Книги для начинающего художника

В силу специфики своего образования (оно художественное, не архитектурное), я учу именно так, как предлагают учебники для художников. Это не особенность моего восприятия, это особенность системы. 

Наглядно можно сравнить работы, выполненные студентами по художественной системе (традиционная академическая школа) и технической (строгановская школа) можно здесь, в группе Г. Ершовой "Академический рисунок", в сети "В контакте":

"Художественная система"(условно, "первая") - академическое образование в двух институтах при Академии Художеств, Суриковском (Москва) и Репинском (Санкт- Петербург), а также в Академии И. Глазунова.

 

"Техническая система"(условно, "вторая") - конструктивное рисование в Строгановском институте (Москва) и Мухинском (ныне Штиглица, Санкт-Петербург)

 

Я взяла в кавычки сами обозначения системы, потому что это деление является условным и оба способа подачи материала переплетаются. Но причины того, что их, все-таки, два, сущетствуют, и они существенны.

Первый способ обучения для тех, у кого хороший глазомер, хорошее чувство пространства, И. Иттен называет людей, имеющих такого рода данные, людьми материально- импрессивного типа мышления.

Второй тип мышления предполагает более абстрагированное рисование, поэтому для самопроверки таким людям предлагаются схемы. Это духовно-экспрессивный тип мышления.

При отборе абитуриентов в вышеупомянутые ВУЗы, кроме уровня подготовки, приемная комиссия смотрит на соответствие типу мышления. Прекрасного реалиста могут не принять в Строгановку, а хорошего конструктивного рисовальщика в Суриковский, и это вызывает часто недоумение, но дело в том, что первая система ближе реалистам и тем, кто стремится к реалистичному рисованию, чья основная деятельность будет связана с натурой и необходимо развивать зрительный аппарат, учить видеть, обобщать, а вторая учит абстрагироваться от натуры, но конструировать и разрабатывать собственные миры, построенные на изучении пространства. 

Учащиеся, получающие образование по первой системе, становятся художниками- живописцами всех жанров, особенно она важна для портретистов,  станковыми графиками, художниками кино и т.д.. Вторая, конструктивная, система учит дизайнеров, архитекторов, аниматоров и т.д.

Таким образом, выбирая книги для самостоятельного обучения рисованию, нельзя делить их на "хорошие", связывая с подробностью приведенных схем и "плохие", опираясь на абстрактность приведенных рекомендаций.

Я могу привести список книг, которые могут вам быть интересны, с которыми вы можете встретиться, сделав пометку, какие из них по первой, а какие по второй системе.

Итак, учебники по натурному рисованию, на которые часто опираюсь я.

Первая система:

"Работа пером и тушью", А. Гаптилл, 

"Rendering in Pencil", А. Гаптилл.

"Watercolour Painting Step-by-step", А. Гаптилл.

Перечисленные выше книги хорошо подходят тем, кто изучает изобразительную грамоту самостоятельно.

"Рисунок в средней художественной школе", А. Барщ. Книга, которая хорошо описывает последовательность изучения академического рисунка и других спецдисциплин в довузовском образовании. Интересна педагогам, может быть поддержкой для самостоятельного изучения рисунка.

"Юному художнику", Практическое руководство под общей редакцией В. Журавлева. Сборник статей от лучших советских художников- педагогов, от Грабаря, Кардовского и Иогансона до Ростовцева и  Ватагина. Это знаменитые авторитетные педагоги- теоретики, мнение которых для меня важно и поддерживает меня в минуты сомнений.

"Натура и рисование по представлению", О. Авсиян. Одна из моих любимых книг о том, как тренировать глаз и зрительную память.

"Рисунок и живопись", В. Гамаюнов. Книга, очень емкая по теоретическому материалу, но скорее предназначенная для педагога, как опорная в первой методической системе. 

Вторая система:

"Техника акварельной живописи"  П. Ревякин. Книга, адресованная архитекторам. Ее нельзя назвать учебником по живописи, она учит технической стороне обращения с акварелью. Может быть любопытна тем, кто увлекается технологией акварельной живописи.

" Основы учебного академического рисунка", Н. Ли. Книга, впервые досконально описывающая процесс рисования. Для начинающего и самодеятельного художника, с моей точки зрения, слишком отягощенная точными теоретическими замечаниями. Предназначена для дизайнеров и архитекторов.

"Рисунок по представлению", О. Осмоловская, А. Мусатов.

Также есть ряд авторских трудов, описывающих личный опыт рисования и создавших собственные системы. Скорее они близки ко второй системе, но не столь традиционны.

Книги Э. Лумиса: "Искусное рисование" и "Искусство иллюстрации". Вторая книга мне показалась более цельной, она хорошо структурирует теорию рисования, первая  книга более технична сама по себе, потому что предлагает обилие схем-шпаргалок, в художественной системе этого практически нет.

И. Иттен: "Искусство формы" и "Искусство цвета". Первая книга рассказывает о педагогическом опыте, вторая- о системе цветовых отношений.

Выбирая себе пособие, постарайтесь следовать рекомендациям автора от начала и до конца, чтобы просто не запутаться в системах обучения рисунку, живописи и композиции. То же самое хочется порекомендовать в выборе учителя. Сложно из лоскутков опыта различных мастеров создать цельную картину. Лучше постараться довериться кому-то одному, чтобы взять все, что преподаватель готов дать.