Друзья мои, спасибо за терпение и за неделю передышки! Я мало читала писем и мало смотрела работ, но этот отдых был мне необходим, чтобы с новыми силами влиться в наш проект.

Итак, сегодня я должна дать вам направление в работе над последней, но, думаю, самой важной и даже в чем-то экзаменационной, темой.

Сегодня нам предстоит подумать над тем, какой будет обложка нашей книги. В этот раз я советую вам еще до прочтения новой темы заглянуть на Pinterest, потому что там лежит для вас папка "Курс книги: обложка", где собраны образцы для вдохновения.

Обратите внимание на то, что общего во всех этих работах. 

1. Это концепт. Посмотрите, как обыграна картинка, текст, насколько по-разному у всех это звучит.

2. Композиционно- ярко выраженное пятно, которое прочтет в первую очередь зритель.

 

Часто в переписке наш курс называют курсом иллюстрации. Но я хочу именно в этой теме напомнить вам его точное название. Это курс книжной графики. Мы не только учимся композиции иллюстрации, мы создаем общий облик книги. Мы  сами решаем, где и сколько будет декора, какой будет буквица и уместна ли она. Мы строим нашу книгу от и до. И мы выступаем также как дизайнеры книги.

В самом начале, когда мы говорили о концепте, он был еще более примитивным, чем тот продукт, который уже практически у всех разработан и ждет только чистового исполнения. Я знала это и на вопросы, стоит ли уже обозначить обложку, отвечала, что не стоит, к ней мы еще вернемся. И вот мы к ней пришли.

У вас есть стилистика, техника, общий облик внутреннего наполнения книги: развороты с декором и формой текстовых блоков. Вы уже знаете свою книгу, ее сердце уже бьется. Теперь вам нужно привлечь внимание  читателя именно к своему проекту. В общем-то, перед вами стоит задача не просто художника, способного красиво оформить текст. В какой-то мере вы агент, посредник между писателем и читателем. Ваша книга интересна внутри, мы это уже точно знаем. Но чтобы ее открыть, покупатель должен быть заинтригован. Что таится под обложкой?

Я уверена, что все эти недели вы представляли свою книгу готовой, вы прощупывали свой концепт и в итоге пришли к тому, что готовы изобразить картинку для обложки.

Остановитесь и подумайте. А достаточно ли одной картинки? Может быть, это будет какой-то намек просто? Ровный лист картона и вырубка в виде... Глаза? Окна? Двери? Увлекали ли вас оригинальные по своему оформлению книги? Уверена, что да.

Иллюстрированная книга стоит у истоков детской мечты. Именно поэтому вы должны вернуться туда, куда нет обратного пути, мысленно, к этому истоку, вспомнить, что нравилось вам в обложках, в книгах. За что вы их любили? 

Но а если говорить о сухой теории, то есть маркетинговые ходы и маркетинговые цвета, но я не люблю таких формул. Во-первых, они не универсальны, а во-вторых, ими легче обучиться на производстве, после чего хочется бросить такую работу, ибо не все мы столь коммерчески настроены. Многие из нас мечтатели.

Когда я училась, нам не давали таких знаний. Нас учили смотреть, думать, мечтать. А продавать пришлось позже, и этот опыт я не могу назвать приятным. Сейчас я вижу, что не нужно было уходить из книжной графики, не нужно было пытаться под нее прогнуться. Достаточно было просто работать, оставаясь собой, и тогда мои иллюстрации нашли бы своего зрителя, как нашли своего зрителя Воцмуш, Олейников, Челушкин или Майофис.

Однако у каждого из нас свой опыт, и я уверена, что вы, начинающие художники, способные на самообразование, знаете не меньше, а часто больше меня и даже больше самых лучших книжных иллюстраторов о том, как НАДО иллюстрировать, компоновать, как делать обложки. Знаете, но не применяете. И мой вам совет- меньше читайте готовых советов. Ваша голова, ваша рука, ваша душа- они уникальны, как отпечатки пальцев, как ушные раковины, как днк клеток вашего тела. Они уникальны, как весь ваш взгляд на мир. Вам нужно только рисовать, опираясь на простой план.

1. Учиться видеть цельно.

2. Искать необычное в привычном: удивлять.

3. Выделять нечто важное, а как - ваше дело, любые контрасты подойдут. 

4. Работать от пятна, смыслового, тонового, цветового.

5. Выстраивать иерархию пятен. Композиционный центр, направляющие, поджимы. Искать ритмы, которые помогут вам сказать более выразительно графическим языком.

6. Рисовать так же, как говорить. Есть выразительные средства в литературе и в музыке. Рисование подчиняется тем же правилам, потому что и оно- наша речь, выражение наших чувств.

К пятнице я бы хотела получить зарисовки вашей обложки. Это могут быть не форэскизы, а уже разработанные эскизы. Настолько разработанные, насколько хватит времени на это, насколько будет зрелой мысль. 

 

Кроме обложки у нас будет также титульный лист, то есть страница книги, на которой все главное справочное, - название, автор, а также художник- оформитель, год издания книги, название издательства. 

Подумайте, как сделать эту страницу переходом из обложки во внутренний мир книги. Да, в этом и есть экзамен, - стилистически не ошибиться, сделать лаконично. Как театр начинается с вешалки, так и книга начнется с титульного листа. Уже после того, как роль театральной афиши сыграла обложка.

Если у вас книга в мягкой обложке, то вам не нужен форзац, потому что печатный блок вклеивается непосредственно внутрь разворота обложки, в корешок.  Если же книга в твердой обложке, то примерная ее толщина будет рассчитываться специально в типографии. В зависимости от плотности бумаги корешок будет отличаться по толщине, поэтому используют правила при вычислении этой толщины. Файл взят в интернете.

Итак, если у вас книга в мягкой обложке, форзац игнорируем, но титульный лист создаем в виде разворота, он будет частью печатного блока.

Если у вас книга в твердом переплете, добавляете также форзац. Он может быть декорирован, также, как и обложка, как угодно, но он не должен выбиваться из общей стилистики книги.

От вас к пятнице.

Разработки обложки в тоновых пятнах, 2-3 варианта компоновки, сразу в развороте. 

Титульный лист и форзац (если есть), намеком.

Не могу не сказать вам огромное спасибо за то доверие, которое было проявлено вами в процессе обучения. Это доверие- важная составляющая учебного процесса. Взаимное доверие. Никому из вас я не сказала, что вы безнадежны, и, как и в прошлый раз, из тех, кто довел работу до конца, никто не подвел меня. Признаться, я жалею о том, что сама во времена студенчества не доверяла своему мастеру. Думаю, я взяла бы больше и смогла бы больше отдать. Но мне пришлось многое догонять самой, а сейчас я осознаю, что все это звучит в голове словами того самого учителя.

Берегите себя, берегите свой почерк, свой стиль. Ищите себя, рисуйте эскизы, черпайте вдохновение у природы. Ходите на выставки и анализируйте работы тех художников, которые вам нравятся. 

Этот курс на стадии разработок был очень похожим на тот, который мы провели полгода назад. Уверена, что и в чистовиках мы создадим не менее привлекательные проекты, все до одного, потому что дорогу осилит идущий. Идти было сложно, но мы пришли к результатам. Я восхищена тем, что вы это сделали. Я понимаю, что вам было сложно, причем во многом сложно. Но мы вместе смогли.

Напоминаю вам, что официальное окончание курса, заявленное в самом начале, 19 апреля, является ориентировочным. Также хочу добавить, что две недели курса выпали по причине моей болезни в январе и вот сейчас, когда случилось то, чего не должно случаться, но что бывает от неправильной организации работы. Таким образом, мы переходим в стадию консультирования. Дни остаются теми же, задачи у каждого свои, всем я дам необходимые указания по технологии. Я думаю, что на исполнение у нас уйдет 2-3 недели. Я бы хотела, чтобы вы сами написали мне дату, к которой планируете завершить работы, чтобы я могла сориентировать по организации. Так вы можете просчитаться и не уложиться, но это не растянется в долгострой. А я приму и поддержу. Как всегда.

Большое вам спасибо, что дочитали этот текст. С вами было приятно работать и я рада, что у меня останутся потом сканы ваших работ, которые станут напоминанием о том, как мы делали эти книги.