Введение.

 

Что такое набросок?

 

 

Прежде всего, давайте определимся с тем, что такое набросок.

 
Слишком часто приходится видеть работы начинающих художников, наименованные ими «набросок», а иногда даже «эскиз», в то время, как ни к тому, ни у другому они отношения ровным счетом никакого не имеют.
 
Потому что, например, «эскиз»- это не небрежная зарисовка, а подготовительная работа, замысел, творческий поиск. Это концентрация мысли и чувства, а не случайное изображение.
 
В слове «набросок» мы отчетливо слышим «бросок», «бросать». Быстро - это одно мгновение. Многие вещи приходится уметь быстро изображать в набросках, чтобы научиться улавливать их характер. Кошка в броске на птичку: сможет ли она провисеть в воздухе столько, сколько понадобится художнику, чтобы сообразить ее анатомию? Птичка, ускользнувшая из кошачьих лап- хорошо ли заметны ее первые движения, ее испуг, мгновенное напряжение и резкий взлет? Даже ленивые домашние питомцы не любят позировать. Они не пролежат необходимых для зарисовки 15-20 минут, перевернутся, а то и уйдут по своим делам.
 
Наш глаз осознает, что было движение, но не запоминает именно какие-то моменты, характерные для этого движения. 
 

Люди и книги.

 
Позвольте мне теперь сделать маленькое отступление. С тех пор, как я начала учить взрослых людей рисовать, а это более десяти лет, я отмечала у большинства из них стремление к осмыслению, пониманию, грамотности. Им казалось, что они недостаточно знают, я или другие преподаватели не сказали им чего-то главного, не открыли какого-то важного секрета, за которым скрыт их творческий потенциал и вдохновение.
 
Меня постоянно спрашивали о том, какую почитать литературу, чтобы понять. И я отвечала: не читайте, рисуйте. Мне , конечно, не верили, хотя это совершенно очевидно. Сначала рисовать, потом- читать. Не возбраняется смотреть, в том числе не только на натуру,  но и на работы мастеров. В музеях или даже в репродукциях, но в массе! Не просто одного только любимого художника, а различных, но объединенных предметом вашего изучения. Скажем, будем мы работать в наброске сейчас. Смотрите наброски. Репин, Серов, Врубель, Коровин, Ван Гог, Пикассо, и другие художники, которые брали вдохновение из жизни, и душой своей напитывали картины ярким светом. Как они видели это вдохновение в крестьянстве, нищем и оборванном, в каких-то несчастливых образах падших? Их темы прозаичны, а впечатление от живописных полотен мощно. Почему, как? 
 
Почему копии картин великих не несут той энергетики первого впечатления? 
Потому что это уже не первый свежий взгляд, не считывание изнутри, это просто техническая работа на повторение. Даже аналитическое копирование таково же. Даже картина самого художника в финальном варианте отличается от подготовительных этюдов, в которых она дышала.
 
А вот и обещанное отступление.
Лев Толстой, описывая свой опыт преподавания в яснополянской начальной школе, еще сто лет назад писал о взрослых учениках, что они тянутся к книге, как к знанию, но чураются опытов и черчения. Ничего не изменилось, и предмет рисования ничем не отличается от обучения другим наукам, но человек все-таки тянется к книге, убежденный в том, что книга, интернет-источник, педагог, - это то, что за собой потянет, зажжет, в общем, сдвинет с пустого места.
 
Впрочем, много лет и я была убеждена в том, что меня чему -то «не научили, вынудив искать ответ самой». И благодарна тем педагогам, а также тому, что нашла ответ я сама, но не в книгах, а в собственных рисунках.
 
Так вот, заявляю вам с высокой степенью убежденности: Не научить никто, а вот направить может жизнь и глаз зрителя. Жизнь- если вы ее начнете наблюдать через набросок, а зритель себя ждать не заставит. Если плохо- промолчит, а хорошо- громко скажет. 
 
И в таких вещах, как наброски, нужно не движение в теории, а практика-практика-практика. Однако не от заката до рассвета, а всего каких-то полчасика в день.
 
Да, я верю в то, что каждый человек, замотивированный преодолеть свое изобразительное косноязычие, способен найти эти полчаса, но как использовать их с учебным смыслом  - об этом мой курс.
 

Что понадобится?

 

 
Запаситесь терпением, проявите доверие, заточите карандаши, приготовьте бумагу.
 
Каранадаши понадобятся простые, мягкие, 4B-8B, затачивать их лучше длинно, то есть не точилкой, а канцелярским ножиком. Мягкие карандаши быстро тупятся, но таким карандашом проще работать с живой линией, поэтому просто привыкайте к его природе, ищите с карандашом общий язык.
 
Бумага подойдет любая из самых популярных: офисная, писчая. Поскольку графит стачивается о бумагу, оставляя след, то важна не впитываемость, как с акварелью, а рельеф, который будет делать работу живее. Современные скетчбуки оснащены такой бумагой. Однако я не рекомендую приобретать их. Привыкайте к тому, что блокнот для набросков- это черновая бросовая работа, которая только продвигает вас в изобразительном плане, но не показывает, какой вы хороший художник. 
 
Возможно, прийдется замарать множество листов, чтобы добиться такого наброска, который достоин того самого зрителя, что громко похвалит. А скетчбуки способствуют экономии, осторожности. В набросках же вам прийдется расстаться с другом -перфекционизмом и заняться просто-таки гимнастикой.
 
Да, вам не понадобится ластик, а если хотите, можно и карандаш заменить на толстый маркер (тонкий мультилайнер слишком долго подает чернила, при быстрой работе линия будет нестабильной).
 

Режим работы.

 
Еженедельно по понедельникам в первой половине дня на сайте hudojka.com, в разделе «о нас»- «заочное отделение»- «школа наброска» будет появляться новый учебный материал.
 
Это тема на неделю, ее объяснение и постановка задачи.
К понедельнику ( в воскресенье до 23-00 крайний срок) вы должны прислать мне работы за прошлую неделю. Это не обязательно должны быть сканы, подойдут и фотографии. Название файла может быть любым. Я прошу вас сосредоточиться на количестве выполненных вами работ, качество постепенно само вас найдет.
 
За один день у вас должно быть как минимум десять набросков. Можно больше, качество от этого только вырастет.
 
Максимальное время, потраченное на один рисунок ограничено 2 минутами. Лучше меньше. 
 
Отправлять работы следует по адресу: 
 

hudojka.online@mail.ru

Пожалуйста, отправляйте работы в одном или нескольких письмах, но только не присылайте архивов и ссылок для скачивания! Не задерживайте подачу работ, важна работа ежедневная, то есть к воскресенью все должно быть сделано.

Постарайтесь фотографировать работы при хорошем свете и под правильным углом, чтобы не было перспективных искажений. 

В течение недели (обычно это среда-пятница) на сайте должен появиться разбор присланных работ (с положительной стороны), в целом же вы получаете направление и критику работ ко вторнику по электронной почте.

Ежедневно я отвечаю на вопросы, важно только отметить в названии письма, что это ВОПРОС. Такие письма я смотрю в первую очередь.
Письмо же с вложением надо называть «Школа наброска"
 
Пожалуйста, подписывайте свои наброски! Можно подписать файлы, а можно сами рисунки. Можно при фотографировании накладывать табличку с именем и фамилией.
 

Желаю вам научиться смотреть на жизнь зорким взглядом, ловить характер, и делать это с удовольствием!

 

Всего вам хорошего и успехов!
 
P.S. Если вам необходимо больше внимания, чем я описала в организационной части, пожалуйста, не стесняйтесь об этом мне написать. Дело педагога- быть рядом, даже если есть определенные учебные сроки. Обязательно пишите, если что-то непонятно или, как вам кажется не получается, я очень постараюсь вам помочь. Я отвечаю на вопросы ежедневно, это значит, что я открыта к общению.
Большое вам спасибо за доверие!