Эта тема может показаться сложной, но я призываю вас именно тут постараться прислушаться к себе, ибо только вы видите то, что хотите изобразить, а мы призваны помочь в вам в том, чтобы изображение получило бОльшую выразительность.

 

Работая с книжной графикой, в голове нужно держать самую простую композиционную основу. Она есть в музыке, есть в кино, и, конечно же, в литературе. Именно эта основа делает произведение интересным его читателю, зрителю, слушателю. Самое удивительное в том, что композиция всех видов выражения некоей мысли одинакова, везде она подобна. 

Недаром известный мультипликатор Юрий Норштейн рекомендует режиссерам класть свои произведения на великую музыку. Он говорит о том, что фуги Баха помогут высказать вашу мысль, сделать ее волнующе-интересной. И тут ключевое слово- "волнующе". Зрителя надо заинтересовать. А это- прямая задача композиции.

Если вам интересно, как привлекают внимание, почитайте книгу "Кино между раем и адом" А. Митты, талантливого не только как режиссер и педагог, но также одаренного даром графического изображения. Эта книга наглядно показывает, как привлечь внимание, как сделать интересно и объясняет ключевые точки, на которых делается выигрышное произведение.

Также в своей работе я часто ссылаюсь на систему Станиславского, потому что роль актера близка роли художника, и тот, и другой должны выражать, здесь недостаточно пластической красоты.

Но давайте вернемся к книге.

Вы прочли ее и уже третью неделю в вашей голове живут образы. Мы решили уже, как будем играть этими образами, в каком пространстве. У кого-то это будет тонкий и внимательный реализм, у кого-то стихийная динамика, а кто-то пойдет от абстрактции, угадывая своих персонажей по ходу работы с выбранным материалом. 

Однако вне зависимости от меры условности, на которой вы остановились при выборе стилистики, существуют общие для всех моменты, которые будут привлекать внимание.

Один из важнейших- контраст.

Контраст в любом его проявлении даст о себе знать удивлением зрителя. Контраст- это крик.

Швейцарский художник и педагог Иоханнес Иттен в своей книге "Искусство формы" приводит в пример большое количество контрастных свойств предмета, которые при взаимодействии рождают то самое удивление, которые вы можете превратить в эмоцию.

Примеры контрастных решений от И. Иттена. (рисунок из книги "Искусство формы")

 

Навскидку можно назвать такие пары, кроме привычных "белый и черный":

Большой-маленький

толстый-тонкий

широкий-узкий

Шероховатый- гладкий

и т.д.

Все перечисленные мной свойства удобно применить на бумаге, при изображении персонажа. Но также существуют другие контрасты, способные вызвать столь же сильные переживания у зрителя, это:

сладкий-горький

сильный-слабый

тяжелый-легкий

и т.д.

Подобного рода чувства также можно изобразить графически! и в каждой книге, которая вызвала в вас интерес, уверяю вас, также есть подобные противопоставления.

Иттен заканчивает свою книгу стихотворением Лао Цзы, иллюстрирующим выставку первых выпускников форкурса Баухауза Иттена:

Тридцать спиц соединены одной осью,

но именно пустота между ними составляет суть колеса.

 

Горшок лепят из глины,

но именно пустота в нем составляет суть горшка.


Дом строится из стен с окнами и дверями,

но именно пустота в нем составляет суть дома.

 

Общий принцип: материальное — полезно,

нематериальное - суть бытия."

 

Иттен не предлагает готовых форм, он говорит о том, что в рисовании важно помнить о контрастных решениях как об основном принципе. К следующему уроку я попрошу вас сделать не только практическое задание, но также написать небольшое сочинение на тему поиска контрастных отношений в вашем произведении. Вы можете искать их в чем угодно и не бойтесь ошибиться. Чем больше контрастов вы найдете, тем больше это вам поможет в рисовании.

 

 В "Красной Шапочке" это добро в лице девочки и зло в лице волка, в "Лягушке-путешественнице" низкое(низменное) противопоставляется высокому и т.д.

Ваша задача перечитать свое произведение и заостририться на том, что же именно здесь самое контрастное, самое острое, самое яркое, и какие детали это подчеркивают. Если автор об этом прямо заявляет, как Маяковский в "Что такое хорошо" пишет, что мальчику-драчуну нет места в книжке, пытаясь таким образом обратить внимание на наказание жестокости, то вы обяхзаны, если вы честные иллюстраторы, такие моменты учитывать, в то время как многое сказано вскользь или размыто и вот тут ваше дело- домыслить, до чувствовать, и, что мы любим больше всего- досочинять.

Признаться, приходили в головы наших иллюстраторов такие карикатурные мысли, как можно раздуть книжку, выйти далеко за пределы текста, и переиначить его с помощью картинок. Я считаю, что это не очень хорошая идея, хотя бы в рамках учебного курса. А почему? Дело в том, что автор сказал то, что он хотел сказать, и если у него так все невыразительно, зачем его тогда читать? Но вы выбрали это произведение, и, значит, оно вас взволновало, и вы готовы поделиться собственными ЧУВСТВАМИ. А чувства возможно задеть лишь определенным раздражителем, который еще стоит поискать.

Так вот, помните. Главный раздражитель- контраст.

Потому что находясь в противоречии, любые пятна, любые формы, любые элементы усиливают эффект.

Попробуем перенести это на работу с иллюстрацией.

У нас есть персонажи. По всей вероятности, их более, чем один, чтобы завязался какой-то диалог. Конечно, бывает, что книга содержит одни только описания природы, но и тут будет диалог. Спокойного с неспокойным. Так описывают и пробеждение природы весной, и зиму с ее морозом, вьюгой или спокойным снегом, белым на фоне голубого яркого неба. Но в стихах кроме контрастов работают также другие выразительные средства, один из них уникален, - это рифма, создающая ритм. И в музыке есть свой ритм, и у нас тоже. Этот ритм- чередование выразительных элементов, усиление и ослабление контрастов. 

Итак, у нас есть персонажи. Во-первых, надо определиться, будем ли мы их изображать непосредственно во взаимодействии или сам по себе персонаж будет нести определенную эмоцию, тот самый выразительный контраст.

Допустим, вы решили работать с одним персонажем и с фоном. В таком случае, чтобы персонаж с фоном не слились в единое пятно, они должны между собой контрастировать.

А как? Ну, во-первых, кто у нас главный? Тот должен быть сильнее. Если это, скажем, медведь на фоне леса, то из нашего набора контрастов видно, что медведь должен быть сильнее, то есть он большой, а грибы, ягоды, цветы- нарочито маленькье. Деревья высокие, он ниже, но он должен брать тогда тоновой массой. Проще силу медведя показать на фоне тонких светлых березок, чем на  фоне дубовой чащи. 

 

Это значит, что есть вы берете одного персонажа и фон (а вы же уже наверняка прикинули, каков будет сюжет ваших картинок), сразу думайте,к ак будете выделать своего персонажа, и это не только речь о тоне. Вспоминайте контрасты по Иттену или сочиняйте свои, или ищите у автора. 

если же у вас два персонажа, подумайте, как будут работать они оба в контрасте.

Они могут быть толстым и тонким (классическое выразительное средство), могут быть округлым и угловатым, низким и высоким и т.д. Ваша задача- сначала словесно описать, какими будут ваши персонажи. Если по произведению выходит так, что они, вроде, одинаковы по массе, ищите другие выразительные контрасты: тон, цвет, фактура.

О цвете мы будет еще говорить специально, пока постарайтесь просто решить с контрастами по форме.

А теперь непосредственно перейдем к созданию персонажа. Тут в беседу вступает Алексей Рубцов, я записываю с его слов, хотя и немного в своей интерпретации.

1. Через линию (контурное очертание) мы воспринимаем пятно, которое позже обрастает деталями. В таком порядке мы и будем изображать.

2. Персонаж, состоящий из различных контрастных форм. 

3. От схематического изображения- к задумке.

4. Варианты соотношения масс (не путать с формами!) для разработки персонажей животных. Вы можете предложить собственные варианты, это- лишь вариант от А. Рубцова.

Вариант обрастания деталями от А. Рубцова. Первая картинкаа- базовые формы. Вторая- обрастание  дугообразными элементами(от круга). Третья- хищными острыми (от треугольника), четвертая - угловатая (от квадрата). Персонажи приобретают характер, заданный автором. Голубой петушок добродушный, мягкий, рыжий- забияка, зеленый- статичный, лишенный мягкости и в то же время неагрессивный. Так форма влияет на содержание)))).

 

 

Итак, мы идем от главного, от пятна.

Самым главным было ваше впечатление от книги, это яркое пятно, подтолкнувшее вас ее иллюстрировать.

Вторым было уже более внимательное прочтение с целью выявить конфликты и выразительные ситуации.

Чем дальше, тем больше ваш замысел обрастает деталями.

 

Так уж свойственно человеку видеть- сначала общее, потом подробности. Появился в конце улицы человек, идет вам навстнечу. Сначла вы видите, пятно, по форме невыразительное, издалека не видно, но оно движется и этим привлекает к себе внимание. Чем ближе человек, тем более подробно вы его видите. В какой-то момент вы видите его лицо, но только на определенном расстоянии. 

Алексей обращает внимание на то, что подобным образом следует лепить персонажа, от общего, к частному. Тут как у скульптора- отсечь все лишнее. Не с глаз начинать, которые для нас, может быть, наиболее важны, а с общего силуэта, с общего пятна.

Не думайте сразу об анатомии, с ней все значительно проще, чем с выразительностью.

Итак, когда вы определились, что ваш персонаж сильный (или слабый, наоборот, но тут хрупкость его можно подчеркнуть контрастом с фоном!), вы набрасываете его схематично, играя контрастами размеров трех выразительных фигур. Это круг, квадрат и треугольник. Круг - форма мягкая, но неустойчивая. Квадрат имеет жесткость и устойчивость. Треугольник таит в себе орасность, он колкий.

Эти три фигуры сами по себе уже контрастируют друг с другом, и если вы создадите своего персонажа, используя как базу эти формы, он приобретет выразительность. Если же вы сможете также поиграть с контрастом по размеру, а потом еще и "оденете" в контрастные фактуры, решите его грамотно в тоне и дадите ему хорошую цветовую окраску, можете без всякой анатомии уже рассчитывать на успех.

Ибо даже совершенно неправильные вещи могут быть яркими и выразительными. В качестве примера я покажу вам древнеегипетские изображения.

Посмотрите на рисунок с точки зрения всего, что вам уже известно о контрастах форм и свойств. Я не буду вдаваться в симовлику, забудем, что тут божества, рассмотрим с точки зрения зрителя, точнее даже художника.

Человек выделен ярким белым пятном. Белое пятно одежды усилено черным пятном волос. Фон с деталями средний по тону, что позволяет проявить глубину пространства, "вытащив" светлое и "утопив" темное. Итак, яркий свет одежды и смоль волос дают первый яркий контраст по тону. Далее мы можем видеть, что рядом однотонная фигура птицы. Она серая. По тону близка к фону и обращает на себя внимание во-первых, потому, что серый- это смесь черно и белого, и, значит, она имеет родство с гаммой, в которой выполнен человек, а во-вторых, ее пятно контрастирует с человеком по характеру. Оно округлое. В цапле многодуг, мягких элементов. В то время как человек скорее сделан из треугольников.

Этот треугольный египетский стиль, эти пирамиды, - все это символично и не случайно. Египтяне интуитивно чувствовали силу той самой треугольной колкости, и уже из этого родилась традиция в изображении. Итак, в фигуре женщины явные нелады с анатомией в традиционном ее понимании. Плечевой пояс не уведен в перспективу, а ноги и руки разной длины, однако формы, которые моделируют пятно этого персонажа, делают его выразительным, сильным, активным.

Итак, вам известно как минимум две точки, от которых стоит отталиваться в создании персонажа. Это, во-первых, любого типа контрасты, а во-вторых, ощущения, которые вызывают простые базовые формы. Моделируя персонажа с использованием этих знаний, вы сможете прийти к четкой форме, выражающей вашу мысль.

Что же до анатомии, то мы с Алексеем будем смотреть первые эскизы и читать (напоминаю) ваши тексты об авторских контрастах, и если будет заметно, что у вас есть сложности с перспективой, в индивидуальном порядке мы объясним каждому, куда двигаться.

Итак, техзадача.

Нарисовать одного или нескольких персонажей (в зависимости от замысла). Нарисовать, используя пятно, то есть идем не от линии, не от красоты контура, а стараемся смотреть на абрис, на силуэт. Изначально ищем на листочке соотношения треугольников, кругов и , возможно, квадратов в вашем персонаже. Ищем соотношение масс. Основные массы любого существа- это голова, грудь и тазовая часть, остальные эелементы уже подчиняются этим опорным, более активным, формам.

Помните, что если вы изображаете злого, хищного ворона, то использование одних только треугольников не озлобит, а, напротив, может обессилить его, ибо важнее контраст форм. Используйте сочетания, в первую очередь, добивайтесь этого интеллектуальным, аналитическим путем, в этом и есть суть обучения рисованию. Потом вам будет уже интуитивно понятно, как донести до зрителя мысль и чувство, а пока вы можете это воспринимать как азбуку.

Алексей приводит в пример "человека-скважину", - классический персонаж из двух контрастных форм, объединенных в одно сложное пятно. Округлая голова, которую впоследствии детализируют, вноь отталкиваясь от контрастов, и тело, заключенное в треугольник (кстати, лишенный вершины, то есть обессиленный). Руки вырастают впоследствии. Они- более слабая выразительная часть, но именно руки своей подвижностью, пластикой, контрастом по массе, являются важным выразительным элементом. Хотя, повторюсь, они поддерживают общий силуэт.

 

Заметьте, что создание персонажа потребует от вас сначала более абстрактного расчленения на массы, среди которых голова, грудь и таз, контрастные по форме и размерам, а позже, - соединение этого всего и наращивание деталей. Не пытайтесь сделать наоборот, пойти от мелких деталей к крупным. Персонаж может быть и выйдет, но работа утратит выразительность, если вы, конечно, не опытный мастер.

 

Удобнее всего будет работать сейчас карандашом и макркером (можно использовать три тона маркеров).

Персонажа иображайте в исходном положении, не надо мудрить с позами, это все впереди.

Если персонажей несколько, нарисуйте их на одном листе, рядом друг с другом, чтобы оценить, насколько между собой они взаимодействуют, есть ли контраст, усиливающий те или иные качества.

Нарисуйте сначала 10 раз одного и того же персонажа из форм, это поможет вам найти наиболее удачное сочетание.

Когда определитесь с пропорциями, может поиграть с внутренним наполнением. Не увлекайтесь, внутренее наполнение - это мелкие части, и они будут играть только в сочетании 1:3. Три четверти вашего общего пятна должно быть в общей сложности свободно от деталей, чтобы зритель не увлекся пересчитыванием пуговиц))). По крайней мере, так говорит нам Алексей Рубцов.

Дальнейшая ваша работа с композицией будет опираться на эту тему, поэтому прочитайте, и, если непонятно:

а) ничего

- прочтайте еще раз, но лучше в другое время суток. Рано утром или поздно вечером у некоторых людей голова работает лучше.

б) некоторые примеры и понятия

- задайте вопрос по почте, мы напишем, но сформулируйте, что именно вы не поняли,.

в) голова не работает.

- честно напишите, и мы что-нибудь придумаем. Головы у всех разные.

Я только очень попрошу вас не замыкаться в себе и не исчезать с курса, думая, что продолжите в более удобное время. Не продолжите, если пытаетесь уйти от сложного. Сложное, когда его более слабый победит обеспечивает высокий рост в награду. Закон контраста!

Удачи с выполнением данного задания, ждем от вас во вторник персонажей. 10 штук совсем в формах, один более разработанный, в стационарной простой позе.