Эскизная работа на природе.

 

 Для начала давайте определимся с терминологией.

Как часто в современном мире слово "скетч" заменяет нам привычные русские выражения. Но какие? Мало кто из современных самодеятельных художников ответят. А между тем, русский язык богат на обозначения, на оттенки, и чтобы как минимум вы понимали меня, давайте назовем вещи своими именами.

 

Скетч - новое слово в нашей речи. Оно ближе всего по оттенку к небольшой зарисовке. Впрочем, этим же словом иностранцы называют и наброски, и короткий рисунок.

Если же использовать богатую терминологическую гамму русского языка, то выходит, что набросок - это рисунок беглый, сильно ограниченный по времени. Обычно наброски делают до 15 минут. В нашей школе начинают с 30 секунд, это развивает остроту глаза и общую скоординированность действий. Цели в набросках ставятся самые разные. От пропорциональных и харАктерных особенностей, до динамики, настроения и даже конструкции предметы. Рисуют все: и пейзаж, и натюрморт, и портрет, и жанровую сцену. Набросок - это очень короткий рисунок, к которому предъявляется минимум требований.

 

Набросок Н. Жукова.

 

 

Если вы рисуете в более расслабленном ритме, то подобного рода рисунок можно назвать зарисовкой. Это уже примерно от пятнадцати минут до трех часов. В принципе, после зарисовки уже просто можно любую графическую работу называть рисунком, без уточнения, что это зарисовка (короткий рисунок) или набросок (беглый рисунок).

 

Зарисовка Г. Климта

 

 

В понятие рисунка входит работа, выполненная графическим материалом. Несмотря на то, что и акварель также причисляют к графике, все же акварельные работы в профессиональном мире не принято называть рисунками. Чаще можно встретить обозначение "этюд".

 

Акварельный этюд М. Врубеля.

 

Итак, мы разобрались в том, как называть свой рисунок, исходя из техники и потраченного на него времени. Но слово "эскиз" имеет совсем другое значение. Эскиз- это подготовительная работа. Он может быть выполнен в графической или живописной технике, абсолютно любым материалом. Эскиз может быть просто на уровне концепта и идеи, мы назовем его форэскизом, а также разработанный эскиз. 

 

Эскизная работа является результатом творческого поиска художника.

 

 

И вот сейчас, говоря о плюсах и минусах эскизной работы на пленэре, я имею в виду именно подготовительные рисунки.

 

Надо сказать, что на прошлой неделе как раз-таки эскизного плана рисунки мы и делали, пытаясь вычленять пятна, подстраиваясь под план, который я вам предложила. Эскизная работа являются частью системного рисования. Исходя из той особенности человека, которая дает возможность, начав с простого, закончить сложным, исходя из пользы творческого поиска, роль эскиза в формировании законченного произведения нельзя переоценить.

Внимание: ключевое слово предыдущего абзаца - "законченного". А всегда ли мы, находясь под открытым небом, рисуем готовые картины? Часто это скорее набросок или быстрая зарисовка, потому что мало времени и потому что уходит свет.

Итак, нужен ли он, эскиз для такого рода работы?

 

Часто художник, выполнив этюд или зарисовку в тот ограниченный промежуток времени, использует его как основу нового произведения. Так работали в мастерских многие художники, и вы сейчас без труда найдете примеры работ, выполненных с натуры, которые легли в основу больших законченных произведений.

 

Эскизная зарисовка с натуры И. Шишкина к картине " Утро в сосновом бору"

 

Эскизный этюд И. Шишкина по представлению с использованием пленэрных зарисовок.

 

Получается, что работы на пленэре чаще оказываются эскизными случайно, просто потому что художник в дальнейшем из увиденного и запечатленного вида черпает вдохновение.

Но мы с вами в данный момент проходим курс под названием "Подготовка к пленэру", поэтому я предлагаю вам эту неделю посвятить эскизной, то есть подготовительной работе. 

 

Сегодня каждый получит первое задание индивидуально, 

исходя из результатов первых двух недель.

 

 

Способы ведения работы.

 

Художники ведут работу двумя способами. Первый, методологически оправданный, - метод работы от общего к частному. Это работа по стадиям.

1. Расположение в листе, геометрические ассоциации.

2. Уточнение крупных объектов и масс.

3. Введение пятна и детализация

4. Уточнение.

5. Мелкие детали, поправки и обобщение.


Этот способ методологически считается более оправданным, он учит смотреть и выделять главное.


Второй способ можно встретить у многих художников, но я бы категорически не рекомендовала его на стадии обучения. Это способ ведения рисунка от куска. Этот метод удобен опытным художникам, с развитым видением, однако если опыт рисования небольшой, он окажется сложным, потому что возникнут проблемы с контролем композиции. Этот способ хорош для набросков, но даже там я бы советовала попробовать его не сразу, а со временем. 

 

Второе задание.

Я бы хотела, чтобы вы попробовали именно сейчас работу с собственным референсом.

Референсом в современном языке называют некий подготовительный кадр, поэтому я разрешаю вам сделать фотографию места, которое вам нравится и хотелось бы запечатлеть.

Это может быть также серия фотографий, но лучше всего сделать простой набросок.

Дома расположите перед собой удобно собранный материал и приступайте к работе.

Выберите способ ведения от общего к частному и по плану нарисуйте свой вид, однако прежде, чем приступать к работе на чистовик, выполните подготовительную работу по плану, который мы прошли на первой неделе. Для того, чтобы найти наилучший вариант компоновки, сделайте  3-5 подготовительных рисунков. 

Как и прежде, я не показываю примеров выполнения работы. Вы сами прекрасно справились с заданиями прошлой недели, а там, где у вас было не очень хорошо, я дала задание на этой неделе. Честно выполните его, оно самое важное в этом курсе, оно позволяет прокачать слабые пока еще места. Потратьте на его выполнение как минимум три часа, если рисуете быстро и шесть часов, если рисуете медленно. 

Результаты я покажу после окончания курса. Я выберу лучшие из ваших работ и повешу их в разделе "заочное отделение"- "итоговые просмотры".

Линейно- тоновая работа и работа от пятна.

Выбирая способ изображения того или иного вида, мы ориентируемся на личные предпочтения, и это правильно.

Ваши работы могут быть как линейно-тоновыми, так и работами, главным выразительным средством которых будет пятно (см. первую часть урока 3 недели )

 

 

Автор Юрий Белов: работа от пятна.

А. Карсим: работа линейно-тоновая.

О. Хейлик: работа от пятна.

Р. Курамшин: работа от пятна.

Я. Кравченко: линейно- тоновой рисунок.

Автор неизвестен: работа линейно-тоновая.

Автор неизвестен: работа от пятна.

Линейно-тоновые зарисовки в походной тетради неизвестного автора.

Третье задание.

1. Попробуйте сформулировать, чем отличается линейно-тоновая работа от работы от пятна.

2. Для чего художнику эскизы?

3. Какой способ ведения работы является более распространенным и почему?

4. Что ближе вам, линейно-тоновая работа, или работа пятном? А что нравится у художников?

5. Приложите 2-3 графических работы любого жанра одного художника и ответьте на вопросы:

- Что общего в этих работах с точки зрения выразительных средств?

- Что именно вы могли бы почерпнуть для себя из этой серии работ?

- Почему вы выбрали работы именно этого художника?

6. Какова связь живописи и рисунка?

7. Что общего между линейной и воздушной перспективами?

8. Набросок, зарисовка, рисунок, этюд, эскиз. Какое слово вы бы убрали и почему? (возможны логически  различные варианты)

9.  Что такое плановость, зачем она?

 

10. От чего зависит выбор между тушевкой и штриховкой в рисунке?

11. Выполните в карандаше, мягком материале или туши (перо, линер, роллер и т.д.) несколько штриховок и тушевку в квадратиках. В качестве материала для вдохновения можете использовать нашу папку на Pinterest "Подготовка к пленэру. Штриховка и тушевка".

На четвертой неделе вас ждет еще небольшой справочный материал на общие темы, вызвавшие наибольшие сложности в процессе работы. 

Пожалуйста, нарисуйте как можно больше работ. 2-3 листов, как часто я получаю за неделю, слишком мало, чтобы в голове осела суть заданий, а в руке появилась твердость.