Урок восемнадцатый.

 

Наблюдательность развивается от зрительного опыта. В зависимости от того, каков склад мышления, один человек может изначально обращать внимание на мельчайшие детали, оттенки и переходы тона, в то время как другому, чтобы нарисовать нечто реалистично, потребуется работать с натуры, присматриваться и анализировать.

 

О складах мышления я писала вот здесь.

 

Однако зрительный опыт нужно наращивать всем без исключения рисовальщикам, он помогает работать «от себя», а также помогает с наблюдением натуры в зарисовке.

 

Ниже я расскажу вам о нескольких полезных упражнениях, которые помогут вам натренировать глаз и поставить руку.

 

Наброски.

 

О набросках я писала в своем блоге на сайте магазина «Красный карандаш», также у нас есть заочный курс «Школа наброска». 

Суть наброска- в его быстроте. Он должен быть мгновенным, молниеносным, он должен нести главное, схватывать характер. В линии, пятне, как угодно! Наброски в массе своей дают качество, но один-два-десять и даже сто штук еще мало что меняют в рисовании. 

 

Дело в том, что рисуя быстро (1-3 минуты), мы настраиваемся на то, чтобы успеть. Успеть что? Нарисовать. Так, чтобы было узнаваемо. Схватить. Зафиксировать.

 В первых набросках мы только привыкаем к таймеру. Потом привыкаем к пропорциям, потом успеваем характер, и чем дальше, тем больше…

 

Записи состояний природы.

 

Очень полезное задание для работы с тоном. Я давала его участникам акварельного курса, но оно полезно всем, без исключения, ибо рисунок, то есть тоновое обоснование- это база. 

 

Суть задания в следующем.

Ведите дневник наблюдений. Можно даже завести тетрадку или скетчбук, и ежедневно, например, на работе, в разное время суток, в разное время года, делать записи о тоновых особенностях. Напомню, что тон- это степень освещенности. Свет, тень и полутона. 

 

Возьмите ручку, и запишите примерно в таком ключе:

 

«Сельская ночь.

Ночь. За окном лишь далекие звездочки фонарей станции горят во тьме.

Небо светлее деревьев, луна проливает свет на землю, освещая ее. Деревья стоят черными силуэтами, сливаясь вдали и разделяясь на переднем плане. От моего окна на первом этаже на землю падает прямоугольник света. В свете окна мячик, лежащий на земле, отбрасывает черную тень без рефлекса…»

 

Записи не должны быть очень художественными, можно просто перечислить, что самое светлое, что темнее, насколько видно одно и сливается в силуэт другое. 

 

Интересно взять один и тот же вид, чтобы заметить, насколько разным он может казаться при одинаковом времени года и даже погоде…

 

Со временем вы привыкнете к тому, что все время сравниванете пятна тона и начнете непроизвольно запоминать тоновые ситуации.

 

Композиционные зарисовки.

 

Для того, чтобы расшевелить себя в композиционном плане, полезно делать компоновки. 

Можно использовать один и тот же сюжет. Например, раз в неделю брать фотографию, и задаться целью сделать за неделю максимум различных компоновок. 

 

Сначала вам будет сложно, потому что вы привязываетесь к пропорциям. Со временем станет проще, вы будете двигать объекты без зазрения совести, приближать и удалять их. Ваша задача сделать так, чтобы было лучше. Как расположение мебели в комнате. По-своему, так, как вам удобно. 

 

Очень советую сделать фото самостоятельно, и не особенно стараться и выбирать ракурс. есть что-то вас вдохновляющее? Сделайте снимок с доступной точки. Потом вы будете отыгрывать, убирать и добавлять.

 

В композициях лучше всего упрощать предметы, схематизировать их. 

 

Вообще, почаще используйте приемы обобщения, это очень полезно!

 

 

Все эти задания следует делать как можно чаще, и скоро вы почувствуете изменения в  себе. Вы станете обращать внимание на те вещи, которые раньше оставляли вас равнодушными. Вы будете видеть то, что видят художники, потому что художники- люди повышенной зрительной чуткости, и к этому нужно стремиться, учась рисовать.