Эта тема имеет цитаты из акварельного курса, однако я прошу всех, кто участвовал в нем, освежить материал в памяти.

 

Характеристики цвета.

Цветовые контрасты.

Колорит.

Цвет- это то, что производит самое большое впечатление, что несет эмоцию художника зрителю, а в акварели это также то, что делает процесс живописи особенно увлекательным благодаря витражной прозрачности и чистоте. Однако живописцы знают: сам по себе цвет и даже набор чистых смесей не дают звенящей и выразительной акварели: для создания выразительной композиции необходимо помнить о некоторых моментах субъективного восприятия цветовых сочетаний.

 

 

Прежде, чем мы начнем наш разговор о колорите (общем цветовом решении картины), давайте пробежимся по основным терминам, чтобы впоследствии при описании заданий и консультировании у нас не возникало бы недоразумений и двойственности, ведь цвет в наше время имеет почти научные характеристики даже в профессии художника!

 

 

Характеристики цвета.

 

хроматичность и ахроматичность.

 

к ахроматическим цветам относится шкала от черного до белого через нейтрально-серые.

к хроматическим- все остальные цвета.

 

 

тепло-холодность

 

условное относительное деление цветов на теплые (от изумрудно-зеленого до сине-фиолетового  и теплые цвета от мадженты до травяного зеленого). 

Относительность проявляется в том, что красный, находящийся на цветовом круге рядом с маджентой считается холодным красным, если сравнить его с алым красным, он теплый, а , например, лазурь - это теплый синий цвет по сравнению с ультрамарином, но он холоднее бирюзы.

 

 

цветовой тон и светлота

 

не следует путать понятия цветового тона, то есть именно то, что принято называть "цвет" со светлотой, по-простому, "тоном". 

 

красный, и, скажем, голубой- это цветовые тона.

темно -красный и светло-красный- это светлота.

 

насыщенность

 

под насыщенностью понимают близость хроматического цвета к ахроматическим цветам. Скажем, кармин красный более насыщенный цвет, чем бордовый. 

 

ахроматические цвета не имеют цветового тона, но имеют выраженную светлоту. Над наблюдательностью за светлотой окружающего мира работают в тоновых рисунках, чтобы впоследствии с должной достоверностью и выразительностью работать с цветом. Гризайль- проверочная техника владения тоновым рисунком для живописца.

 

истинный цвет

 

Объективная, то есть не зависящая от каких-либо условий, окраска предмета. Ее можно наблюдать на предмете в центре падающего света, но свет должен быть белым. 

 

 

 

 

 

Эту терминологию чаще можно встретить в дизайне и компьютерной графике, потому что живопись в большей степени чувственна, интуитивна, но для того, чтобы понять суть основных контрастов, эмоционально привлекательных для человека, пусть уж у нас будет этот список. Если у вас есть вопросы по этой терминологии, пожалуйста, задавайте их.

 

Занимаясь до сих пор графической стороной живописи, то есть преимущественно опираясь в своих работах на тон, мы должны были сделать важный вывод- наличие тонового контраста (сегодня мы можем говорить уже и о светлоте) достаточно для того, чтобы ваше произведение приобрело выразительность, однако большинство из вас записалось на этот курс для того, чтобы постичь законы цвета и узнать об особенностях цветовых отношений, и вот тут, открывая тему колорита, то есть общего цветового решения живописного произведения, я расскажу о семи цветовых контрастах, подробно проанализированных в своих научно-педагогических трудах Иоханнесом Иттеном. Его книга "Искусство цвета"- классика, на нее опирается большинство современных учений о цвете.

 

1.

контраст по цветовому тону.

 

все цвета спектра (его иллюстрирует цветовой круг, в частности, я использую в качестве учебного пособия простую цветовую модель Гете), возможно получить механическим смешением из трех основных цветов, - красного, синего и желтого. цвета, находящиеся рядом, например, синий и зеленый, - менее контрастны между собой, чем тот же синий с красным, находящимся в другой трети спектра. Через игру цветовых контрастов проходят все дети, раскрашивая набором фломастеров свои рисунки. Очень красиво работает этот тип контраста в витражах, часто используется в декоративно-прикладном искусстве.

 

 

2.

контраст по светлоте.

 

Иными слова, контраст по тону в близкой цветовой гамме.

 

3.

контраст холодного и теплого.

 

выше я рассказывала о тепло-холодности. Данный вид контраста основывается на психо-эмоциональном восприятии теплой гаммы как ассоциации с огнем, солнцем, жаром, а холодной с океаном, льдом, снегом. Располагая рядом цвета,  не близкие по тепло-холодности, мы создаем эффект некоторого удивления у зрителя. Самым простым примером может послужить вид холодного зимнего леса, на фоне которого виднеется одинокое окошко лесного домика.

 

4.

контраст дополнительных цветов.

 

контраст дополнительных цветов является родственником контраста по цветовому тону, только речь идет не просто о произвольно выбранных цветах с цветового круга, а о цветах, диаметрально-противоположных, находящихся напротив друг друга. Колористы называют их также противоположными цветами, что кажется антонимом слова "дополнительный", или даже цветами-антогонистами, но разница в терминологии лишь подчеркивает удивительный вывод, сделанный еще В.Гете в его учении о цвете. 

 

если такие цвета находятся рядом, они спорят, усиливают друг друга, выбиваются, и, в итоге, не производят на зрителя впечатления, оставляя недоумевающе равнодушным. В то время, как подмешивание одного из цветов в другой качественно гасят друг друга. Но на этой теме мы подробно остановимся на пятом уроке, а сейчас перед нами еще три контраста.

 

5.

симультанный контраст.

 

в свою очередь, его родоначальник- контраст дополнительных цветов, точнее их свойства "нуждаться" друг в друге. Дело в том, что нашему зрительному аппарату спокойно (ощущение безопасности) при созерцании тех самых дополнительных противоположных цветов. Сложно в это поверить, однако есть простой опыт, который призван вас убедить в этом. Возьмите белый лист бумаги, в центре приклейте круг, вырезанный из красной бумаги или же нарисуйте его. Установите лист бумаги перед собой, так , чтобы ваш взгляд хорошо фокусировался на круге, и посмотрите, не моргая, как можно дольше. на сетчатке глаза отпечатается изображение, глаз передаст в мозг сигнал, а мозг даст ответ- опасность. Красный же психологически действует возбуждающе. быстро перевернув лист белой стороной наверх, вы увидите уже не фотографию красного круга, а зеленый круг. Так ваш глаз сам себя успокаивает. Тот же фокус будет работать с любым цветом спектра- вместо него вы увидите его конкурента и его же друга.

 

этот тип контраста был изучен Жоржем Сера, французским живописцем, основателем дивизионизма, импрессионизма с научной подоплекой. Используя свойства оптического смешения в самом глазу человека различных цветов и различные цветовые контрасты, основным из которых можно считать для данного подхода симультанный контраст, Сера, через работу небольшими цветными мазками (пуантилизм) создавал произведения, основанные на математической точности, то есть выведенные из опытов, подобных тому, что я описала выше. считается, что неоимпрессионизм лишил привычную живопись импрессионистов души, интуитивной чувственности, однако молодой художник Жорж Сера сделал важные открытия о цвете, также дав развитие искусству в сторону экспериментов с цветом, полученным без смешения красок. 

 

ДОПОЛНЕНИЕ (к курсу книги). Этот тип контраста оказывается наиболее сложным для восприятия, однако он же и наиболее прост. Он основан на магическом действии одного цвета на другой для нашего восприятия, и это значит, что везде, где будет пятно определенного цвета, мы будем рядом подсознательно искать пятно другое, цвета противоположного! если посмотреть на мандарин, одиноко лежащий на столе, то он просто оранжевый. Но в зеленых ветвях он будет казаться красновато-оранжевым, ведь зеленому противостоит красный. А листья, в свою очередь, будут казаться сине-зелеными, потому что оранжевому противостоит синий.

 

Я знаю, что этот тип контраста вызывает надоумение: как применять, а главное- зачем? Но я бы сказала так: обо всех контрастах важно знать. Просто об их существовании, об их воздействии на человека. Но совсем не обязательно именно думать и идти от контраста в картине. Можно уже после создания цветового эскиза доработать его, подтянув к одному из контрастов, скорее всего, он выиграет. Впрочем, существуют люди, от природы одаренные видением необыкновенным, великолепные колористы, и вполне возможно, что ваш интуитивный эскиз может быть выразительнее всех научных выводов И. Иттена.

 

 

6.

контраст по насыщенности.

 

в отличии от контраста по светлоте, здесь цвет меняет насыщенность также при соединении с противоположными цветами, а также серыми, черными и коричневыми. Это более цветной вариант контраста. В картине он может выглядеть как яркое пятно на фоне более приглушенных, часто картины ограниченной гаммы работают на этом контрасте. 

 

7.

контраст по площади цветового пятна.

 

говорит сам за себя: небольшие цветовые пятна рядом с более обширными будут контрастировать.

 

(примеры колористических решений в акварели см. в папке "Колорит. Акварель" на Pinterest)

 

 

Историческая справка.

 

 

История мировой живописи знает много примеров увлечения теми или иными типами контрастов, когда создавались целые течения. Например, итальянские художники-караваджисты, работавшие в ХVII в, и увлеченные идеей изображения бытовых сцен из простонародной жизни, использовали живописные приемы, основанные на принципе "погребного" освещения, что делало основным контрастом в картине ярко выраженное противопоставление светлого темному, уводя остальные контрасты на второй план. 

 

Импрессионисты, создавшие прорыв в истории живописи уже тем, что вышли на пленэр из мастерских, упоенно искали отношения чистых цветов, и в их живописи преобладает контраст по цветовому тону, а привычный, исторически сложившийся, контраст по светлоте, наоборот, практически незаметен. 

 

Увлечение контрастом по цветовому тону, в том числе контрастом дополнительных цветов, художники-фовисты, поразившие зрителя в начале XX века яркой страстью своих работ, дошло до того, что цвет начал существовать отдельно от реальности. В их картинах уже не принято было работать от истинного цвета, не считаются с освещением или воздушной перспективой: пишут эмоциями, во главу угла поставив цвет ради цвета.

 

Контраст по площади цветового пятна часто встречается в произведениях авангардистов, в частности, в супрематизме и абстрактном экспрессионизме.

 

Живописное наследие дает нам главное- оно предлагает нам свободу от стереотипа при использовании цвета. В наше время нет ярко-выраженных течений, и художники, вдохновляющие нас, разные. Если вам нравится живописное произведение, прежде, чем копировать манеру письма или цветовую гамму, постарайтесь проанализировать творчество автора, который вам близок. Что именно делает его творчество особенным, какое сходство цветовых отношений вы заметили? Большинство художественных произведений насыщено разными контрастами, и все же один, как и смысловой центр, выделяется. 

 

Иллюстративным материалом данного урока следует считать папки на pinterest (ВНИМАНИЕ, аккаунт заочки: 

 https://ru.pinterest.com/hudojkaonline/ )

смотрим: "Быстрые этюды. Акварель" и "Колорит. Акварель"

 

 

 Цветовая гамма произведения.

Мир делится на два основных тона- свет и тень. Со стороны света есть цвета, и их много. Но все они образованы всего лишь из трех: синего, желтого, красного.

Цвета на свету все имеют тени, и в тени будет цвет другой, связанный с цветом света, однако менее насыщенный или же с примесью дополнительного цвета, или же просто дополнительный цвет, тут уж как захочет художник. 

Ограничение цветовой палитры будет связано с тем, каким именно захочет представить свой мир зрителю художник.

Он может показть его цветным, ослепить им, а может сделать сдержанным, выделив то, что важнее всего. 

В самом начале нашей работы мы создали развороты своей книги. Мы закомпоновали пятна, светлые и темные, как-то заложив таким образом тоновую основу, основу будущего цвета. Не уходя от дальнейших тоновых разработок в иллюстрации, наше дело теперь решить, насколько ярким будет наше произведение, потому что от самой идеи цветового решения зависит эмоциональное восприятие картины зрителем.

Мне бы хотелось, чтобы пока вы не присылали мне графических решений цвета. Попробуйте написать о своих чувствах, которые передают ваши иллюстрации, и о том, какими цветами, возможно, какими типами контрастов это могло бы быть сделано. Интересно именно то, как вы это анализируете, потому что момент вкуса, момент цветовой гаммы, - он может быть у каждого из участников стандартным, а мне бы хотелось попытаться вывести вас за рамки этих стандартов.

Итак, к пятнице я жду от вас описание эмоций. Вы можете прикинуть для себя цветовые отношения, но уже на утверждение присылайте их во вторник, то есть через неделю.

Организационное.

Я хочу напомнить о том, что работы я принимаю строго до 12 часов вторника и 12 часов пятницы, а ответ должен прийти в крайнем случае около 12 часов среды или субботы. Я прошу у вас сутки, но целые сутки, на анализ того, что я вижу. Я открываю и закрываю письма, несколько раз за день сажусь за компьютер, смотрю, думаю, и уже тогда, когда готова дать ответ, пишу. Когда я получаю работы позже, чем я просила, мне приходится растягивать эти просмотровые сутки. И я до сих пор делала это, потому что боялась, что иначе вы можете застопориться или столкнуться с творческим кризисом. К сожалению, чисто физически я сейчас нахожусь в не самой лучшей форме и не могу больше позволить себе внеурочные просмотры. Поэтому если работы присланы с опозданием, я оставляю за собой право смотреть их тогда, когда у меня есть на это силы. Прошу отнестись с уважением к моей просьбе. Спасибо.

Также выражаю искреннюю благодарность и восхищение теми, кто дошел в работе над книгой до конца, я решила оставить на десерт обложку, титульный лист и форзац, поэтому через неделю вы получите эту десятую тему, а потом до 19 числа как минимум у нас идет исполнение в привычном консультационном режиме, а после- по договоренности. 

Ежедневно я отвечаю на вопросы, им я рада и благодарна тем, кто со мной находится в творческом диалоге, спасибо за доверие!