Сегодняшняя тема не совсем учебная, но она для многих окажется необходимой, а для кого-то просто любопытной, поэтому пусть она будет.

На прошлом уроке мы начали работать над персонажами нашей книги. 

Надо сказать, процесс создания образа, его перенос из мечты в реальность, - он сложный, но даже не это главное. Он у каждого художника свой. Прошлая тема была одной из стандартных, базовых, тем, которые даются всем одинаково, но дальше требуют начать, чтобы понять, насколько предлагаемый подход лично вам удобен.

Я знаю, что некоторые ученики сталкиваются с тем, что нарисовать персонажа, используя геометрические формы, сложно, подчас это кажется совершенно невозможным. К сожалению, я слышу чаще всего одно: я толкьо начинающий художник, у меня нет академической базы, поэтому я не могу. 

Да, вы, и правда, все - начинающие художники. Раз вам пока еще нужен учитель, чтобы направлять в вас в реализации ваших творческих планов, значит, вы еще начинаете. Да, все вы разные начинающие художники. Кто-то рисовать сел впервые только сейчас, а у кого-то за плечами художка. Но со своей, учительской, стороны, я скажу, что важнее не это. Важнее та ваша внутренняя суть, которая проявляется в темпераменте. Важно, хотите ли вы создать свою книгу. Потому что если хотите, значит, сможете.

Ваша внутренняя несвобода может иметь разные корни. Иногда это свойство характера. Если вы перфекционизм, то вам важна точная задача и ее верное и чистое исполнение. Надо сказать, в иллюстрировании такого не бывает. Вот в академическом рисунке так. Аккуратные эллипсы, точная симметрия, строгие рамки, точные стадии построения рисунка и... стандартный результат. Такой предмет, как композиция (а книга как раз о ней) не предполагает точности. Мы рассказываем о зацепках, о психологии зрителя, а вы должны ухватить то, что есть внутри, и показать, используя ту форму, о которой мы просим. 

Иногда эта несвобода связана с мнимыми рамками. Вы много читаете методической литературы, много видите повторений за мастером, и вам кажется, что вы не знакомы с некими секретами. Иногда мне говорят, что не знакомы с теорией светотени или с перспективой. Но, друзья мои, взгляните в первую нашу книгу. Лишь у нескольких человек есть эти знания и они им пригодились. А у остальных не было ни потребности, ни желания этот вопрос изучить. Так и должно быть.

Не стоит путать обучение реалистическому рисованию непосредственно с творческой реализацией. Такие предметы, как академический рисунок и академическая живопись, действительно, строгие дисциплины, это наука, настоенная на огромном опыте, составляющем тысячи (!) часов натурного рисования. Композиция же - предмет легкий и творческий. Ее осмысляют многие художники, ищут закономерность ее выразительности и иногда выносят срогие схемы, но эти схемы не приживаются и не считываются в самых лучших картинках. Лучшее композиционное мышление- ваше личное. И если вы добавите себе наблюдательности, рисуя с натуры наброски и короткие зарисовки, у вас будет больше уверенности в себе, чем после изучения академического рисунка в ВУЗе, поверьте мне.

Вернемся к персонажестроению. Помните нашу самую первую тему? Неделю мы посвятили тестированию и выбору стилистики и техники. Это была важная неделя. Почему-то самостоятельные работы, которые ученики присылают для знакомства, не показывают человека так, как показывает это тестирование. Сразу видно главное: способность абстрагироваться (то есть отвлекаться) от натуры. А это напрямую связано с типом мышления. Свои наблюдения за творческим поведением людей, различных по своему мышлению, писал в своей книге"Искусство формы" И. Иттен. Но эта книга в большей степени для учителей, потому что она содержит больше методических рекомендаций, чем готовых творческих задач. В то время, как даже изображение яблочка на тарелке уже позволяет рассмотреть разницу между людьми, обратив внимание на решения этой задачи.

Ваши яблочки пока еще в наших архивах и я планирую их опубликовать параллельно публикации результатов этого потока, но вы можете посмотреть яблоки участников прошлого курса в нашей первой книге.  Они находятся в последней части книги, страницы 298-299, и являются иллюстрацией того, насколько по-разному можно выражать одно и то же, как неожиданно видят одинаковые с виду яблоки различные люди. Насколько фантазия  безгранична, ведь двух похожих друг на друга фруктов вы на рисунках не увидите! 

А теперь листайте дальше, я хочу, чтобы сегодня вы обратили внимание на страницы 308- 309 (в корне различный подход к разработке персонажа), страницы 314- 315. На странице 314 вы можете видеть, как Д. Копылова работает с плоскими персонажами, чтобы разработать сцену и придать им динамику. Художник делает расчлененку и позже выкладывает картинки на листе бумаги. Подобным образом работают в коллаже. Берут набор деталей, различных по форме и размеру, и создают некую информационную выразительную композицию. Меня в прошлом потоке поразили работы О. Тягановой. На странице 310 вы можете увидеть супрематические композиции, очень грамотные и красивые, которые впоследствии превратятся в детскую сказку. И Дарья, и Ольга тяготеют к духовно - экспрессивному мышлению, поэтому такая вот динамичная работа с формами им оказывается близка.

На странице 315 работы М. Корчемкиной, а на странице 316 (вверху) - работы И. Новиковой. Оба художника материально- импрессивны. Им близка натура и ее внешние особенности, они способны к конструктивному наброску и реалистичным решениям. Этим художникам коллаж был бы сложнее, они видят мир более четко и приближенно к действительности. 

 

Ежик А. Черепневой со страницы 320 также конструктивно разобран, и мышление этого автора материально- импрессивное. То же и в ее яблочках. Художник, да как и любая личность, будет выражаться в чем бы то ни было, используя ту систему мышления, по которой развит его мозг. Он будет по-своему видеть, по-своему слышать и выделять доминанты также будет по-своему. О типах мышления я написала вот тут. 

А вот увидеть собственными глазами все то, о чем я рассказала: о доминантах, различных формах, различных контрастах и о качестве стилизации можно в аккаунте hudojka на Пинтересте, смотрите папку "Принцесса на горошине".

Этой статьей я хотела вам напомнить о том, что у вас все получится, и, как я могу судить по работам, которые мне приходят, все идет хорошо у всех, кто рисует. К сожалению, есть среди вас те, кто присылает работы нерегулярно. Хочу вас предупредиить о том, что созревание каждой вашей иллюстрации должно происходить постепенно, ее нельзя нарисовать за один раз под вдохновение. Над ней нужно работать, и тогда этот проект научит вас главному- научит выражать свои мысли графическим языком. Понятно, лаконично, доступно, интересно. 

Я знаю, что вы разные. Но только у тех, кто присылает работы в массе (важно не качество, а количество на данной стадии), происходит развитие. Сейчас нам нельзя топтаться на месте. Вы должны живо зарисовывать. На худой конец, не совсем так, как написано в задании, но на эту тему и в некотором количестве, из которого можно выбрать. 

Мы не сможем направить, если вы не будете рисовать. Это же не академический рисунок, где сложно увидеть, но легко рассказать и нарисовать по этому рассказу с закрытыми глазами. Наши миры разные и мы должны видеть ваш, чтобы помочь вам показать его всем остальным, кто увидит ваши рисунки в готовом, законченном, варианте.

На этой неделе мы продолжаем работу над персонажестроением. Всем вам будут даны индивидуальные задания к пятнице и к следующему вторнику вы должны будете уже закончить персонажные разработки и приступить непостредственно к сюжетным иллюстрациям и динамике. Ничего не бойтесь, все идет по плану, и все у всех получится.

P.S. Пожалуйста, обратите внимание на новую организационную тему.