Курс носил название "Книга к юбилею" и был приурочен к 10- летию "Классов живописи и рисования". Он проходил с 19 июня до 1 октября. Итогом стала книга, в которой собраны все готовые работы проекта. О ней статья ниже.

В далеком, как теперь кажется, 2005, я открыла "Классы живописи и рисования" при "Галерее на Пресне". Это была небольшая частная студия, которую хотелось сделать аналогом школы для взрослых. Взять классические основы, учить академическому рисунку, учить работать с натуры и по представлению, в общем, дать то, что нынешние взрослые просто по каким-то причинам не смогли получить в детстве. 

Авторские методики сразу же отрицались, как экспериментальные, а потому неблагонадежные. Я, а потом и другие педагоги нашей школы, придерживались академизма советской школы. Конструктивно-тональный рисунок, акварель, композиция и регулярные занятия набросками. Мы подстраивались под взрослую аудиторию девять лет, объясняя каждому, кто пришел к нам, кто поверил в себя и доверился Художке, теорию светотени, линейную и воздушную перспективы, основы композиции, линию и пятно в наброске. Мелькали и задерживались лица, люди приходили и уходили, люди терялись из виду или проявлялись вдруг как новые творческие единицы, находя себя в различных видах изобразительного творчества.

И все же было что-то незавершенное в этом поиске системы обучения взрослого человека, который пришел учиться рисовать. Я долго не могла понять, что это. Моим девизом было "сделать так, чтобы вы как можно быстрее смогли рисовать самостоятельно". Годы шли, рисунком кто-то занимался пару месяцев, кто-то годы, но самостоятельными становились не все. Значит, что-то мы делали не так.

Осенью 2014 мы открыли двери заочного отделения Художки. Это было стечение обстоятельств. В общем-то случайное, но именно оно привело к тому, что весной 2015 в моей душе четко встал образ десятилетнего педагогического итога. Мы объявили набор на заочный курс книжной графики. Я знала, что этот курс позволит получить качественный результат от всех участников, потому что понимала, по какой системе мы будем действовать.

Работу над книгой мы начали 19 июня и три месяца шла серьезная индивидуальная работа. Я знала точно: не нужно показывать, исправлять. Нужно направить каждую творческую единицу в собственное русло.

Общих тем было восемь. Классическая структура книги. От работы над концепцией, которая у всех должна быть разной, через поиск стилистики, утверждение техники исполнения, разработку персонажей, композиционный поиск иллюстраций и декоративных элементов, тоновые разработки, и, наконец, выбор цветовой гаммы на основе контрастов Иттена. Новые темы не вывешивались, но еще около месяца шла работа над чистовиком, также с личными консультациями.

Мы с Алексеем Рубцовым ежедневно отвечали на вопросы по электронной почте и дважды в неделю смотрели работу над эскизами. Вся работа шла на уровне письменной переписки, а материал на сайте был, в основном, текстовым. В темах "Персонажестроение", " Динамика и мимика персонажа", а также "Орнамент" были записаны три коротких видеоролика (преподаватель Алексей Рубцов, съемка и монтаж Виталия Рустановича), которые наглядно иллюстрировали рассказ о композиции. Я отвечала письменно, Алексей записывал свою речь на диктофон.

Итогом была заявлена книга, в которую войдут все работы участников курса. Выпускников оказалось двадцать семь человек, по объему каждый выбрал доступное ему по времени и возможности количество разворотов, все они были помещены под одну общую обложку. Не было цели печатать тираж, чтобы распродать его. Мы не собирались нарушать авторских прав писателей, чьи произведения вошли в книгу. То есть, по сути, мы не играли в издательство и не пытались создать книгу для чтения. Это был проект, который ученикам дал возможность системного обучения книжной графике на примере выбранного ими литературного произведения, а преподавателям - дать пищу для ума и творческой реализации всем, кто решил попробовать себя в иллюстрировании книги.

Честно говоря, я верила в свои силы, мне казалось, что провал маловероятен, потому что та самая система  консультирования давно уже применяется в профильных учебных заведениях при ведении курсовых работ. Но то, что у нас получится реальная книга, которую хочется напечатать тиражом, читать, дарить детям, что нас будут спрашивать, как ее приобрести, - это стало для меня неожиданностью.

Кроме того, книгу в 336 страниц формата А4 мы создали небольшим коллективом, состоящим из трех преподавателей, двадцати семи учеников, корректора и консультантов по верстке всего за пять месяцев, а напечатали, благодаря компании "Sunprint", вообще, всего за неделю, учитывая пробы переплета, печати на разной бумаге и некоторой предпечатной доработке по очень небольшой цене в отличном качестве, -  это стало подарком судьбы. Потому что по ощущению прошла большая работа как со стороны учителей и учеников, так и тех, кто эту книгу довел до печатной версии.

Как я уже говорила выше, мы знали, что будем печатать один экземпляр. Иллюстрации должны быть напечатаны хотя бы однажды, чтобы было понятно, как они будут выглядеть в книге. Об этом мы говорили в начале курса и никаких амбиций насчет печати массовой ни у кого не возникло, поэтому каждый ученик выбрал произведение по вкусу, и спокойно работал над собственным учебным проектом. 

Однако книга, которая получилась у нас, как только я впервые увидела ее в московской типографии "Sunprint", заставила меня задуматься о достойной ее презентации. Ее захотелось показать, поделиться ею. 

Для этого была создана специальная страница на нашем сайте и форма- листалка, имитирующая просмотр книги. Но, увы, она не передает ни шороха страниц, ни плотности бумаги. Она многое осталяет за кадром. Лично я, пролистывая pdf- ку на сайте, заполненную рыбой вместо текста, очень жалею о том, что труд Юлии Микоян, выступившей в качестве корректора и обработавшей огромное количество информации, вообще, не может быть оценен по достоинству читателем.

На новом курсе мы решили подойти к вопросу авторского права более серьезно и все участники проекта выбрали книги, на всякий случай, к печати готовые. Правда, думаю, это умножило и амбиции художников, но, кто знает, может, оно и к лучшему. Время покажет. Курс в самом его начале и все мы снова полны надежд!

А книгу, которая уже есть, славное начало нашей регулярной работы с начинающими иллюстраторами, я попросила сфотографировать Елену Рустанович, которая и сделала кадры, представленные ниже. Здесь книга, как она есть. По развороту от каждого художника, просто чтобы показать какие-то авторские нюансы, чтобы продемонстрировать материальную сторону, эту самую Книгу. 

Все страницы вы можете увидеть здесь, в листалке, а чтобы удобнее было смотреть, я советую скачать файл на компьютер, справа под изображением есть кнопочка для этого. 

А "живая" книга вот, с некоторыми о ней комментариями.

 

Собственно, в масштабе вы могли ее видеть у меня в руках на фотографии в самом начале. По толщине и тому, как "по-настоящему" она сшита, - эта фотография. Открыта книга на развороте с рисунком Наиды Манаровой. Наида иллюстрировала сказку Р. Киплинга "Похождения старого кенгуру". На обложке нашей книги также работа Наиды, выполненная, однако, вне рамок заданий нашей Художки. Это иллюстрация к стихотворению В. Приходько "Стихи для тех, кто рисует". 

 

На титульном листе название книги, оно, как видите, как раз показывает, что книга скорее демонстрационная, она так и называется:  "Книга. Про тех, кто рисует". Ее название произошло от названия стихотворения В. Приходько, которое многим знакомо по мультфильму "Коробка с карандашами" студии "Экран". 

 

 

 

Дальше в алфавитном порядке представлены работы участников курса. Мы не стали как-то распределять места в книге, не пытались делить по техникам или тематике. Каждый участник пришел к нам таким, каким создала его природа, и мы постарались позволить ему выразить себя наиболее полно. Так в книге появились реалистичные и стилизованные  картинки, выполненные акварелью или цветным карандашом, тушью, в линогравюре, а также в коллаже.

 

Это работа Ирины Новиковой, цветной карандаш. Стихотворения А. Барто из ее цикла "Игрушки".

 

Сразу хочется показать непохожую по исполнению, но выполненную в той же технике, работу М. Корчемкиной. Стихотворение А. Усачева "Хамелеон"

 

И совсем другую по стилистике, но также карандашную, работу Евгении Дукальской. Это глава из повести К. Грема "Ветер в ивах".

 

"Радость" К. Чуковского в оформлении Кристины Барановой. Выполнена в технике масляной пастели по тонированной бумаге. Бумага, кстати, синяя.

 

 

Басня Жана де Лафонтена "Олень и виноградник", гуашь по крафту и контур тушью в исполнении Ольги Сумароковой.

 

"Свинья под дубом"  И. Крылова в линогравюре от Натальи Гавриковой.

 

Совсем другая линогравюра от Дарьи Копыловой "Сказки дядюшки Римуса", Д.Харриса.

 

 

"Кошка, гулявшая сама по себе" Р. Киплинга в исполнении Светланы Багрянцевой, тушь, перо.

 

"Я был однажды в доме" А. Милна в офрмлении Е. Румянцевой, тушь, перо.

 

"Муха- Цокотуха" К. Чуковского, иллюстрация Натальи Петренко.

 

"Тараканище" К. Чуковского в оформлении Анастасии Сторонкиной, тушь, перо.

 

 

"Еж", рассказ М. Пришвина, оформление Анастасии Черепневой.

 

"Самый красивый наряд на свете", японская сказка в каллиграфическом оформлении тушью и пером в исполнении Ю. Егоровой.

 

 

А вот и акварельная отмывка в исполнении Анны Филипповой, стихотворение А. Барто "Сторож".

 

С. Козлов "Сказка о пропавшем гноме" в оформлении Оксаны Ивакиной, акварель.

 

 

Акварель с контуром от Жанны Коротовой, русская народная сказка "Зайцы и лягушки".

 

"Ухтышка", стихотворение в оформлении автора, Элины Коханой, акварель. В книгу не вошёл текст, поскольку страницы были скомпонованы по восемь на разворот по техническим причинам.

 

"Моя семья и другие звери" Д. Даррелла, глава из книги,  акварель Надежды Стриковской.

 

"Гензель и Гретель" Братьев Гримм, оформление в акварели с контуром Валерии Куликовой.

 

Сейчас я собрала работы не по порядку, не так, как они идут в книге, а как раз-таки по технике исполнения. Это для того, чтобы вы могли видеть, что каждый автор придерживался своего почерка, хотя технику, то есть владения материалом, ему объясняли одни и те же люди. Впрочем, в коллаже эта самая техника еще более отличает авторов друг от друга, и тут уж преподавателям не пришлось говорить о технологических основах, в коллаже авторы придерживались полной творческой свободы, а эта техника, надо сказать, для композиционных проб идеальная, и мне жалко, что часто ее начинающие художники недооценивают при всем богатстве ее возможностей.

 

Это коллаж Светланы Авксентьевой, "Лягушка- путешественница", В. Гаршина.

 

Коллаж Дарьи Кузнецовой, "Кит и кот" (тут без текста иллюстрация на разворот), а в книге с текстом Б. Заходера.

 

Коллаж Ольги Тягановой к русской народной сказке "Крылатый, мохнатый и масленый"

 

 

А это маркерное, эскизно- скетчевое исполнение от Надежды Щербаковой, оформление стихотворений Р. Рожденственского "Алешкины мысли".

Посмотрите, что у нас получилось. Взяли различные техники, позволили работать в авторской стилистике, не навязывая ни мультяшности, ни реализма, потому что каждый прошел творческое тестирование, на основании результатов которого было рекомендовано вести работу тем или иным способом, стараясь сохранять авторский почерк. Мы стремились на этом курсе также к созданию психологически комфортных условий для работы всех наших начинающих художников. Надо сказать, что материал теоретический достаточно сложный, он не поверхностный, он требовал письменных работ, размышлений, анализа произведения, анализа иллюстраций мастеров. Для того, чтобы ученики справлялись, мы ограничили их доступ к просмотру работ других участников курса. Мы были на связи, мы помогали советом, мы направляли в самое удобное для этого человека русло, но ни в коем случае не навязывали некий свой образ. 

Одной из запоминающихся работ стало оформление стихотворения А. Яблокова "Крокодил", автор Анна Яблокова. Признаться, тут в технике мы не направляли, а работали только с композиционной частью. Техника пришла с анимационной студии "Пилот", где после занятий в Художке несколько лет назад начала работать Анна. 

 

 Честно говоря, готовясь к печати книги в единичном экземпляре, я беспокоилась о том, получится ли у нас при использовании цифровой, а не привычной для книгочеев офсетной печати создать некую имитацию  настоящей, тиражной книги. 

Мне повезло оказаться в компании "Sunprint", потому что мне показали печать на различной бумаге, я смогла выбрать ту, на которой книга будет приятной не только по качеству печатного рисунка, но и на ощупь. Листы у книги плотные, 160 гр, бумага офсетная, при этом качество просто прекрасное и пластилиновая наша история смотрится прекрасно.

Страшно мне было, что не заметит зритель кропотливой работы тех, кто рисовал пером и тушью, что не будет достойной четкости. Но все получилось, смотрите сами!

 

Это рисунок тушью и пером Екатерины Грибовой, людоед из "Кота в сапогах", Ш. Перро.

Я почти ничего не сказала о других создателях книги, ведь речь тут уже не только о самом курсе и надеждах, которые оправдались.

Когда материал был готов, я приобрела профессиональный сканер для обработки изображений. Они должны были увидеть свет в хорошем качестве. 

Когда я собрала развороты в книгу, нужно было между произведениями сделать нейтральные вкладки с информацией об авторах, я попросила каждого написать автобиографию и прислать фото. Мне показалось, что это еще больше оживит книгу, показав, что она сделана совершенно реальными людьми различных нетворческих профессий, - от врачей до физиков и программистов, что среди наших иллюстраторов нет ни одного профессионального художника, и что просто целенаправленная работа над образом книги по стандартной советской системе обучения композиции может привести к качественному результату.

И вот на этих вкладках я застопорилась. Я не понимала, как их оформить. У меня также не хватало графических элементов, мне нужны были чьи-то рисунки, но не мои. Я не хотела демонстрировать себя или кого-то из наших педагогов как некого рисующего помощника. Теория исходила от нас, а практика должна была всецело по книге принадлежать ученикам. Мне повезло, и Галина Новикова, успевшая нарисовать за время проекта пять сказок, три из которых вошли в книгу, помогла мне с недостающими элементами. В книге вы можете видеть ее рисунки между авторами (книжный шкаф), перед приложением с эскизами, а также в конце, в оформлении содержания. Эта поддержка успешно завершила работу над образом книги к юбилею Художки, которую мы подготовили как итог десятилетней работы со взрослыми новичками в рисовании.

Среди работ над книгой, Галина Новикова выделяет "Принцессу на горошине" Г.- Х. Андерсена, хотя зритель обращает внимание на "Красную Шапочку" Ш. Перро. Посмотрите и вы, посмотрите всю книгу, и вы найдете в книге что-то для себя, на свой вкус. Если вы захотите рассказать, чьи работы вам понравились больше всего, мне будет интересно узнать об этом, напишите нам, пожалуйста, на hudojka_i_ja@mai.ru

 

Эта книга не только стала показателем того, на что способен человек, который работает по пути к своей мечте, не только того, что системное обучение дает результат индивидуальный, но также заставила нас принять важное для "Классов живописи и рисования" решение. Мы поняли, что наша помощь интереснее всего будет тем, кто готов рисовать самостоятельно, кто способен организовать себя на ежеденевное рисование и кто нуждается в том, чтобы его направили в творчесте. Мы готовы помогать в этом всем, кто к нам обращается, и мы делаем свой педагогический выбор в пользу заочного обучения. Я не люблю называть его новым словом "онлайн", мне кажется, что то новое слово, при всем нашем языковом богатстве, означает что-то другое. Какую-то видео-связь, контакт другого рода. Наше обучение имело место быть в сфере профессионального образования и носило название "заочное". Изменилась лишь форма проверки заданий. Иногородним ученикам не нужно приезжать на просмотры и сессию, а лекции не дают в методичках. Вся теоретическая часть в текстовом формате вывешена на сайте, задания контролируются в назначенные сроки. 

Сейчас в нашей программе три активный курса из трех разработанных. 

Кроме книжной графики мы учим технике работы пером и тушью (25 занятий, 2.5 месяца по учебнику А. Гаптилла "Работа пером и тушью");

тайм-менеджменту и задачам ежедневного рисования в курсе "Школа наброска" (4 недели, 20 тем);

У нас также есть курсы по натурной зарисовке (в разработке) и курс живописи акварелью (временно не активен).

 

Мы с Алексеем хотим поблагодарить

всех учеников за доверие, оказанное нам в процессе работы,

Виталия и Елену Рустанович за фото и видео-съемку.

 

Хотим выразить благодарность тем, кто помог нам в создании макета книги.

Галину Новикову - за художественное оформление.

Наиду Манарову- за картинку на обложку.

Марию Орлову- Атрошенко - за верстку.

Юлию Микоян - за корректуру текстов оригинала книги.

Инну Стулову и Юлию Любимову - за консультации по верстке.

Типографию "Sunprint" sunprint.ru и лично Дмитрия Кравченко

за помощь в предпечатной подготовке, пробы бумаги, открытки,

а также доброжелательное и терпеливое отношение к клиенту.