На прошлых неделях мы познакомились с двумя основными выразительными средствами, линией и пятном. Первое не вызвало затруднений, линия- она понятна даже ребенку. Линия - это то, что мы называем контуром, на самом деле, это граница пятен, где-то четкая, где-то пропадающая. Линия, разделяющая массы.

С пятном вопросов было больше. Еще раз. Что же такое пятно?

Пятно- это форма, которая обращает на себя внимание в художественном произведении. Пятно, как я уже рассказывала на прошлой неделе, может быть теневым, а может быть силуэтным. Ниже я покажу несколько работ и расскажу о них, а вы для себя обращайте внимание, как именно художник компонует их, эти пятна, как крупному пятну, которое чаще всего становится композиционным центром, он подчиняет более мелкие, каково геометрическое взаимодействие.

Если привести пример схему, а все начинающие художники хотели бы знать такой вот наглядный секрет, то вот вам картинка из книги А. Гаптилла "Rendering in Pencil"/

Вот самые распространенные способы выделения композиционного центра, то есть центра внимания зрителя.

1. Крупное светлое пятно в окружении темного контекста. Изображение силуэтное.

Автор М. Дорожко.

Автор Е. Кайков.

Автор В. Шервуд.

Второй способ, напротив, выделяет темное пятно в контексте светлого.

Автор Жигулева Е.

Автор Ю. Белов

Автор неизвестен

Третий способ вытекает из первого, то есть темный контекст, внутри него крупная светлая масса, внутри нее детали, обращающие на себя внимание. Более сложный контраст.

Автор Улугбеков М.

автор неизвестен

Четвертый из представленных Гаптиллом способов - способ, полностью инвертирующий третий способ. То есть контекст светлый, на нем темная крупная масса, внутри деталь, явно привлекающая к себе внимание.

Автор Ильдюков О.

Однако работ, строго отвечающих одному такому гаптилловскому правилу, не так много. Чаще композицию автор ищет сам, исходя из анализа, схему которого мы проходили на прошлой неделе и собственного опыта, который позволяет каждому автору вычленить некий, удобный лишь ему, способ, что зритель часто называет "манерой". Я называю это "почерком". Почерк- это в рамках поставленной задачи найденное решение, удобное и понятное автору. Почерк всегда прослеживает в работах любого художника и чаще всего композиционные приемы из работы в работу повторяются. Посещая персональные выставки, попробуйте найти те свойственные автору особенности, которые делают его узнаваемым. Вы удивитесь, когда заметите их. Не особенности линий, а именно композиция, то есть мелодия из пятен, тоновых в первую очередь, а потом уже связанных с ними цветовых. Учитесь смотреть, как учились когда-то говорить, будучи еще начинающими, неопытными, маленькими людьми. 

Ниже я покажу еще несколько различных пейзажных работ, попытавшись объяснить, что в каждой из них примечательно, и почему именно эта работа стала удачной, почему я нашла ее там, где выложены только лучшие образцы рисунка (я доверяю вкусу Галины Ершовой, администратора сообщества "Академический рисунок" в сети "В контакте")

Автор неизвестен.

Работа, в которой выбор центра композиции однозначно пал на передний план, однако его моделировка, почти линейная, указывает направление лодок вдаль, и мы читаем еще один центр, находящийся на дальнем плане. Также можно выделить в самой неудачном для расположения, крайней правой части листа, крупное темное пятно из лодок. Несмотря на то, что темное, почти черное, почти плотное, пятно всегда будет обращать на себя внимание, художник сумел таким образом его расположить, что оно лишь подчеркивает тот самый дальних светлый итальянский вид.

Налицо работа планов. Передний четкий, детализированный, дальний полунамеком, растворяющийся в белом пространстве листа.

 

Ене Барчаи. Автор знаменитого пособия по пластической анатомии.

Композиция беспокойная, и ее мелодия состоит из ритмов, четко отбивающих похожие друг на друга углы. Правое крупное пятно дробно-черное, левое светлое также дробится. Работа оставляет ощущение тряски, динамики, сильных чувств. Необычное смещение смыслового (композиционного) центра в левую часть, чаще он оказывается справа, в третьей четверти. Направление  сильно сокращенной перспективы в центре листа дает понятие о дороге, кажется, что мы мчимся по дороге и только мельком оцениваем: справа лесной массив, держаться от него правее, справа ровная полоска домов, вот вдоль них мы и держим путь. Несмотря на рябящие пятна и общую дробность, мы чувствуем эту работу, и в этом заслуга автора и тех фокусов с пространством, которые он нам показывает.

Автор Жигулева Е.

Напротив, спокойная уравновешенная композиция. Внизу деревья, темная земля. Если бы не беленные стволы, нам могло бы показаться, что темное пятно перетягивает на себя внимание от светлого дальнего плана, но белые силуэты разбавляют черноту, она теряет в силе.

справа вы можете видеть поджим, черный домик, срезанный, невыразительный, силуэтный, который дает направление взгляду. Мы обращаем внимание на светлое пятно деревни. Несмотря на то, что освещение яркое (судя по теням на переднем плане), домики неконтрастны, изредка встречается чуть более темная стенаю и то не черная, а так, на полтончика. Все это не дает дробиться общему светлому пятну второго плана, создавая комфорт глазу, наблюдающему это. Мы уже не несемся по дороге. Мы вышли на балкон и созерцаем.

И если в работе Барчаи сила была в экспрессии, в самой дробности, то тут нет того яркого противоречия, тут женственность, нежность, релакс.

Автор М. Смирнова.

И снова ритм из геометрических декоративных осколков. Направляющие линии, строгая перспектива, почти чертеж. Но вряд ли я выбрала бы эту работу, чтобы показать вам, если бы не красивое пятно памятника. Резное, яркое, силуэтное, подобное звезде. Композиционно в привычной для классического произведения третьей четверти, даже с переходом на четвертую, что в данной работе вполне обоснованно, потому что создается впечатление, что конь, направленный в своем движении за пределы листа, приглашает нам дальше, туда, вдоль этой решетки, вдоль панорамы домов на том берегу Невы. И если мы попробуем прожить, прочувствовать и понять эту работу, мы заметим и светлые, четкие, прямоугольные, устойчивые опоры ограждения, диктующие следить за их ритмом, и маленькую черную фигурку с другой стороны реки. Эта фигурка не только придает душевности картине, но она также выступает как одна из вершин треугольника, если представить себе, что впервая - это крайняя левая опора, именно от нее идет направление линиями и вся перспектива решетки, а другая точка, - ухо коня. А случаен ли этот человек? Это созерцатель? Несмотря на кажущуюся однотонность работы, она рождает сильные чувства. А может быть на том берегу Невы  это сам Пушкин?...

Итак, отчасти любой анализ художественного произведения - это наши домыслы. Но заслуга художника в том, чтобы домыслы такие появились. если художник не смог заинтересовать зрителя, если зритель ему не поверил, не пошел за ним, не всматривается в его картину, значит, художник не смогу выразить своих чувств. Не мыслей, а именно чувств. 

Но если его картина сильная, то тут найдется масса критиков, которые будут разбирать ее по кусочкам, дабы вычленить некую систему, дабы создать некий способ, универсальный для каждого нового художника. Способ, аннулирующий смысл собственного опыта. Но до сих пор, при всем обилии найденных решений, нет одной, удобной для всех и каждого, схемы. 

Но есть то, о чем нельзя забывать. Запоминаем.

1. Любой рисунок имеет композиционный центр. Его можно выразить тоном (самый распространенный и действенный способ), контрастом по форме, детализированностью и т.д.

2. Для того, чтобы подчеркнуть композиционный центр, художники стараются чем-то поджать всю информацию к нему, а также создать линейное направление к нему.

3. Композиция - это мелодия. Как ноты сочетаются в музыке в собственную формулу, так и пятна в композиции уступают доминирующую роль одному пятну, а остальными деталями помогают обратить внимание на доминанту.

4. Ритм в композиции - это некие повторяющиеся составляющие картины. Часто контекстные, фоновые. Как в музыке, где подспудно слышен фоновый такт.

Разберитесь с этими четырьмя пунктами, выпишите их и включите в свой план работы с натуры. Потому что без центра нельзя, центр- это фокус, это главное. Если хотите подчеркнуть доминанту, выделите те детали  в окружении, которые можно заставить работать на этот центр. Если не хотите- ваше право. 

Когда вы только начинаете работать с композицией, что бы это ни было, натюрморт или пейзаж, первая ваша задача- вычленить значимые пятна, определить их иерархию, попытаться найти геометрическое взаимодействие. И вот тут как раз нужен эскиз. Я напишу об эскизной работе в следующей теме, которая будет вывешена к официальному сроку. Но тут хочу просто еще раз пройти по тем моментам, которые важно понимать, вычленять, знать, работать над ощущением.

Во время подбора работ на тему пятна, я, не отличая сама для себя жанры  в преподавании умения видеть, отобрала также ряд портретных зарисовок. Они интересные, и пусть это будет дополнительным, но очень полезным материалом.

Автор У. Смит.

Посмотрите, как выражен силуэт этого сильного, требовательного, четкого человека. Его мужественные широкие плечи подчеркнуты белым. Обратите внимание на то, что работа выполнена на тонированной бумаге, то есть ее тон не самый светлый, как мы привыкли рисовать, а материал, которым выполнен рисунок, достаточно темный, почти в полную силу. Однако Смиту недостаточно контраста черного на сером, и он вводит белый для усиления выразительности. По законам академического рисунка это было бы абсолютным нонсенсом, это противоречит правде оптического восприятия. Человек становится вырезанным в плечах, а еще страшнее то, что он вырезан также по теневой руке, которая должны бы просто раствориться в пространстве. Но рука острая, а треугольник, угол, вы помните, - это сильная фигура. И эта дальняя теневая рука, выраженная ярче, она живая. Она усиливает восприятие этой статичной фигуры. Автор нарушает законы, но никто его не осудит. Почему? Потому что главное в любой работе  - выразительность. 

Автор Е. Пастушенко.

Что главное в этой работе, как тут работают пятна? Главное - взгляд. Сила женских глаз. Яркая восточная женщина. Не тело, не одежда, а глаза. Других выразительных средств у этой женщины быть не может. И чтобы подчеркнуть этот взгляд, автор Уводит половину лица в пространство, обобщает головной убор, прорабатывает более всего этот яркий выразительный глаз, в котором все. В котором весь мир этого человека. Таким образом, композиционный центр мы находим в правой половине левого лица. Думаю, правое лицо тут скорее не композиционно необходимо, а является просто соседствующей случайно на листе зарисовкой, однако должна заметить, что порядок в любой картине становится композиционным по мере накопления опыта. Поэтому обратите внимание и на нежный переход базового тона бумаги в белый яркий окрашенный край, создающий намек на силуэты, и само взаимодействие двух этих женщин. Может быть, это пленницы? Их много, они одна за другой, каждая со своим миром внутри, невостребованным, индивидуальным?..

 

Н. Тырса.

В портрете Анны Ахматовой играет большую роль геометрия. Этот ритм форм, перекликающихся, спорящих и поддерживающих друг друга. Этот дух противоречия. Черное пятно волос, разбавленное ярким и точным бликом, четкость формы прически, как четкость черт лица. Угловатость овала лица. Острота и глубина взгляда, прямые брови и нос, прямая шея, подчеркивающая общую статность женщины. И треугольный вырез платья, смягченный мягкой дугой наброшенного сверху пальто. Весь образ- это череда противоречий. Прямое, угловатое, круглое. Как сама поэзия. Это пример композиционного взаимодействия, основанного на ярких тоновых контрастах и геометрических форм.

А. Левченков.

Вся эта картина- светлый мир, полный нежности, складок, цветов, изящных деревьев, архитектурных украшений, шелков и батиста. Но вот в него врывается фигура гусара. Темная, угловатая, строгая и противоречащая всему, что ее окружает. Ее композиционно поддерживает только темное пятно прически девушки. Поддерживает, но не отрицает. И только одна деталь, руки, похожи по тону на весь этот нежный образ девушки.

Девушка в глубокой задумчивости. Вероятно, этот мужчина некстати, он не вписывается в ту идеализированную картину мира, к которому она привыкла. 

Прекрасный пример контраста по тону. В данном случае одна из фигур практически растворилась в фоне, в то время, как вторая давлеет над ней. И это уже история, рассказанная художником.

Автор неизвестен

Кто эта женщина? Сначала мне показалось, что это католическая монахиня, есть намек  по форме головного убора... Или... Кажется, у монахинь уши спрятаны под тканью, а здесь, я присматриваюсь, и понимаю, что черный цвет- это обрамление светлого силуэта лица.

К чему такой сильный и такой прямой контраст? Противопоставление света тьме? Добра злу? Возможно, именно это хотел выразить художник. И именно это выражает темный наряд священослужителя. Бледное лицо, выразительные глаза. Здесь, как мне кажется, даже губы в движении, наверное, они читают молитву...

Так кто это? Мне кажется сейчас, что это простая женщина, лицо которой освещено слабым светом, не падающим на фон. Но яркое противодействие двух пятен делает этот портрет притягательно-торжественным. В этом сила контраста. 

Кстати, и тут этот контраст ослаблен тем, что автор взял тонированную бумагу. Это не белый противоречит черному, а серый. Это смягчает ситуацию. Но чувства остаются.

Итак, наиболее сильный контраст, с которого мы начали и с которым вам предстоит без всяких пока подтекстов, работать на пленэре- это контраст черного и белого. Черных пятен на белом и белых на черном.

Вы можете спросить меня, почему я выбрала такую скучную тему? Почему мы не занимаемся цветом, ведь акварель так приятно течет и создает сама много романтичных легенд в одной только красивой заливке, а пастель экспрессивными пятнами способна сразить наповал одним только сиянием цвета на темной наждачке.

А дело в том все, что цвет среди выразительных цвет вторичен. Сначала идет тоновой контраст, потом уже эмоционально окрашивается. Когда мы входим в темную комнату и включаем свет, перед нами вдруг загораются своими цветами все предметы. А раньше, до того, как мы зажгли лампу, мы могли не видеть их совсем. Значит, цвет завивисит от света. А свет рождает тень и тоновой контраст.

Потому и черно-белые фотографии очень выразительны. Цветные несут кроме информации некое чувство, порождаемое цветом, но и черно-белые, как мы могли видеть в работах, представленных выше, также несут свою силу, а порой, свою бурю эмоций.

А есть еще один прием. Менее распространенный, чем черно-белая графика, менее распространенный, чем все виды живописи, но использующий цвет. Я нашла пару интересных работ и хочу их показать вам. Их автор- Ш. Журавлева.

Если лишить эти работы цвета, они поблекнут, потеряются. тут слабый тоновой контраст, они достаточно серые. Но цвет, так аккуратно введенный в рисунок, только в главном, в общем-то, тактично и условно введенный, - он делает эти рисунки наполненными эмоцией, живыми. Так цвет способен украсить работу, и все же в данном случае он оказывается вспомогательным выразительным средством и дополняет рисунок.

 

Домашним заданием к этой теме будет задание для тех, кто готов работать для себя и на себя. Отчитываться мне по нему не нужно и делать не обязательно на этой неделе. Я хочу, чтобы вы посетили несколько выставок.

Одна- две из них пусть будут персональными. Походите в одиночестве по залам и постарайтесь найти композиционный ход, который данным художником используется чаще всего. Проанализируйте его работы. В какой части у него композиционный центр? Как он выделен? тоном? деталями? Как-то еще? Есть ли направляющие, ведущие к центру?

Вторая группа выставок могут быть тематическими. Наблюдайте картины и придумывайте истории. В одни вы будете верить, а в другие нет. Так и должно быть. В этом смысл искусства. А искусство- это речь, это разговор форм, а не точное соответствие тому, что попало в поле зрения художника.

Напоминаю, что вторая часть темы будет вывешена во вторник (исправлена опечатка). Эту тему я написала потому, что встретила вопросы учеников о том, что считать пятном. Выше приведены различные примеры использования пятен, разные пятна, силуэтные и расплывчатые. В целом, вам должно быть уже более понятно.

Возможно, будет преследовать еще какое-то время смутное ощущение терминологического тумана. Это нормально. С опытом вы будете вспоминать то, о чем мы сейчас говорим о однажды у вас не останется ко мне вопросов. Пока же мы будем выполнять свои учебные задания из второй части теоретического материала этой недели, чтобы просто понять систему выражения художников.