Я  благодарна вам за проявленное доверие, за желание принять участие в нашем курсе книги и просто за то, что вам интересно читать, думать и, конечно же, рисовать!

Педагогическая позиция.

В основе педагогической позиции нашей школы лежат  наблюдения, которым я нашла подтверждение в книгах И. Иттена, - о связи различного мироощущения со способом выражения. Я писала об этом здесь, и заочное обучение способствует тому, чтобы вести именно индивидуальную работу в рамках общей задачи. Я могу сказать, что в обучении рисованию есть свои нюансы.

 Можно обучать по стандарту, например, академическому рисунку, и вне зависимости от типа мышления каждый сможет получить что-то свое, никого он не сломает. Но нельзя учить (требовать соответствия некоему образцу) в живописи.  Тем более, нельзя требовать соответствия общему идеалу в композиции, о чем И. Иттен написал книгу "Искусство формы". Однако существуют программы обучения, которые скорее направлены на развитие композиционного мышления, одна из них легла в основу нашего курса книжной графики.

Как я уже говорила, этот курс включает базовые композиционные знания и для того, чтобы простимулировать фантазию, мы взяли за основу книгу.  Мы пройдем темы, которые содержат понятия о выразительных средствах, коснемся декоративных элементов (орнамент, буквица, концовка), а также вопроса шрифтов (вкратце). Основной темой будет иллюстрация и много времени мы посвятим разработкам персонажей и поискам композиции. Чистовое исполнение может быть в любой выбранной технике, и мы, преподаватели, его также берем под свой контроль. 

Поскольку с каждым учеником работа будет вестись индивидуально, с учетом его личностных особенностей, я бы не хотела освещения этого процесса в соцсетях и личных переписок. Я объясню свою позицию.

Дело в том, что работа в группе и работа с каждым человеком отдельно имеют свои особенности. В групповой работе бОльшую роль играет лидер в рисовании, а в индивидуальном мы имеем больше скрытой внутренней работы, притом, что результат может оказаться не только самобытным, но и не менее впечатляющим, чем результат более харизматичного ученика.

С самого первого года обучения перед курсом мы проводили собеседование в устной или письменной форме. Это всегда было очень важно - не навязывать, а направлять.

При групповой работе направлять было всегда сложнее. Это наглядно продемонстрировал сравнительный анализ двух курсов - очного и заочного курсов графики пером и тушью, прошедших осенью 2014 года. 

В первом случае теория давалась устно, во втором  письменно. В первом случае контакт был с группой, а в группе - между собой, во втором- только между преподавателем и учеником. Разница в том, что когда художник (особенно иллюстратор!) сосредотачивается на внутренних образах, их очень легко спугнуть. Особенно у начинающего художника, у которого нет достаточной наблюдательной базы, и он, как голодный, видит острее. И вот, когда он видит что-то в книге, близкое себе, - он это выхватывает. Подсознательно. В этом нет ничего страшного, это тоже особенности природы человека. Страшнее, когда он видит, как работают другие члены группы, и, понимая, что в чем-то кто-то работает лучше, вместо того, чтобы развиваться в своем направлении, переключается либо на развитие в другом, наблюдательно-подражательном направлении (также, подсознательно), либо вступает в конкурентные отношения. А в этом случае конкуренция не всем и не всегда идет на пользу.

Так вот, курс графики, имеющий очное и заочное отделения, прошел в разном настроении у групп. Очники сосредоточились на внешней форме и научились работать в близком стиле. Кому-то это было проще, и он этот стиль задавал, а кто-то просто видел и считал, что такое решение наиболее интересно, и сам за собой не замечая, делал подобным образом.

Курс заочников был лишен возможности видеть другие результаты, сравнивать себя с кем-то, и они работали только при наблюдении и направлении педагога. Я рассматривала работы каждого и направляла индивидуально - поищи тут, подумай, как исправить здесь, выбери из таких-то вариантов, и т.д. В результате, работы не утратили своей самобытности, и в итоге мы получили грамотные, красивые, но совершенно разные работы. Этот курс открыл мне глаза на возможности заочного обучения, а также на его преимущества перед очным. 

Однако подружив всех в инстаграме, мы уже имеем некоторые отзывы. Например, некоторые участники курса рассматривают себя, как неспособных к конкуренции, и это повлияло на выбор произведения. Некоторые пишут о том, что у них нет той базы, которую имеют другие. Все эти мысли не должны посещать светлые творческие головы! 

Второй графический курс позволил мне быть смелее, я предложила самую сложную из тем. Для начинающих художников это, вообще, - ужас из страшных снов. Свободная тема. Иллюстрация в этом смысле проще, в ней уже продиктован текст и увиден изнутри. А тут - рисуй как научился и что хочешь. И вы могли видеть результаты. Все участники курса, не видя друг друга, справились одинаково хорошо!

Есть такое выражение: "Полработы не показывают". Это очень мудро сказано. Действительно, свою творческую кухню стоит оставить при себе. Лучше показать результат, показать с лучшей стороны, с самой выгодной, чем наивные первые почеркушки, обнаружив при этом, что ты вроде как будто и отстаешь от других.

Наверное, вы можете сделать для себя выводы сами, как взрослые люди. Я не могу приказывать, указывать и требовать чего бы то ни было. Я не хочу просить. Но если у вас есть доверие к педагогу, то вы сами сможете принять для себя правильное решение.

Со своей же стороны я обещаю, что наш курс будет написан на 30 процентов общим языком, и на оставшиеся - именно для вас. Потому что 10 тем - общие для всех, но 20 консультаций помогут сделать каждого художника по-своему.

А вот по итогам курса делиться впечатлениями и результатом не только не возбраняется, но даже приветствуется, иначе зачем мы все это затеяли? 

 

О самобытности.

Я уже касалась вопроса самоорганизации, но хочу еще раз на эту тему поговорить. Я хотела бы, чтобы мы шли в ногу, потому что раз в неделю будут появляться общие темы и я лучше их чувствую, когда получаю хороший отклик. Если у вас возник ступор, напишите, постараюсь помочь. Могу сказать, что излишнее недовольство собой не продвигает, к сожалению, а просто нарушает творческое равновесие. Вы должны принимать себя и знать, что у вас есть сильные стороны, которые нужно развивать, не сосредотачиваясь на том, что получается хуже. Когда вы работаете с натуры, особенно в академическом рисунке, важно помнить о том, с чем сложности, но когда вы учитесь самовыражению- не стоит заостряться. Постарайтесь лучше уйти от непонятной вам компоновки, избежать углов. Некоторым людям, вообще, непонятно, как рисовать перспективные ракурсы. Но можно забиться в угол и закопать кисточки, думая об этом, хотя продуктивнее нарисовать так, как удобно. Кто-то из нас с трудом ориентируется в цвете, но наш курс не продвинет вас в этом вопросе. Кто-то не склонен к декоративным формам- ну и не надо! Не может каждый человек быть и технарем, и гуманитарием, каждому свое, и это уже сложилось у каждого из наших участников.

Да, результаты будут неожиданными. Да, вы можете почувствовать: "Я хотел реалистично, а вышло убого". Или: "Я хотел плоскостного лубка, а вышло ни то, ни се". Все это - от неверно выбранной стилистики. Она может напрашиваться по произведению, но для того, чтобы результат удовлетворил вас и зрителя, важен не только опыт. Важны те самые особенности, о которых я писала в статье о типах мышления. А еще важны и темперамент, и конституция, и даже национальный колорит каждого художника!!! Все это делает вас уникальным, и для того, чтобы люди, наделенные иной конституцией, темпераментом и национальным колоритом вас понимали и любили ваши работы, - важно остаться собой!!!

Ну, а раз мы все иллюстраторы, позвольте и мне проиллюстрировать свои слова стихотворением Арсения Тарковского.

Стань самим собой 

 

           Werde der du bist.

                                   Гете

 

Когда тебе придется туго,

Найдешь и сто рублей и друга.

Себя найти куда трудней,

Чем друга или сто рублей.

 

Ты вывернешься наизнанку,

Себя обшаришь спозаранку,

В одно смешаешь явь и сны,

Увидишь мир со стороны.

 

И все и всех найдешь в порядке.

А ты - как ряженый на святки -

Играешь в прятки сам с собой,

С твоим искусством и судьбой.

 

В чужом костюме ходит Гамлет

И кое-что про что-то мямлит,-

Он хочет Моиси играть,

А не врагов отца карать.

 

Из миллиона вероятий

Тебе одно придется кстати,

Но не дается, как назло

Твое заветное число.

 

Загородил полнеба гений,

Не по тебе его ступени,

Но даже под его стопой

Ты должен стать самим собой.

 

Найдешь и у пророка слово,

Но слово лучше у немого,

И ярче краска у слепца,

Когда отыскан угол зренья

И ты при вспышке озаренья

Собой угадан до конца.

 

 

О перфекционизме, лени и других свойствах характера.

Друзья мои, нет у нас с вами недостатков, давайте договоримся об этом. Все в жизни человека было бы гармонично, не стремись человек постоянно к тому, чтобы быть похожим на кого-то другого, не выбирай он себе идеал. Мы разные. Одни неряшливы, другие чересчур аккуратны. И те, и другие склонны к тому, чтобы подавлять в себе проявления характера. Да, и те, и другие подавить все это могут. Есть системы выработки навыка уборки и т.д. Но внутри мы остаемся собой всегда. И только когда вырастает это недовольство тем, какие мы, мы теряем опору. Итак, во время работы, постарайтесь расслабиться и не думать о том, что в вас не так, какое вы произведете впечатление своими работами на преподавателей. Во-первых, потому, что мы, как врачи, будем наблюдать и лечить. И не обязательно больными уколами и горькими таблетками. Мы будем направлять вас так, чтобы то, что в вас есть, было на пользу. 

Нет ленивых людей. Есть вдумчивые, оттого медлительные, осторожные, пассивные, инертные. Это данность, это нормально. Это хорошо. Есть активные, которые загораются и вскоре гаснут, переключаются. И в этом тоже заключена их уникальность. Вы себя знаете, а мы вас нет, но ваши рисунки вас будут нам показывать, и мы будем видеть, почему мало эскизов, почему идет несоответствие теме, почему тема не была понята и т.д. И мы не будем ругать и отчислять, как некоторые беспокоятся. Мы будем давать альтернативные задания и объяснять, в чем причина. Это более конструктивно, поверьте, чем ругать за данность и равняться на лидера. Вы сами себе лидер. Вы можете рисовать лучше или хуже, можете интересоваться больше или меньше, а другие все будут делать иначе. Так что если вдруг пропадет интерес, подумайте, что в основе? 

-скучно читать текст учителя,  

-скучно следовать эскизу,

- есть страх нарисовать плохо,

- получается не так, как хотелось,

- просто весенняя хандра,

- просто зимняя спячка,

- просто какой из меня художник,

- надоело рисовать, петь буду,

- погряз в долгах по эскизам,

- уже не нравится произведение,

- другие причины.

Подумайте, проанализируйте, напишите. Не надо сразу бросать, надо попытаться подстроить себя под идею, которой сейчас горите. А мы будем стараться вам помочь.

 

О количестве работ.

Мы ориентируемся на разработку нескольких небольших иллюстраций. Работать над ними надо будет параллельно. Иллюстрации должны быть разноплановыми. Например, одна из них в виде узкой полосы, другая на целую страницу, третья как уголок и т.д. Минимальное количество работ- одна иллюстрация, одна буквица (по тексту), набор декоративных элементов. Декоративные элементы должны стилистически сочетаться с иллюстрациями, в этом мы проконсультируем. Тема шрифтов не будет иметь заданий, поскольку искусство штрифта относится к отдельной большой теме, для которой наш курс просто узок, а совсем уж "галопом по европам" было бы при создании книги работать неуместно.

Количество материала будет измеряться разворотами. Не может быть нечетного количества страниц, потому что читатель книгу смотрит раскрытой и важна композиция разворота, а не просто картинка, куда-то подставленная редактором. Вы сами должны решить, сколько работ вы реально осилите, как много у вас свободного времени, как вы организованы и т.д.

Можно выбрать несколько произведений и вести их в одной или разных стилистиках. Можно выбрать одно, длинное, вам решать. Можно пропускать развороты, делая иллюстрации не везде, но лучше все же оформлять страницы каким-либо образом. Орнамент, уголок, что угодно, - курс учебный, а это дополнительная практика. Важно только то, что работа над всеми картинками будет вестись параллельно.

Максимальное количество работ не ограничено.

Порядок работы.

Первая тема будет посвящена нашему творческому знакомству с вами, потому что без этого, я боюсь, что результатом может быть взаимное удивление, а не качественная работа.

Итак, первая тема должна дать нам ответ на вопросы:

-насколько стилистически наши иллюстрации будут условны,

-стоит ли брать цвет,

-в каком материале работа будет наиболее выразительной.

 

На первой консультации я должна получить от вас работы по первой теме курса, и каждый из вас получит свое задание к следующей консультации.

Далее пойдет работа поисковая, композиционная, за ней -  чистовая работа в выбранной стилистике (упражнения, особенности техники, собственно исполнение).

О самоорганизации.

 

Вы можете спросить меня о том, как планировать свое время, чтобы работа была успешной. 

Я бы посоветовала в первую очередь присмотреться к себе и построить свой график работы. Я не думаю, что работа настолько глобальная, что будет занимать много времени. Но без самоорганизации вы можете погрязнуть в долгах и интерес к проекту угаснет 

 

Итак, об особенностях. Каждый из нас знает, в какое время ему лучше всего думается, работается, рисуется. Для некоторых людей это ночные часы. Если это так, - не старайтесь это отрицать, а постарайтесь подстроиться. Можно тратить на работу последние час- два перед сном, но ежедневно.  

Если «ваши» часы- утренние, может быть, целесообразно организовать утреннее рисование «на свежую голову». Учитывайте собственные биоритмы и внимательно читайте техзадачу. Я не буду просить работать на вдохновении, но оно пригодится. Потому что все в мире при позитивном творческом настрое делается быстрее и интереснее.

 

Таким образом, я предлагаю спланировать свое время так, чтобы сил хватило до окончания курса.

 

Так уж устроен человек, что он ждет от себя больше, чем может дать. На этом построен весь процесс эволюции. На этом базируется творческий рост. Если бы сразу мы могли рисовать так, как надо, скорее всего, нам не было бы интересно это делать. Это была бы рутина. Это как просто ходить, потому что умеешь это делать. Но если годовалый ребенок ходит потому, что им движет жажда роста, то взрослому развитие данной функции уже не интересно, обычно навыка ходьбы ему просто достаточно.

 

Я говорю это потому, что многие из вас пройдут примерно через такие сомнения:

-  я не такой уж способный, зря ввязался, мои возможности ограничены;

-  я не понимаю, не чувствую, не вижу;

-  у меня недостаточно практики, чтобы изобразить все в лучшем ключе;

-  я мало знаю, вот разберусь с теорией, тогда и пойдет.

 

Все эти ощущения могут базироваться даже не столько на реальном результате, а на неправильной организации творческого труда (в последний момент, урывками в неудачное время и т.д.), а также собственно на биоритмах, магнитных полях, влиянии луны, гормональных циклах и т.д. За эти месяцы вы пройдете через разные настроения, и это естественно, так живут все люди.

Что же делать, когда посещают негативные мысли?

Раньше я просила об этом написать, но потом ощутила, как же такие эмоции учеников меня расстраивают. Сейчас я просто имею в виду эти возможные проблемы и стараюсь направлять свои консультации в позитивное русло.  

Однако о переживаниях.

 

Возможности каждого человека не ограничены природой, их ограничивает рамками собственно сам их хозяин. Вы можете требовать от себя того, к чему не приспособлены ваши глаза, ваш мозг и огорчаться, что кому-то все это дается проще. Однако я хочу напомнить о том, что даже психологи делят людей на типы по восприятию мира. Эти и другие типы есть у творческих людей. По этой причине мы решили не останавливаться на одном произведении для всех, а предложить самим начинающим художникам выбрать произведение, в котором каждый раскроется именно в собственной технике, собственном способе изложения, с той долей условности, которая присуща ему.

 

Действительно, понимают, чувствуют и видят все по-разному. Важно рисовать, а мы будем помогать вам разобраться в том, куда идти лучше, чтобы прийти к качественному результату, так сказать, «найти себя».

 

Чем больше художник работает, тем острее ощущает нехватку практики. Со временем также развивается жажда творить.  Это нормальное ощущение. Практикуйтесь больше!

 

Теория не помогает, она не открывает нового, но она поддерживает именно в практической части. Опять же, практикуйтесь, этого никто не запретит, и не ставьте никаких рамок для себя.

 

Мы  много думали на тему выбора произведения. Самым простым было бы продиктовать каждому свою волю, но поскольку иллюстрация требует вовлечения духовной составляющей, мы все-таки решили дать свободу в рамках определенной тематики. Каждый рисует в собственном стиле и понятен ему какой-то свой, близкий ему, язык. Выберите книгу, которая важна именно вам.

 

Тематика и критерии выбора произведения.

 

 

Рекомендованная тема:

 «Рассказы и сказки о животных». 

 

Это могут быть стихи, рассказы, сказки, басни, притчи. Почему о животных? Ну, во-первых, потому, что наша школа является начальным звеном в художественном образовании, а человеческий персонаж является итогом средней ступени (училище). В иллюстрации понадобится работать с характером выбранного персонажа, и если у животного этот характер можно вычленить из просмотра большого количества видеоматериала, то персонаж человеческий потребует внутреннего сосредоточения на идее эмоционального состояния героя, его мимики и позы. 

 

Другими словами, для изображения человека вам понадобится больше практической работы, и если вы не чувствуете себя готовым к ней, не стоит зацикливаться в необходимости его рисовать на данном этапе. 

 

Однако персонажи в произведениях будут участвовать, и они могут быть антропоморфными, стилизованно-мультяшными или даже в стиле лубка. Все это будет корректироваться в теме персонажестроения, вы сможете обсудить это с Алексеем Рубцовым. 

 

Немного забегая вперед, я должна сказать вам, что стилистика изображения может быть любой, я не призываю всех ни к станковой графике, ни к реализму, ни к условной «мультяшности». Каждый автор волен работать в своем авторском стиле. Учитывайте это при выборе произведения.

 

Некоторым из вас тема может показаться скучной, «не вашей», однако вы должны ее рассматривать, как курсовую работу, как выбор темы экзаменационного сочинения, как роль в театре, где вы работаете… В конце-концов, как если бы вам дали заказ. Художнику часто приходится рисовать не совсем то, чего просит душа, но он всегда должен уметь подстроиться, если все-таки приходится рисовать.

Когда мы окончим работу над книгой, вы сможете сами, на основе приобретенного опыта, иллюстрировать то, что вам ближе.

Пожалуйста, заведите в сети Pinterest папку "Картинки для hudojka", и помещайте туда те пины, которые вам нравятся, я имею в виду иллюстрации. Самые-самые любимые. Так я смогу узнать вас лучше. Свои работы помещать на этот сайт не нужно!

Давайте же настроимся на плодотворное сотрудничество!