Вот мы и прошли три главных выразительных средства изобразительной грамоты: линию, пятно и цвет.

Сегодня я не буду писать об особенностях работ, я хочу, чтобы вы посмотрели сами, своими глазами, и сами же сделали выводы о том, как по-разному можно сделать одно и то же.

Но именно на этой неделе мне задали несколько вопросов, и я подозреваю, что они интересуют большее количество людей, чем написали мне. Я решила сегодня написать о том, как избежать основных сложностей в работе над кратковременными акварельными этюдами.

1. "Не получается совладать с акварелью"

возможные причины.

- слишком много воды.

--- можно поменять кисть. Кругляе кисти держат больше воды, плоские меньше. Натуральный волос кисти держит больше, искусственный меньше. Белка больше, колонок меньше. Синтетика пишет достаточно сухо. Поищите для себя удобный инструмент, от него всегда будет многое зависеть.

---можно попробовать другую бумагу. Некоторые сорта бумаги схватывают воду лучше, чем другие. Вам надо присмотреться к своей. В ежедневных тренировочных этюдах ищите среди бюджетных студенческих серий зарубежные сорта бумаги, а серьезных работах пробуйте дорогую бумагу. Акварель очень сильно от нее зависит и именно на стадии обучения это важно.

---можно расположить лист под наклоном, и когда вода будет скапливаться внизу моста, аккуратно ее собирать влажной кистью и промокать кисть салфеткой или тряпочкой. 

2. "Слишком светло, однотонно"

возможные причины.

- плохой рисунок. 

---тренируйтесь в тональных работах, учитесь отделять свет от тени, делайте уже в карандаше контрасты, и не забывайте о них в акварели.

- особенности темперамента: мягкий, нежный.

--- попробуйте писать в несколько слоев. В таком случае надо просушивать слои и увеличить время до тех пор, пока не натренируетесь.

- малая концентрация краски в воде.

--- попробуйте на палитре разводить более густо краску, используя чуть меньше воды. Потренируйтесь в густых мазках.

3. "Не получается сделать столько же мазков, сколько в задании"

Задание дается весьма условно. Это вариант самоограничения для того, чтобы узнать себя лучше, чтобы получилось выразить суть, находясь вне зоны комфорта. Это полезное упражнение. Некоторые ученики видят себя с неожиданной стороны во время исполнения таких работ.

4. "Возможно, я не поняла задние"

Не соглашусь. Это невозможно. Потому что я вижу по работам, что каждый понимает его по-своему и на это рассчитываю. Если бы я требовала некоего идеала, к которому надо стремиться, я бы на него указала. Так происходит работа с академическим рисунком, но в набросках должен быть ряд наброском, выполненных по-разному, чтобы увидеть, что человек по-разному себя проявляет, и это очень хорошо.

5. "С цветом мне сложнее, чем с пятном или линией"

- Если вам ближе работа лининей, то с цветом будут возникать проблемы. Если ближе работа пятном, проблем будет меньше, но если они и будут, то стоит просто побольше тренироваться, писать простые яркие предметы: фрукты, деревья. Рано или поздно вы найдете свой удобный способ передачи цвета, свою философию его применения.

Запомните, нет единой цветовой системы для работы с цветом. Даже цветовой круг трактуется по-разному и теории обычно расходятся с практикой. Стоит знать об основном взаимодействии, - дополнительных цветах. Почитайте о симультанном эффекте у И. Иттена в "Искусстве цвета". Просто для расширения кругозора, потому что книга также весьма теоретическая.

- Если цвет отнимает силы, а не дает их, не надо себя им добивать, не надо строить комплексы в себе. Цвет не со всеми дружит. И это говорит только о том, что графическая сторона сильно преобладает над живописной. Это данность, и я бы рекомендовала в первую очередь поддерживать себя в том, что дано, а во вторую -  в том, что вторично для вашего восприятия.

 

А теперь работы, которыми мне захотелось поделиться со всеми. 

 

 

Кульпина Владислава. Есть линейная доминанта. Показываю в данном случае гризайль, потому что он, как рисунок, основа работы в цвете.

Михеева Марина. Напротив, преобладает пятно.

Новикова Ольга. Свето-теневая моделировка даже в наброске.

Метелица Виктория. Сложная светотеневая моделировка в гладких заоивках.

Титова Василиса. Очень грамотно использован фон (чувствуется академическая школа). Благодаря тому, что для фона выбран средний тон, получилось выделить светлые места на предметах.

Штефан Ирина. Светотеневой подход.

Хуснулина Венера. Линейный подход, но линия разная по тону.

Гиясова Олеся. Пятно, светотень, есть линейное дополнение. 

Завалишина Екатерина. Хорошее тоновое обоснование, легко читается характр предмета, подход живописный (не графический).

Супоницкая Евгения. Графический подход с обработкой лининей.

Игнатова Варвара. Пятно цвета и линия. Хороший авторский ход в изображении воздушной перспективы (на дальнем плане нет контура).

Комарова Елена. И линия, и тон, и цвет.

Котова Дарья. Игра с тоном внутри пятна+ линия.

Тынникова Алина. Главным выразительным средством тут выступает цвет.

Как видите, работы, опять же, разные, и тут, конечно же, повлияло много факторов. И тип мышления, и психотип, и настроение, и владение рисунком, и владение техникой, и даже элемент случайности.

Последнее для наброска характерно и именно оно складывается потом в авторский почерк. Иногда я говорю ученику, когда у него не получается что-то, и он приуныл: "А ты рассердись, вот просто назло мне сделай, сделай, не жалея бумаги, с плеча". Кажется, что я предлагаю выпустить пар. Но это не так. Я просто знаю, что это помогает прийти к таким случайностям, которые обычно, в приглаженных и вылюбленных работах нет. Прийти к неожиданным контрастам, которые потом становятся привычными, прийти к смелости перед листом.

Подводя итог этого короткого ознакомительного курса, я хочу поблагодарить выстоявших все три недели и напомнить о необязательной четвертой. Она скорее для самостоятельной работы, тут мало чем кто-то может помочь. Это проверки памяти, которые стоит устраивать время от времени. 

Хочу напомнить о том, что нет в набросках правил.

Нет обязательных сроков, но есть рекомендованные, - от 30 секунд до 10 минут. После набросок становится зарисовкой.

Нет базовых приемов, есть выразительные средства: линия, цвет, пятно.

Нет обязательных знаний, но есть личный опыт, который растет. Он уникален, и он делает вас свободнее. Чем бы вы ни занимались, каким бы способом ни учились рисовать, вам будет проще потому только, что рука будет вас слушаться, а глаз ловить главное. Я считаю плохой практикой подражательную. В чем бы ни заключалось копирование. Но даже оно станет проще, если разрабатывать руку и глаз с помощью набросков.

Самые полезные наброски- наброски с использванием пятна. Пятно строит композицию. если вы научились его выделять, то вам будет проще и в живописи, и в портрете. Линия сложнее, но если удобно ею, то работайте, совмещая, или же чисто лининей.

Сейчас я даже подумала, что надо придумать какой-то стимулирующий способ для продления рисования набросков. Я знаю, что когда нет постоянно рядом учителя, о них быстро забывают, скучные они. И в инстаграм хочется выкладывать что-то цветное и яркое. Что придумать, я не знаю, но буду думать. Может быть, чтоит придумать какой-то приз и раз в год дарить самому усердному "выпускнику" Школы наброска? Конечно, это для вас необходимо, - рисовать наброски постоянно. Но и мне хотелось бы вам помочь в этом.

Если у вас будут какие-то вопросы, всегда пишите. Я рада помочь.

Если вам понравилось рисовать ежедневно, то объявляю скидку на обучение на курсе книжной графики. Для вас сумма 12 000 рублей за три месяца, пока есть места. Макет книги пока не висит на сайте по техническим причинам, но я готова выслать его на почту желающим.