Прежде всего я хочу извиниться за заминку с аудиописьмами от Алексея, которая произошла на прошлом занятии.

Сейчас у нас непростой период, мы фактически закрываем очную художку, выносим из старого помещения множество вещей,

дома избавляемся от лишних предметов, поэтому, к сожалению, я допустила организационную сложность для многих из вас.

Я очень сожалею и прошу вас взять себе лишний день на выполнение задания, если вам не хватило времени.

 

P. S. К сожалению, не все смогли увидеть тему вовремя, хотя на сайте она висит уже почти сутки. Дело в том, что она случайно встала первой, до введения в курс еще и ее, конечно же, никто там не искал.

Мне очень жаль и я в связи с этим обстоятельством вынуждена подвинуть срок проверки работ с пятницы на субботу (ночь на воскресенье).

Пожалуйста, не сердитесь и не расстраивайтесь, а я приношу вам свои извинения!

Обещаю каждому из вас дать возможность закончить работу, даже если не получится по какой-то причине, личной или нашей, уложиться до 19 апреля.

 

 

Организация работы над иллюстрацией.

 

Нам известна форма непосредственно картинки, известны размеры ее относительно других элементов картинки, и сейчас мы приступаем непосредственно к сочинению иллюстрации, то есть картинки, которая рассказывает без слов.

 

У нас есть с вами персонажи, и для начала я бы посоветовала вам продумать те ситуации, которые будут описаны картинками с учетом того, будут ли, скажем, на одном развороте два одинаковых персонажа. В каких-то историях это требуется, и будет эффект комикса, в других же мы сами себе создадим проблему в подгонке персонажа по характеру, а смыслового эффекта не добьемся. Это важный подготовительный этап.

 

Возьмите лист бумаги и набросайте запланированные компоновки. Прикиньте, какие моменты из текста будут изображены, и на каком развороте этим картинкам место. Еще раз подумайте, на сколько картинок вам хватит сил, потому что вести эскизную работу мы будем сразу над всеми компоновками и исполнять их в чистовом варианте тоже.

 

На это стоит потратить один первый вечер или раннее утро. Обычно в это время люди лучше себя слышат. Поможет вам и освежение в памяти текста.

 

Иными словами, вам потребуется уже для себя точно определить, что вы рисовать будете, а что нет. После этого смело приступайте к эскизам. 

 

Создание эскиза.

 

К пятнице вы должны прислать мне в текстовом (!) формате (в письме, прикреплять файл ворда не нужно) описание тех ситуаций, которые вы собираетесь раскрыть, количество картинок, а также отдельно перерисованные на лист утвержденные компоновки разворотов, на которые мы с вами ориентируемся в дальнейшем, то есть заполняем их постепенно иллюстрациями и орнаментом. 

 

Вторая часть задания включает в себя непосредственно эскизы будущих иллюстраций. Попробуйте набросать простым карандашом в виде картинок в три тона (черный-белый-серый) свои варианты компоновок. Ниже будет блок композиционной информации от Алексея, постарайтесь проводить анализ того, что у вас получается, но если пока вам будет даваться это сложно, не стоит беспокоиться. Причины того, что тексты вам непонятны и вы не можете их применить могут быть разными.

1. Самой распространенной причиной бывает недостаток опыта и анализа художественных произведений. Начинающие художники самого распространенного типа мышления, интеллектуально-конструктивного (по Иттену) после разбора иллюстраций на тему применения композиционных приемов становятся свободнее в рисовании.

 

2. Также вероятна другая причина, - духовно-экспрессивный тип мышления. Художники этого типа в большей мере чувственны, и интеллектуальный разбор, к которому они также способны, требует их полного отключения от творческого течения. Людям данного типа мышления (обычно от меня они уже знают об этой особенности), можно не использовать материал данного урока для создания иллюстраций. Анализ будем проводить непосредственно мы с Алексеем и сможем направить каждого такого ученика.

 

Если у вас возникли сложности при попытке применить полученные знания, обязательно сообщите нам. Напоминаю, что мысль: "Все плохо, ничего не понимаю,"- вполне реальна, но от нее нужно избавляться ввиду непродуктивности данного направления. 

 

Очень важно принять себя, еще неизведанного, - безоговорочно, чтобы в процессе приобретения опыта рисования прийти к результатам. А безрезультатным труд художника не бывает.

 

 

 

Тремя китами композиции можно назвать линию, пятно и ритм. 

 

рис.1. Слева направо: Линия (поток, направляющая, поджим), пятно (силуэт, контрастная форма), ритм ("мелодия из пятен"). 

 

Под линией в композиции подразумевается не только абрис (контур) силуэта, но также направляющие, то есть некие дорожки, указывающие зрителю, куда он должен посмотреть, чтобы увидеть то, о чем хотел рассказать художник. Также направляющими линиями называются поджимы,  то есть воображаемые линии, которые собирают массы мелких объектов и поджимают их к композиционному (то есть смысловому) центру.

 

Рис.2. Схематичное изображени направляющих (слева), и поджимов (справа), и те, и другие образуют воронку, в которую затягивается внимание зрителя.

 

 

рис 3. Красными линиями на рисунках Гюстава Доре обозначены направляющие, а синими- поджимы.

 

Пятно в композиции - это не только непосредственно силуэт. Пятно- это совокупность внутреннего и внешнего наполнения. Жук, брошенный в воду, виден как барахтающийся силуэт, при этом внутренним его наполнением будут крылышки, рисунок на брюшке и т.д., а внешним-количество воды вокруг. Если жук брошен в небольшую емкость, и вокруг него воды мало, - это одна ситуация, если он оказался в тазу, - другая. Тут можно вспомнить о контрастах, которые существуют в композиции абсолютно на каждом шагу.

 

Итак, жук в пиале не вызывает большого беспокойства. Он купается, он скоро доплывет до края и имеет шанс выползти. Жук в тазу пугает контрастной его массе массой воды. Он же утонет! Он маленький, а вода большая.

 

Окружающее пространство влияет на восприятие самого пятна (жук в опасности, жук в безопасности). Но в ситуации с жуком все понятно даже без картинки. Ниже пример некоего камня, скажем. в лесу. 

 

Рис 4. Объект в различной по наполнению среде.

 

 

Ритм в композиции - это некое множество подобных элементов, которое могло бы восприниматься как единство, как некая масса, они как бы зарифмованны. Это и палочки забора, и капуста на грядке, и ветви дерева. Это нечто подобное и скучное в своей научной предсказуемости. Но ритм играет огромную роль. Если его нарушить (вынуть палку из забора, убрать кочан капусты, срубить ветку с дерева), то нарушение ритма тут же привлечет к себе внимание. Именно этим свойством пользуются художники, чтобы привлечь внимание зрителя.

 

рис 5. Слева изображен пример ритма, справа- изменение ритма:

в первом ряду палочки разнообразили ветвями (ель) и точками,

во втором ряду в ряд с путями квадратиками добавили заполненный,

в третьем ряд треугольников дополнили кругом,

в четвертом сыгрли на контрасте по размеру, - раздробили второй квадрат на осколки.

 

 

Для некоторых из вас будет удобнее нарисовать "от себя", а потом подогнать "под науку", или даже оставить как есть, для других- сразу делать "как надо". Это зависит от индивидуальных особенностей мышления. И то, и другое правильно: слушайте сердце.

 

 

 

Со взаимодействием форм в композиции мы уже столкнулись в персонажестроении. Соединение различных по выразительности форм в один силуэт и называется формотворчеством. Формотворчество из элементов позволяет проанализировать силуэт, сделать его более экспрессивным, то есть выразительным, а также впоследствии определить анатомию движения, если речь идет о персонаже.

 

 

 

Противоположного эффекта- ритма, раздробленности, мы можем достичь, не соединяя формы, но в таком случае мы должны также избегать случайных слипаний и даже касаний форм, дабы объекты не образовывали дополнительных силуэтом и не работали против нашей задачи, не оттягивали на себя внимание.

 

Контрформой можно назвать пространство вокруг пятна (силуэта), ведь по сути- это также пятно или совокупность пятен.

 

 

К пятнице вы должны создать лишь примерные эскизы, далее они будут дорабатываться, нас ждут темы по движению и мимике персонажей, а также постепенная разработка картинок  в тоне перед тем, как мы определимся с колористическим наполнением и общей цветовой гаммой произведения.

 

Также я прошу вас найти любые пять жанровых картин и сделать анализ на тему изученных средств. Не бойтесь ошибиться,ищите направляющие, ритмы, композиционный центр, - и вы обязательно найдете. Данное задание нужно выполнить письменно. Оно поможет разобраться в себе и позволит преподавателям помочь вам, поскольку будут заметны сложности, возникшие при разборе.