Композиция городского пейзажа.

Начать сегодняшний урок я хотела бы с общих тем, которые я нашла в переписке с вами. Хочу выразить благодарность всем, кто написал о себе, кто был на связи, за диалог. Повторюсь, он важен для процесса обучения, без него все, что вы читаете здесь, превращается в сухой учебник без обратной связи.

Надо сказать, меня несколько смутило то, что несколько человек из группы написали в письме о себе, что по окончании курса хотели бы легко и быстро рисовать городской пейзаж.

На всякий случай сделаю оговорку: легко вы рисовать будете, но не сразу после курса, а после необходимой именно вам практики. если вам нужна будет консультация во время прохождения этой практики, я всегда к вашим услугам, и это бесплатно. А вот скорость зависит от постановки цели, а также от выработанной тактики. Если вы учились у меня в "Школе наброска", вы знаете о соответствующем задаче набросочного рисования тайм- менеджменте. Он заключается в регулярности занятий и минимализации затраченного времени. И, собственно, курс посвящается тем простым задачкам, которые может ставить для себя в набросках с натуры новичок. Данный курс также предлагает вам тайм-менеджмент, потому что, к сожалению, без этой системы на природе рисовать невозможно: слишком быстро уходит свет. 

Также был задан вопрос о точках схода. Он заставил меня задуматься. Вопрос звучал так:

"В 3 задании о каких точках схода Вы говорите? Чаще всего они далеко за пределами фото, как их обозначить? И зданий на каждом фото много, стоящих на разном уровне и под разными углами... У них у всех много точек схода. Для каждого из них чертить перспективу и определять эти точки? " (Э.К.)

Для меня, человека, имеющего уже некое обобщенное художественное мышление, постановка задачи была естественной, ведь точка схода есть общая, совпадающая с направлением взгляда, она выделяется из всех, которых, да, действительно много, если присмотреться. Да и думала я больше о том, чтобы проверить, насколько вы ориентируетесь в пространстве, заметите ли вы, где, относительно линии горизонта  (то есть относительно линии напротив глаз) находится пейзаж. Я сконцентрировалась на этой мысли и выразилась, в общем-то, абстрактно. Но из ваших писем поняла, что в данном вопросе абстракция вносит путаницу, и спасибо ученице, которая свое смятение выразила словами. Мысли по существу помогают ученику, он сам для себя формулирует, находит камень преткновения, и для учителя, он понимает, в каких вопросах важна конкретика.

Итак, мне пришлось  для себя перелопатить массу литературы и найти-таки то самое абстрактное определение. Это называется "основной точкой схода". К сожалению, в современных учебниках, опирающихся на конструкцию, кажется, даже больше, чем этого требует само дело художника, говорят преимущественно о геометрических особенностях построения.

На всякий случай я хочу сказать, что, выбирая книгу для обучения, прочитайте ее назначение. Есть книги, обучающие техническому рисованию, они предназначены для архитекторов, инженеров, дизайнеров. Есть книги, обучающие рисунку для художников. Первые книги подробно, вплоть до основ начертательной геометрии, описывают принципы построения форм, теней, при этом умалчивают о развитии художественного видения, творческом поиске и свободном рисовании. Вторые, напротив, могут предлагать достаточно абстрактные понятия о вышеперечисленных проблемах художника, при этом снабжаться рекомендациями о том, как именно ставить глаз, делая его основным инструментом рисовальщика.

О том, в чем отличие двух традиционных систем обучения рисованию, я написала здесь. Я думаю, вам будет любопытно почитать о книгах для художников, ориентированных на различные задачи обучения, чтобы не испытывать информационных стрессов.

Но вернемся к вопросу ученицы.

Точек схода в любом пейзаже будет, безусловно, много. Но все они будут связаны с плоскостью, на которой стоят наши дома, и все они будут располагаться напротив линии наших глаз, то есть на линии горизонта.

Однако художникам свойственно обобщать увиденное и работать массами, иными словами, пятном. О пятне речь зайдет чуть позже, а вот о том, что массы необходимы выстроить в пространстве таким образом, чтобы они имели соответствующее сокращение вглубь листа, поговорим сейчас.

Я приведу цитату из книги В. Гамаюнова "Рисунок и живопись".

"... Под выбором точки зрения понимаются две задачи. Первая задача состоит в том, что рисующий определяет расстояние от точки зрения до объекта. От решения этой задачи зависит соотношение пятна изображаемого предмета к остальным деталям пространства. От того, в каких соотношениях попадут в поле зрения все изображаемые элементы, зависит композиционный строй пятна изображения, расположение главных и поясняющих деталей. (...) Положение главной точки схода в картине обеспечивается взаиморасположением точки зрения и плоскости картины. Считается, что главная точка зрения располагается в центре картины. Однако практически такого правила установить нельзя, поскольку положение точки зрения зависит от того, какое впечатление намерен вызвать рисующий у зрителя. 

Если, например, рисунок объекта выполнен так, что главная его точка находится на уровне центра картины, то такое изображение вызывает у нас чувство действительности. если же горизонт проведен низко, то нижние горизонтальные плоскости получаются в слишком большом сокращении по сравнению с верхними. Такая перспектива называется "лягушачьей". Этой перспективой пользуются для передачи сложных элементов деталей, расположенных в верхней части объекта для передачи монументальности и возвышенности. Иногда выгодно выбрать перспективу "всадника". Сущность такой перспективы заключается в передаче нижних элементов пространства. Такая перспектива лишает впечатления возвышенности, но придает значительность. Еще более сильное впечатление производит перспектива "С птичьего полета", которая хорошо передает планы местностей."

Итак, вы помните тему прошлой недели и ответы на вопрос о точке схода и линии горизонта. Как видите, это осмысление фотографий привело к тому, что мы плавно приступаем к изучению композиции пейзажа, и теория Гамаюнова может нам быть полезной.

Однако в условиях учебной реальности и нашего рисования между делом, редко можно позволить себе перспективу "всадника" или же "с птичьего полета". Чаще нас поджидает та самая "лягушачья", когда нас покоряет своим величием здание и мы садимся у его подножия, чтобы начать зарисовку.

Должна вас предупредить: эта точка рисования относительно крупного объекта для многих может оказаться непосильно сложной. Проблема заключается в том, что поле зрения человека ограничено. Мы видим это здание фрагментарно, из-за чего нам сложно сравнивать отдельные его части, массы, выстраивать композиционно пятна. Это приводит к тому, что мы часто искажаем перспективу просто потому, что только начинаем с ней знакомиться, а работа уже предстоит фактически по представлению.

Именно поэтому я настойчиво рекомендую вам начинать свою пленэрную практику с тех точек, которые позволяют видеть здание в высоту целиком. Существует формула расчета поля зрения. Высота объекта должна укладываться перед вами как минимум три раза. Для начала стоит выбирать фронтальные изображения, а также такие виды, которые не вызывают у вас затруднений с анализом перспективных сокращений. Учебное задание- тест на перспективные сокращения убедило меня в том, что все вы способны справиться на пленэре с простыми архитектурными конструкциями.

Итак, первое правило художника.

При выборе точки зрения, учитывайте поле зрения, то есть садитесь к натуре на расстоянии, равном как минимум трем ее высотам.

В противном случае вы будете иметь также дело с линейной перспективой, но вид будет выстраиваться вверх и вам прийдется поднимать голову, чтобы оценить перспективные сокращения. Из своего опыта могу сказать, что делать это очень неудобно, в том числе и из-за солнечных пятен, попадающих на лицо и в глаза.

После того, как мы определились с точкой, откуда смотрим на объект, надо подумать над композицией нашего произведения. 

Под композицией предполагается такое же взаимодействие пятен в пространстве, как взаимодействие звуков в музыке. Мелодию создает ритм, картину создает собственное ритмическое чередование элементов. В мелодии есть некая кульминация, я не музыкант и не знаю точного ее обозначения, но в рисунке также есть тот акцентированный момент, который называется композиционным центром. Он есть и в момент кульминации в литературном произведении. Это место, на котором ДОЛЖЕН сфокусироваться зритель.

И вот тут надо помнить, что сам зритель ничего не заметит, если сами мы своим графическим языком ему не скажем: "Смотри сюда".

А вот мы и подошли к пятнам. 

Работаете ли вы в цвете или в черно-белой графике, основной будет тональная, то есть световая, составляющая.

Когда вы смотрите в окно и видите яркое утро, вряд ли вас привлекут теневые участки. В тенях контрасты приглушены, все менее заметно, и нужно присматриваться, чтобы рассмотреть. Нам это на руку. Смело можно тени делать цельным пятном, в то время как на свету играть и линией, и небольшими теневыми пятнами, завязанными в собственный жизненный ритм.

Второе правило:

Сразу определяем  силу тонового контраста и направление света.

 

Если не заметить этого (а можно и записать даже!), то через час вы можете смутиться тем, что ваша композиция нарушена движением солнца. А через три часа, увы, перед вами будет совсем другая картина. Именно поэтому рисовать вам прийдется быстро. Для начала, пока еще есть проблемы с построением и не очень привык к такому рисованию глаз, порисуйте линейно. О том, как сделать свои рисунки выразительными, вам известно из первой недели. Их можно уже в конце дополнять пятнами, расставляя их на свое усмотрение, стараясь чередовать крупные и мелкие массы. 

Когда линейно будет уже получаться уверенно, работайте от пятна, это будет первым шагом к композиционному поиску.  Постарайтесь укладываться в работе с пятнами в 20-30 минут.

Итак, тональным пятном будет в пейзаже, чаще всего выступать, пятно тени. Однако в некоторых случаях мы можем столкнуться с пятном силуэтным, например, если рисуем далекий замок, который для нас понятен лишь силуэтно, или если мы рисуем не в солнечный день.

 

Верхняя фотография- реальный вид, нижняя- мысленное деление на пятна.

Конечно, серые дни могут вызывать тоскливое настроение, на то есть биохимические причины, однако для обучения, в том числе, композиционному мышлению, такие пленэры очень полезны. Они полезны, хотя и очень сложны и в живописных этюдах, и в рисунке. Рисунок в данном случае опирается на цельные пятна форм архитектурных элементов, а не на их фрагменты, как бывает в солнечную погоду.

Это фотографию можно не переводить в теневые пятна, мы видим, что они не зависят от направленного света.

Мысленно выбираем основную массу, находящуюся в поле зрения и располагаем ее в листе. Остальные объекты будут являться вспомогательными элементами композиции. Вы можете сразу же набросать массу главного здания, без уточнения контура, просто для того, чтобы обозначить масштаб, а потом добавить на свое усмотрение еще пару дополнительных элементов. Возможно, чтобы не увлечься срисовыванием, этого будет достаточно для начала. Позже вам будет проще компоновать в листе более трех элементов.

Считается, что композиция, заключенная в квадрат, спокойна и устойчива, такой ее воспринимает зритель. Действительно, таковы здания, они угловаты и массивны. Таков слон, он устойчив благодаря своей крупной массе. Композиция, заключенная в треугольник, более подвижна, жива. И правда, как оживляют архитектурные конструкции стрельчатые арки, треугольники крыш, башенки... Композиция, заключенная в круг, напротив, неустойчива, однако не вызывает сильных чувств у зрителя. Все эти геометрические элементы, добавленные в композицию, разбавляющие ее, дополняют ее эмоциональное влияние на зрителя. Если вы любите архитектуру так, как люблю ее я, не срисовывайте ее, думайте о ней, замечайте ее особенности. Как готика опасна, выразительна благодаря своим острым элементам. Как нежна архитектура романская в противовес ей. Это классическое сопоставление. А сколько в современной эклектике можно найти взаимодействий простых геометрических форм, чтобы убедиться в силе этого соединения...

Рисунок из книги Гаптилла "Rendering in Pencil"

Третье правило.

Подумайте, как можно обернуть геометрические взаимодействия в пейзаже в свою пользу.

Помните, есть устойчивое выражение: "Натура- дура, художник- молодец". На пленэре мы стеснены условиями окружающей среды. Не везде можно сесть. Не всегда светит солнце. Не с каждого ракурса архитектурное произведение, а там паче произведение природы, красиво и привлекательно. "Красота в глазах смотрящего",- эту метафору художник держит в голове постоянно. Он обязан увидеть так, как хочет показать зрителю. Он обязан подумать о том, что именно хотел бы показать, о чем рассказать. 

Четвертое правило.

Выстроите на листе наметочными линиями основную композиционную схему, которую предлагает вам натура и ваша ее оценка. 

 

Я думаю, что на этом надо с правилами закругляться, потому что если их будет более, чем пальцев одну руки, вы можете о чем-то забыть на пленэре или же поменять местами.

Вернемся к тому, что изучали неделю назад и с чего начали урок сегодня: оцениваем, где оказалось здание относительно линии горизонта. Выше? Ниже? На уровне? 

 

Пятое правило.

Уточняем массы и подводим под них линейную перспективу. 

 

Надо сказать, что вы должны иметь мышление все-таки художника, то есть мага, волшебника, фокусника, а попросту, обманщика, потому что вам предстоит на плоском листе изображать объем. А ведь это уже не правда, это оптическая иллюзия. И то, как вы это сделаете, будет оцениваться зрителем так, как говорил Станиславский: "Не верю!"- если вы ошибетесь.

И если это не будет ошибкой в пропорциях, вам сложно будет доказать свою правоту. У фокусника все заключено в ловкости рук. Так и у нас, - никакого секрета, кроме, собственно, пяти правил рисования и ловкости карандаша. Последнее тренируется, а чтобы запомнить правила, вот вам первое задание.

Первое задание.

Письменное. Это поможет переварить информацию перед практической частью.

На Пинтересте, в папке "Подготовка к пленэру. Пятно" будет предложено десять фотографий.

Пожалуйста, напишите мне 10 коротких описаний по пунктам, как вы будете действовать, изображая такой пейзаж. Представьте себе, что это не снимок, который надо повторить, а то, что вы увидели. То есть вы можете двигаться вокруг него, если вам это покажется необходимым, а также отодвигаться от него. Это теоретическое задание, рисовать вам эти здания не прийдется.

Пример описания:

1. На этой фотографии художник не видит здание целиком, я бы нашла точку для рисования подальше.

2. Свет яркий, сбоку слева, тоновой контраст сильный.

3. Здание массивное, прямоугольное, на крыше мелкие башенки. Если изображать его фронтально, то получится симметричная композиция. Чтобы ее сделать живее, следует сдвинуть здание в левую часть листа и набросать на переднем плане мелких объектов, например, нарисовать людей или вот эту клумбу. Ее треугольный верх будет перекликаться с башенками на крыше здания.

Четвертый и пятый пункты уже потребуют от вас развития своей идеи, поэтому если вам это покажется интересным и будет время, в качестве дополнительного задания, нарисуйте для себя мелкие почеркушки, чтобы увидеть, хорошо ли вы логически все продумали. Помните, художники - большие хитрецы!

Воздушная перспектива.

Эте тема проста, гораздо проще теоретически, чем тема линейной перспективе, но почему -то самой распространенной ошибкой начинающего художника отсутствие глубины пространства в тональном рисунке при выраженной линейной перспективе. Поэтому обратите внимание на эту тему. Она очень полезна.

если вы посмотрите в туманную или снежную погоду на город, вы увидите только часть его. И эта часть будет ближе к вам. 

Туманно. Хорошо можно различить ярусы. Чем ближе, тем ярче, контрастнее. Чем дальше, тем условнее.

В связи с тем, что толща воздуха имеет свой тон, она как бы замутняет восприятие действительности, находящейся на некотором расстоянии от нас. Если использовать тональную ступенчатость в изображении пространства, оно выстроится в глубину листа. Важно только понимать, что первый и второй план будут друг относительно друга контрастнее, чем третий и четвертый, и так далее. Это связано с тем, что все, что дальше, менее контрастно.

Рисунок из книги А. Гаптилла "Rendering in Pencil"

 

Итак, закон, который нужно запомнить.

Перспектива делает предметы визуально мельче, расстояния короче, а тон- светлее. Что же касается контрастов, то они сглаживаются.

В случае с линейной перспективой, все укладывалось в простую для технического ума схему. В случае с воздушной, кроме глаза, никто не поможет.

Для того, чтобы овладеть воздушной перспективой, во время рисования любых пейзажей, сцен, и тем паче предметов, думайте о планах. Ближний- ярче, контрастнее, точнее по силуэту, более детализирован, по мере удаления, все слабее выражены любые контрасты.

А какие контрасты нам важны в рисовании?

контраст по форме, тону, цвету, фактуре и т.д. Так вот, все это на дальних планах становится менее заметно. 

Примеры на тему изображения  воздушной перспективы можно найти в одной из папок акварельного курса на Пинтересте. Я советую посмотреть эти работы.

Второе задание.

Найдите в сети интернет фотографию пейзажа, который вам было бы интересно нарисовать. Сделайте ряд упражнений по этой фотографии.

Используя пять правил из первой темы, нарисуйте его линейно. Сфотографируйте результат.

После этого продолжите работать с рисунком. Я бы хотела, чтобы простым карандашом вы обозначили плановость в картине. Первый план более детализированно, второй менее и т.д. 

Готовая картинка должна быть формата А5. Впоследствии, выбирая формат, я советую вам придерживаться того же правила поля зрения. Если вы работаете на вытянутой руке, максимальным будет размер А3, он удобен для акварели, у вас получится быстро схватить главное, пока не ушел свет. Если это простой карандаш, думаю, оптимальным форматом будет А4. Для работы линерами, пером и т.д. я рекомендую брать именно А5. Впрочем, ваш опыт быстро подскажет вам ваши собственные решения.

Тушевка, штриховка, валер и заливка.

Верхний рисунок- тушевка, заливка тоном.

Нижний рисунок- штриховка, валер.

 

Когда вы будете работать с картиной, у вас может возникнуть справедливый вопрос: а как быть, собственно, с косметикой всех этих линейно-перспективных стен?

Тут есть некоторые правила, которые еще до нас придумали, поэтому мы сейчас пробежимся по ним.

Что выбрать: штриховку, то есть нанесение линий друг на друга сеточкой или рядком для обозначения тона, или тушевку, то есть растирку пигмента на листе бумаги?

В данном случае играет роль то, каким материалом вы работаете. 

Мягкие материалы (уголь, соус, сепия, сангина, пастель, мел) предполагают работу с растиркой, то есть тушевку. Кроме пальца используют также специальную пресованную бумажную палочку, называемую растушкой. 

Перо, ручки, линеры, фломастеры - это штриховка.

Но как быть с карандашом?

Карандашом можно рисовать и так, и так, только надо помнить, что:

1. Карандаши более твердые удобны для штриховки, а более мягкие, - для тушевки.

2. Тушевка недопустима в классическом академическом рисунке, но в творческом не возбраняется, как и любой другой художественный прием или средство выразительности.

3. Тушевка выглядит более душной, чем штрих, потому что она плохо пропускает свет.

Собственно, и штриховка, и тушевка играют роль средства для передачи тона в изображении воздушной перспективы.

А вот валер и заливка- это непосредственно тоновые градации, которые отличаются по своей форме.

Валерами называют тонкие переходы из темного в светлый, это обозначение тона мы можем узнать из книг Гаптилла.

А заливкой можно назвать плотное заполнение тоном контуров рисунка, лишая плоскости градаций. 

В своих рисунках вы можете использовать любой удобный вам способ, потому что оба они уместны, однако каждый несет свой оттенок. Валер реалистичен, в то время как заливка декоративна.

 

Третье задание.

Я попрошу вас поработать над поиском пятен в окружающих ситуациях. В зависимости от собственных навыков рисования, выберите овощи и фрукты, посуду, мебель или даже виды из окна. Чем больше маленьких, как четвертинка листа А4, картинок на тему третьего задания вы создадите, тем проще нам будет разговаривать дальше. 

А задание такое.

С помощью линии и тона создавайте зарисовку, в которой выражены тоновые пятна. Это могут быть как пятна тени, так и пятна -силуэты предметов. В каждой ситуации думайте, какие есть возможности. Прищуривайтесь, это помогает обобщить увиденное.

Половину рисунков выполните в пятнах, а вторую половину попробуйте в валерах. Используйте полученные знания, постарайтесь учитывать воздушную перспективу и плановость.

Первые два задания я бы рекомендовала выполнить в первую очередь, лучше в разные дни, так материал лучше отложится, а вторую- в другие дни. Потратьте на это задание максимум времени, потому что оно является ключевым практическим заданием. Не стремитесь к размерам работ, просто пусть будет больше законченных образов. По времени каждая картинка может быть выполнена за 5- 10 минут в валере.