1. Линия, которая моделирует пространство.

 

 

Запомните главное: контурных линий в реальности не существует.

Все, что мы видим, - это только границы пятен.

 

Обычно линии рождаются на местах контрастов: темное на более светлом, светлое на более темном. 

 

Однако именно с линии начинает каждый юный художник, изображая первого головонога. С линии начинаем мы построение академического рисунка, линию часто используют также в беглом наброске.

Именно поэтому мы начнем наш разговор о пейзаже с линии контурной, той, что без тона и цвета, условно, но выразительно, способна показать нашу задумку.

 

В. Гамаюнов, автор книги "Рисунок и живопись" (введение в теорию изображения), заявляет о том, что "в практике приобретения мастерства в рисунке известны три стадии рисования. Рисование одинокой контурной линией - начальный период, рисование целой системой прямых поисковых линий - период обучения, рисование вуальной линией - период приобретения мастерства".

 

Мне понравилась такая систематизация: она справедлива с точки зрения этапов профессионального роста, однако знать о линии, названной автором книги "вуальной" стоит, ведь это живая линия. Линия, способная на уровне легких и глубоких касаний отобразить весь этот тональный, сложный мир. В одной только настроении, в характере.

 

Если вам приходилось сталкиваться с терминологией, использованной при переводе другой прекрасной учебной книги,  "Работа пером и тушью" Артура Гаптилла, то вы скажете, улыбнувшись: "Ах да, речь идет об акцентированном контуре!". И будете правы. Именно контур, мастерски схваченный художником, создает живость всей картине.

 

Те, кто прошел курс в нашей "Школе наброска" тоже помнят, как мы рисовали живой линией. Она может пропадать на свету, а может проявляться в тени, может вылавливать целые пятна, обозначая главное.

 

Поскольку самым лучшим "муляжом" будущего пейзажа является натюрморт, то я попрошу вас первое задание сделать именно на примере простой домашней постановки.

Пусть наш натюрморт состоит из двух -трех предметов, пусть это будут яблоки и груши, самые простые предметы, на которых мы потренируем линию.

 

Для того, чтобы увидеть в своих, а не чужих, работах, насколько от одной только линии меняется восприятие всей картины, я попрошу вас поставить постановку, и строго с одного места ее изобразить несколько раз, в одном освещении (лучше сделать направленное, например, с помощью настольной лампы сверху и чуть правее или левее). Так нам наш натюрморт заменит какие-то природные объекты. 

 

Обратите внимание, что предметы наши заметнее в одних фрагментах и менее заметны в других.

 

Попробуйте изобразить их сплошной контурной линией, которая становится более широкой или более яркой там, где предметы в тени, и пропадающей, волосяной, светлой, на свету. Это набросок, не стоит тратить много времени на него. Я рекомендую такие беглые наброски для ежедневной практики, и они не должна занимать у вас более двух минут на формат А5. 

 

Итак, нарисуйте хотя бы три раза эту группу, стремясь в линии к лаконичности, живости, красоте. Форму предметов не усложняйте, берите самые простые предметы. Если мастерство и ваш опыт позволяют взять что-то сложнее, чем базовые фрукты, попробуйте на неделе наброски более сложных форм. Если есть возможность порисовать с натуры улицу, можете поискать и там утолщения и утоньшения линий.

Однако я обещала рассказать о различных линиях, и вот вам примеры!

 

Автор этой зарисовки- Н. Опалинская. Посмотрите, вот работа однообразной линией.  В таких рисунках особенно важен бывает ритм масс предметов, фактур, контрасты разных по площади фрагментов. В данном случае, посмотрите: Верхняя и нижняя часть кухонного  гарнитура работает как светлая масса, обрамляющая картину. В центральной полосе, на столешнице, мы видим композицию из бытовых предметов. Слева набор из форм, которые на первый взгляд неразборчивы, мы воспринимаем их как массу. Дальше ритм из конфорок, низкий плоских предмет, высокий предмет (пульверизатор), и кран, который мы хорошо можем видеть благодаря тому, что его тонкий длинный абрис подчеркнут светлой плоскостью разделочной доски сзади. Чашка, полотенце, - как завершающие незначительные элементы. История о кухне в этом скетчбуке рассказана под четкую дробь плитки, проходящей на дальнем плане. В общем-то, классическая композиция, как в литературе. 

 

завязка- развитие действия-кульминация-развязка.

Так можно рассказать о каждой понравившейся вам картине, поэтому в каждом своем курсе я предлагаю учеников рассмотреть работу какого-либо мастера, чтобы попытаться ее проанализировать, подумать о тех средствах, которые помогли художнику сделать ее выразительной.

 

Итак, рисунок Н. Опалинской работает благодаря ритму линий, хотя сами по себе линии использованы самые простые.

 

 

Н. Михальчук, также обходится без пятна как такового. Но как у Опалинской была использована текстура (рисунок, узор) стены вместо пятна, так и в этой работе вы можете увидеть выделение персонажа за столиком с помощью разгрузки фона, такого плотного по количеству линий и деталей. Это история о городе, об улице, о жизни, и примерно там же, если двигаться горизонтально слева направо, вы можете увидеть главное действующее лицо, посетительницу уличного кафе.

Надо сказать, что линия тут хотя и использована самая простая, все-таки некоторые элементы тоньше и светлее, некоторые темнее, и несколько хаотичный выбор силы линии делает этот окружающий мир живее, с присущим жизни элементом случайности.

 

 

А вот и четкий план работы с линиями. "Билибинский" метод: рисунок выполнен тонкой линией, но по контуру потом обведен толстой. Таким образом легко показать зрителю цельные объекты, и ритм такой работы строится из форм, масс, выделенных толстым контуром. В качестве примера я покажу вам работу Т. Абдуллаха.

Вот тот же метод у Н. Михальчук.

 

 

Но давайте посмотрим картинки, в которых использована линия, изменяющаяся, такая, какую я прошу вас потренировать на неделе.

 

а лобанова.jpg

 

Работа А. Лобановой. Кроме линии, тут использован тон, но линия все же в данном случае выступает довольно чисто, и она разнообразна. Посмотрите, как разнообразна она, то вьется, то ломается, то толще, то тоньше. Это делает зарисовку живее. 

Не могу не обратить ваше внимание на то, что есть от природы у каждого художника некая данность. Для одних картинка жизни предстает в первую очередь линейной, таким образом, именно линией им ее выражать оказывается удобнее всего, для других - с доминантой пятна, отчего тянет выделить его, а подробности и всякий линейный ритм оказываются второстепенными.

 

Для первых художников удобнее всего рисовать описанным выше способом. К ним я отношу и себя. Я рисую линию любым инструментом, даже живым пером, практически не используя все его свойства, то есть не делаю контур утолщенным по ходу работы, в то время как поддержкой моей линии являются близкие по тону фрагменты.

 

Художники же, мыслящие пятном, напротив, очень любят изображать глубину пространства и быстро от линии уходят к пятну, отчего работ чисто линейных, выполненных живой линией, в принципе, меньше, обычно это наброски, ограниченные по времени. Я нашла для вас наброски людей, на их примере действие живой линии и объясню.

 

чернышей о а.jpg

 

чернышей.jpg

 

Два рисунка от одного автора, О. Чернышей. Посмотрите на тот, что выполнен на черной бумаге. Он особенно выразителен, линия горит на фоне черного пятна листа. Вы можете видеть, что она живая, на свету пропадает, в тени становится ярче. Это рисунок-негатив, в жизни складки никогда бы в тени не источали свет, но в качестве учебного примера эта работа очень интересна.

На втором потрете женщина, изображенная традиционным способом: черным по белому. Кроме линии используется прозрачное пятно, то самое, к которому тяготеют те, кто моделирует линией пространство. Данный рисунок изображает человека, но ничего не стоит представить себе тот же подход в пейзаже. Здесь ясно выражена воздушная перспектива, есть глубина листа. На ближнем плане рука выделена ярче, на дальнем почти пропадает. Это рисунку, даже лишенному как таковой тональной обработки, придает объема, делает его более ощутимым, как говорят художники, "ухватистым".

С трудом, но все-таки я отыскала для вас шишкинские линейные наброски. Один из них эскизный, его покрывает сетка из клеточек. Так художник, увеличивая каждый из квадратов, переводил свой рисунок на полотно, чтобы выполнить живописную работу. 

 

шишкин.jpg

 

Лес-с-сидящей-фигурой_-1880-е-335х245.jpg

 

Как я уже говорила, художники с доминантным пятновым восприятием, которых, кстати, большинство, стремятся добавить к линии пятно. Но мы пока отработаем линию, так сказать, для чистоты эксперимента. Отработаем, чтобы понять о своих особенностях и отметить для себя, удобно ли это, - работать над тоновым рисунком только лишь с помощью линии.

 

Итак, первое задание- яблоки и груши. Я предлагаю расположить их на белом листе, чтобы контекст фона не мешал вам наблюдать контрасты на свету и в тени. Вы должны нарисовать как минимум три наброска, выполненных живой линией, один - простой, однородной, еще как минимум три, используя две толщины линий. Постарайтесь в каждой работе вдумчиво отнестись к линии. Времени для этого достаточно, если учитывать, что натура очень простая. Если не подумать над этим сейчас, то потом, в сложных компоновках городсконго пейзажа, вас завалят вопросы, как и что выражать. А так, вы будете как минимум знать, как сильно вы нуждаетесь в пятне.

Я очень рекомендую использовать для зарисовки различные инструменты. если это простой карандаш, то мягкий, 8B-12B, можно попробовать сделать рисунок углем, сангиной, сепией, маркером-кистью, кистью с резервуаром, каллиграфической кистью, кистью с тушью и т.д. Главная задача- красота линии.

 

2. Понятие о линейной перспективе.

 

Уверена, что теоретическая часть этой темы всем вам хорошо известна, и тем не менее слишком часто я слышу от учеников: "Подскажите мне, пожалуйста, где прочитать о перспективе". Поскольку скажу я о ней ничтожно мало, а ровно столько, сколько использую сама, то отвечаю сразу на ваш вопрос: "Книг о перспективе много, но все они исследовательские, посвященные изучению перспективных искажений, которые использовали художники разных эпох. Один из таких авторов- Раушенбах, написавший прекрасные труды, знания которых, увы, применить нам в своих работах не удастся на данном этапе ". Давайте оставаться новичками в рисовании, давайте смотреть правде в глаза: ничья рука не заменит нам собственную, ничей мозг не просчитает нам силу искажения, никто не сможет одарить нас личным опытом. Мы можем подражать и схематизировать, на это каждый имеет право. Для тех, кому близка техническая сторона вопроса, есть необходимая книга для архитекторов. Она называется "Рисунок по представлению", авторы О. В. Осмоловская и А. А. Мусатов. Она рассчитана на тех, кто выбрал своей профессией точное архитектурное рисование. Если такие упражнения вам даются и не сушат вас, вы можете ими заняться. Если же вам ближе академическое художественное рисование, я бы советовала слишком много не узнавать, а руководствоваться простым правилом, распространяющимся на все перспективные искажения.

 

Это правило таково:

 

Все, что дальше от вас, согласно линейной перспективе- меньше. все параллельные линии сходятся в одной точке на горизонте, ее вы можете придумать, более точно ее найти не получится.

Позже мы будем разбирать также воздушную перспективу, в ней действует похожее правило: все, что дальше от нас, менее заметно, менее контрастно. 

В данном случае, чтобы не запутаться, лучше скопировать рисунок с кубиками над и под линией горизонта, представленный в книге А. Гаптилла "Rendering in Pencil".

 

рисунок 39.jpg

 

Линия горизонта- это воображаемая линия, проходящая на уровне вашего взгляда. если вы стоите на горе и смотрите на город сверху, вы увидите крыши, и чем ниже будут находиться от вас домики, тем мельче они будут. 

 

3eb8dc4e7f0ebf908b24c8cc2fc05c21-d3f2rkz.jpg

 

Видите основания? они мельче, потому что дальше, а смотрим мы сверху.

 

500898_90(1).jpg

 

Отличный кадр, иллюстрирующий то, как в одну точку где-то далеко сойдутся все параллельные линии. А улицы, линии домов и тротуаров, - все это обычно подчиняется этой запараллеленной геометрии, и уменьшается вдали, но никогда, даже если они не параллельны, они не будут сходиться вблизи. Только если мы имеем дело с обратной перспективой. А это одно из искажений реальности, которое в натурном рисовании нам не пригодится и в ваших работах будет считаться ошибкой.

Если же вы смотрите на город из низины, вы увидите, наоборот, крупные основания домов, а крыши будут уходить ввысь, уменьшаясь.

 

 

Итак, изображение пространства в глубину- одна из основных задач пейзажа.

Если же рисовать архитектуру, расположенную практически на линии горизонта, происходит эффект уплощения: вы не видите ни крыши, ни раскрытия  основания, а ширина дома кажется равной и в основании, и под крышей. 

 

venezia-1261144574_w990h700.jpg

 

 Посмотрите на архитектуру Венеции на дальнем плане: на высокую башню слева мы смотрим немного снизу, поэтому видим характерные сокращения ее верхних оснований, а вот на комплекс с большим куполом мы смотрим  с удобного расстояния, когда весь он перед нами, как на ладони, и на фотографии видно, что, несмотря на то, что точка с угла, мы видим правую и левую стороны на одной прямой, без перспективных сокращений. 

 

Упражнение ко второй части темы будет таким.

 

Положите на стол лист бумаги. Пусть его абрис контрастирует с плоскостью стола по тону, то есть вам должны быть видны его стороны, его сокращения. Пусть это будет лист бумаги А4, чтобы я могла ваше задание проверить и посмотреть на качество вашего глазомера.

Итак, отодвиньтесь от стола на три длины этого листа, то есть прмерно на 90 сантиметров. Теперь вам хорошо видно этот лист. Нарисуйте его, сидя на стуле. Можно использовать живую линию, стараясь изображать глубину пространства. Нарисуйте с угла, с одной из сторон. Нарисуйте, располагаясь правее, левее, выше и ниже. Обращайте внимание на то, что расстояние между дальними углами листа будет всегда меньше, чем расстояние между ближними.

Если ваш опыт рисования позволяет вам уже свободно обращаться с перспективой, попробуйте нарисовать мебель в своей комнате. Например,ю стул. Также хочу напомнить, что садиться от него нужно на расстояние, равное трем его высотам. Так он будет полностью в вашем поле зрения.

Чем больше вы нарисуете рисунков до наступающего пленэра, тем проще вам будет на пленэре, а я , в свою очередь, успею рассказать вам о ваших сложностей и мы подумаем, как поработать дополнительно, чтобы перспектива не стала для вас проблемой. К пленэру этой сложности быть уже не должно.

Кроме того, не забудьте скопировать рисунок из книги Гаптилла. Это будет памятка. Кроме того, рисуя эту шпаргалку, возможно, вы откроете для себя что-то новое.

Мне надо прислать 20-30 перспективных изображений листа (сам стол изображать не нужно). Делать долго не стоит их, постарайтесь работать не более полутора часов над этими изображениями. По размерам у вас должны получиться картинки, которых на лист А4 уместится 10 штук.

3. Письменная работа. 

 

Очень часто начинающий художник не может нарисовать картину потому, что не понимает, где он находится относительно нее, выше или ниже линии горизонта, как ему быть с сокращениями. Именно поэтому, а не потому, что он не понимает простых правил, у него возникают сложности, и, как следствие, паника и потеря ориентира. Я попрошу вас написать короткое описание двадцати картинок, которые я выложу для вас в папке "Подготовка к пленэру. Линия." аккаунта @hudojkaonline сети Pinterest. Описание по плану: откуда смотрит художник, где точка схода. Чтобы мы не запутались, я пронумеровала картинки. Просто оформите свое сочинение так: "1. Точка схода там-то, смотрим снизу. 2. Точка схода там-то, смотрим сверху. 3. Две точки схода, они там-то, смотрим с угла. 4...".

 

Там же вам могут быть полезны другие папки: 

К первой теме: "Школа наброска: первая неделя"

Ко второй теме: "Линейная перспектива. Натурная зарисовка"

 

Хочу напомнить вам о том, что указанное количество работ является минимальным, в то время как максимального эффекта достигает регулярная нагрузка на глаз и руку. Для того, чтобы курс не прошел для вас впустую, пожалуйста, выполняйте указанный минимум в срок, чтобы на пленэре вы смогли себя контролировать во время работы с натуры.