, но одно видно невооруженным глазом, - роль цвета играет для каждого человека свою роль. Ровно половина окон к сегодняшнему уроку выполнена с использованием цвета, но даже сам цвет представлен по-разному.

 

Но я уже пообещала цвета не касаться, ибо я не психолог. А вот пятна как такового коснусь. 

Поскольку речь шла именно о тоновом пятне, то я перевела для удобства всю подборку в черно-белый вариант. Так мы видим, какую роль играет тон в восприятии автором.

 

Итак, тон - это светлота цвета. То есть то, какой градации будет соответствовать на черно-белом снимке тот или иной фрагмент в жизни.

Тон самый светлый- белый, самый темный- черный. Между ними идет градация серых тонов. Светлее и темнее. 

 

А теперь смотрим.

На рисунке 1 мы видим светлую комнату, вид из комнаты, за окном ночь. Очень простое и предельно лаконичное решение. Это качественная стилизация, то есть обобщение. Обычно такие вещи свойственны людям духовно-экспрессивного мышления. тут роль играет все, и черный как цвет, с тьмой за окном, и промежуточного тона занавеска, которая, если вернуть цвет, радостно -оранжевая. То есть доминанта тут, все-таки, цветовая.

 

Во второй работе ярко выражена концепция. Это окно, оно силуэтно вырезано из куска неба. И это тоже признак мышления духовно-экспрессивного, то есть творческого, идейного. 

 

Третья работа была выполнена из бумаги, которая оказалась в доступе. Не было черной, сделана из зеленой. Но смотрите, что вышло. Два зеленых при обесцвечивании оказались одного тона!  В данном случае можно было бы списать на случайность, но то, что в итоге имеем, - это общее тоновое силуэтно-ажурное пятно с прсветом окна, с любовью к деталям и внимательностью к пропорциям. Это более материально-импрессивный подход, то есть он более описательный.

 

Четвертая работа также условна, как первые две. Мы видим два варианта решения окна. Но в обоих есть общее свойство. Четкие геометрические направляющие, лаконичные формы, силуэтное решение. работы цельные, стилизованные. Также подчеркивает духовно-экспрессивную составляющую наличие дополнительного материала, - занавески.

 

Пятую и шестую работы можно было бы (в цветном варианте!) принять на работы одного автора. Но вот в тоне мы видим, что отношение к пятну у авторов все-таки отличается.

У автора пятой работы два силуэта, разные по тону. Черный и внутри него более светлый, ажурный.  А у автора шестой работы силуэт, в общем-то, один - окно с занавеской. Хотя и в пятой, и в шестой работах стены и вид из окна оцениваются как тожденственные, акцент именно на окне и его составляющих. В отличии от 1,2, 4, 9 работ, в которых вид из окна выделяется, на нем акцент, а не на окружении.

 

Уникальна седьмая работа. Кажется, из шести потоков «Школы наброска» никто еще коллаж не дополнял рисунком, давая ему таким образом глубину. если бы не было этих рам на втором плане, можно было бы  увидеть сходство работы по подходу с работой 6, где акцент на составляющих окна. Но вот эта глубина показывает, что автор мыслит немного иначе. Он не может оставить окно плоским, он ищет способ в наброске выразить больше, чем позволяют привычные средства.

 

Восьмое решение силуэтное. На фоне стола выложен силуэт, отчасти дополненный бумажными же линиями. Неожиданно лично для меня использование белого на темном, то есть такая инверсия. Но, как я и говорила, каждый художник выражается по-своему и главное в данном случае то, что мы узнаем окно и вот этими тоновыми отношениями создается определенное настроение.

 

Девятое решение также имеет акцент на вид из окна, оно трехтоновое, со стилизацией. В данном случае работа даже, думаю, выполнена не с натуры, это рассказанная история, иллюстрация. Надо сказать, что когда  художник работает над картиной, он проходит через стадии тонового эскиза. И иногда используется коллаж. В прошлом курсе книги некоторым ученикам, преимущественно мыслящим по типу духовно-экспрессивному, между первыми наметками и чистовиком было предложено выполнить коллажные поиски. То есть не рисовать тоновые пятна, а подвигать их в листе и сфотографировать. Вот один из вариантов поиска композиции таким образом.

 

Работа Дарьи Копыловой (эскизы к линогравюре для курса книжной графики)

 

Десятое решение также инвертированное (с моей точки зрения), как и восьмое, но в восьмом более реалистичные черты, десятый более стилизован. Следовательно, автору восьмой работы ближе материально-импрессивное изображение, чем автору десятой. Такие замечания важны для того, чтобы в дальнейшем направлять ученика. На курсе книжной графики именно они позволили точно предопределить стилистику. 

 

Одиннадцатое окно имеет очень интересный подход. Это простой ритм, усложненный введением другого тона. В общем-то, остроумная находка, подчеркивающая, выражающая к тому же материальность (прозрачность) шторы.

 

Инвертированная работа под номером двенадцать по уровню реалистичности близка восьмой, но все-таки другая компоновка в листе, другие контрастные отношения. Коллаж в любом случае заставляет художника стилизовать, поэтому такие задания важны тем, кто интересуется дизайном, анимацией, сценографией. Вообще, везде, где важны настроения и образ, очень полезны такого рода стилизационные упражнения.  

 

Тринадцатая работа также инвертированно-силуэтная, по подходу близка к шестому варианту. То есть цвет поддерживает настроение, дополняет эмоционально, при этом работа силуэтна.

 

Четырнадцатый вариант походит на линейный рисунок с использованием пятна. Хороший выход для рисовальщика, ничего не скажешь! И линия тут, и пятно, как два основных выразительных средства. Потому что автору таким образом было работать удобнее. И я думаю, что сама, наверное, сделала бы скорее всего так, поскольку линия для меня лично первична. Но лично для меня, и из этого вытекают особенности моей живописи и моей композиции. Такое решение также имеет право на существование, здесь есть пятно и есть аппликация. Но посмотрите, насколько эта работа отличается от остальных по своей форме выражения.

 

Пятнадцатое окно - яркий вариант духовно-экспрессивного  мышления. То есть хорошее декоративное начало, интересный ритм тонов, включение фактуры (батарея) и цвета. Также всегда приятен креативный момент: картинка на пододеяльнике отлично сочетается с окошком. 

 

К сожалению, я не смогла увидеть окошки у всех, оказалось, что коллаж на ходу сделать не всегда получается, поэтому я покажу просто еще несколько удачных набросков на разные темы.

 

 

У Варвары Дурцовой это тоже окно. Достаточно описательное, подробное, с пластичной тканью занавески. В данной работе есть та самая задача на три пятна, подчиненные друг другу. Посмотрите на темное стекло окна и на детали на столе. Может быть, если бы это была задача не на бегу, не на три минуты, стоило бы передвинуть наушники, кажется, их бы ниже чуточку. Но подобные поиски рационально вести в более длительных работах, это первое. Но важнее то, что композиция воспитывается наброском.

 

Когда вы рисуете  день изо дня, глаз учится собирать в поле зрения все больше, выбирать все точнее, а сами Вы выражаете все ярче. А композиция - это и есть лаконичность выражения. К ней стремятся в композиционных поисках (я писала об этом в «Заметках учителя»), и начинают всегда с наброска, он помогает увидеть главное и сразу, а разрабатывая важно не уйти в красивости и не утратить это впечатление.

 

Работа Дарьи Котовой показывает, как художнику, которому близко выражение линией, разнообразить ее в процессе рисования и прийти к выразительности. думаю, что те же самые пакеты, изображенные стабильной линией, проиграли бы, потому что в работе выстроен достаточно сложный ритм, то есть игра широких линий-пятен и узких живых змеек.

 

Я хочу еще раз сказать о том, что наброски очень полезны для рисовальщика любого уровня и мне было приятно читать на этой неделе в письмах учеников наблюдение за собой большей точности в набросках из-за отключения перфекционизма и желания просто выполнить работу вовремя. В данной работе вы свободны в выражении. Да, может нравится эффект работ какого-то художника, у нас у всех есть идеалы, но поверьте мне, художник, не похожий ни на кого, но развитый благодаря тренировкам, всегда интереснее художника такого, какие уже есть. И не только в уникальности работ дело, а в том, что важно научиться слышать себя, чтобы получать от себя же отклик. И такое обучение ценнее книжного и даже ценнее академического. Наброски всегда дают в учебных заведениях среднего и высшего уровня (должны и в ДХШ, но часто игнорируют), чтобы сохранить индивидуальность в каждой творческой единице.