Сегодня я хочу рассказать вам еще немножко о пятне, как об основном выразительном средстве художника.

Пятно- это то, на что в первую очередь смотрит зритель. Оно может иметь силуэт или быть расплывчатым. Может иметь цвет или быть просто-напросто смысловым центром. Но все это будет пятнами: грухими, прозрачными, легкими, смысловыми, цветовыми, но- пятнами.

Интересно, что у каждого художника преобладать будет тот или иной тип пятна, но это вы, наверное, уже по образцам из папок увидели!

Разбирая же работы этой недели и размышляя, что бы сегодня вам показать, я подумала: а не показать ли коллаж. А не рассказать ли вам заодно о композиции. 

Композицией в изобразительном искусстве, равно как и в литературе, или, скажем, в музыке, называется некий индивидуальный строй произведения. Именно индивидуальный, потому что любая композиция имеет право на существование, потому что она несет в себе то, что было на момент изображения в душе художника, - она несет эмоцию.

Именно на примере работы с композицией, а не в классическом преподавании рисунка, И. Иттен разработал собственный подход к работе с такими сложными для объяснения и понимания вещами, как , например, динамика. Он связал состояние человека с тем, что этот человек выражает и создал программу для форкурса в Баухаузе и других школах. Свой педагогический опыт он описал в книге "Искусство формы", которую я очень рекомендую к прочтению всем рисовальщикам на всех уровнях развития. 

Итак, для решения различных задач, Иттен предлагал своим студентам, выполнять не только графическую практику, но также двигательную, физическую деятельность. Скажем, для изображегния динамики, о которой я упомянула выше, он предлагал ученикам немного побегать и попрыгать. Результат получался более убедительным.

Иттен связывал рисунок с особенностями не только характера человека, но также его конституцией, то есть физическим строением. В своей книге он приводит пример девушки, которая никак не могла справиться с посадкой на куб фигуры, и, как оказалось, она сама страдала заболеванием опорно-двигательного аппарата.

В общем-то, наверное, все это и так всем в наше время известно. Известно же, как много психологи выносят из рисунков, рисунок может многое рассказать о человеке.

Но я не психолог, однако в некоторых письмах позволила себе рассказывать о том, что увидела, считая, что имею на это право. Имею потому, что уважаю в каждом человеке его право на самовыражение. В самовыражении каждый использует  удобный для него графический язык. Как я говорила выше, кому-то близко пятно света, кому-то смысловое пятно, а кто-то исключительно работает цветом. 

Давайте посмотрим на примере коллажей, что именно видит художник, на что он обращает внимание и чем отличаются работы. Казалось бы, темы даны простейшие: растение, окно, лампа. Открою вам большой секрет для маленькой компании. Сама я, как человек, мыслящий лининей и через линию, чистейший график, избегала во времена студенчества заданий на пятно, причем таких, от которых не отвертишься, от коллажей и аппликаций, о чем сейчас жалею: именно они развивают в нас композиционное мышление, вкус, а главное, - они помогают нашим педагогам узнать нас лучше, а педагоги, в свою очередь, направляют нас.

Хочу вас сразу предупредить, что в работах, которые я ва покажу, я не буду рассказывать вам ни о характере, ни о конституции, ибо наглядно все это только в массе набросков одного автора. Выхваченный же фрагмент не даст вам полной картины, творческого портрета автора. Поэтому просто посмотрим, как одни и те же, совершенно банальные, виды можно по-разному изобразить.

В коллаже Галины Шерешевской не только силуэты темного и светлого пятен. Темного в светлом и светлого в темном. В нем есть фактура, выраженная почти линейно, в виде маленькой решетки, а также фактура занавески, в исполнении которой я вижу особое изящество.

Работа креативная, живая. 

В работе К. Хаак также использована уже существующая фактура как часть образа. В данном случае это дырки для колечек. Надо сказать, что способность подстраивать под себя особенности материала- это признак духовно-экспрессивного мышления, о котором я планирую с вами поговорить впереди, в теме рисования по представлению и развития фантазии. 

Предлагая изобразить окно. я представляла себе свет, ведь окно лично у меня ассоциируется с солнцем. Однако это мой вариант ассоциации, а в коллаже Я. Счеснович ночь. Причем достоверная, синяя, тогда как дома светло, светло так, как бывает от хорошего люстрового освещения. 

Вроде бы похожее по пластике окно И. Горбачевой, однако все-таки другой подход. Силуэтом обозначен не свет, как в прошлых работах. Это рамы, почти линейные, а также пятно занавески.

У Э. Диниевой окно трогательно-нежное. Ирина рисует тенью, а не самой бумагой, создавая эффект линии таким образом.

А у А. Сидоровой пятно, посмотрите, неоднородное, благодаря дыркам. Вы же понимаете, что создание некой текстуры, даже вот такой, пятнышками или точками, уже делать пятно менее активным, приглушая его тон? Таким образом мы видим уже не белый на черном, а скорее светло-серый на черном, то есть контраст пятен между собой снижен благодаря авторскому приему.

У Е. Литовки окно выражено силуэтом света, а вот пальто- силуэтом общей массы. Это говорит об определенной подвижности мышления, разнице подходов.

В работе Е. Гохадзе работает цвет. Желтый и голубой в сочетании дают нам контраст по цвету и контраст тепло-холодности по классификации И. Иттена. В данном случае роль играет смысловая доминанта. Мы ощущаем здесь смысл через цветовые ассоциации.Это ощущение тепла и света.

Зато работа Ю. Поляковой меня поразила сочетанием дополнительных цветов. Красный и зеленый, если поставить их на шестицветный круг Гете, будут стоять друг напротив друга, а в сочетании дополнять друг друга, точнее даже вытяснять. Их сила равнозначна, и вместе они дают глазу желанный для него серый. Проверить это можно, если сделать для себя такое пособие. На белом фоне нарисовать красный круг или прилеить круг, вырезанный из красной бумаги. Смотреть на него, не моргая, некоторое время, а потом перевернуть лист. На  обороте листа появится дорисованный "гармоничный брат" для красного, - зеленый. Так наша сетчатка запоминает цвета и, чтобы расслабиться, сразу же записывает их антагонистов.

Впрочем, это уже колористика, и об этом мы говорим на других курсах, а на набросках вообще не касаемся вопросов цветовых взаимодействий. Для набросков традиционно считается важнейшей графическая составляющая, то есть тон. А цвет - это уже дополнительная, эмоциональная, составляющая. Обесцветив работу Юлии, я получила вот такой вот коллаж.

Вы видите, что красный и зеленый слились? Получается, что данная работа была выразительной из-за цветового пятна исключительно. Лишив ее цвета, мы потеряли авторские силуэты. То есть в отличие от остальных работ, где четко был заметен тон, эта работа выразительна своим цветовым пятном. Для интереса переведу также работу Е. Гохадзе в черно-белый вариант.

Посмотрите, тоновая составляющая сохранилась! Получается, что здесь так же, как и в других работах, мы имели в первую очередь дело с тоном, и уже тоновое пятно было дополнено цветовым контрастом.

А ведь сначала вам могло показаться, что работы Елены и Юлии похожи, не так ли?

А вот на работе В. Кокшаровой мы видим сразу тоновую основу, хотя и тут использован цвет в виде подложки. Впрочем, данному наброску эффект цветного, усиливающий впечатление, придает скорее контраст фиолетового и желтого цветов. Да, я вижу, что это скорее лимонный и бордовый, но это такие же противоположные цвета, как зеленый и красный.

Очень интересные работы у М. Перепелкиной. Это не только силуэты, тут есть жизнь внутри них, склонность к детализированности, к ажурным элементам.

Работу Н. Гуровой я выкладываю в таком виде, в котором она у меня оказалась, и, возможно, у автора она была в другом положении. Но, на свой страх и риск, пусть повисит пока так. Наталья меня поправит, если я не права.

Снова цвет, снова тон. Но тут идет взаимодействие четырех цветов, среди которых холодный на нейтральном черном, и он горит, потому что это контраст по насыщенности, синий сильнее черного. И контраст розового на белом, тут уже контраст по светлоте. Интересное, оригинальное решение.

Работа О. Логвиной. Как мне показалось, одна из наиболее харАктерных. Всего три тона, но ощущение объема, света и общей достоверности. Почему-то эту работу не хочется считать плоскостной, хотя она именно такая по всем материальным признакам. 

 

А вот работа С. Сергиенко. Лампа для Софии - это прежде всего объект, а во вторую очередь свет. Это сложный красивый силуэт. И такое решение также имеет право на существование. 

Коллаж А. Солощук ближе всего именно к рисованию, он выстроен из небольших кусочков одного тона. Вообще, очень остроумное и удобное решение, работать с клейкой лентой. Таким образом можно легко исправить что-то или уравновесить. 

Ну, и в качестве дополнения, посмотрите на оконные коллажики шестого потока! 

 

 

1. Артемова Мария

 

2. Гиясова Олеся

3. Завалишина Екатерина

4. Кульпина Владислава

5. Игнатова Варвара

6. Титова Василиса

7. Штефан Ирина

8. Соколова Надежда

9. Комарова Елена

10. Супоницкая Евгения

11. Новикова Ольга

12. Метелица Виктория

13. Хуснулина Венера

14. Михеева Марина

Лично меня очень удивляет каждый раз, когда я получаю от вас письма, насколько все вы разные.

Я призываю ценить в себе собственное начало, не отказываться от собственных проявлений темперамента и не стесняться всего того, что композиционно могут сказать о вас ваши работы. Чьи-то наброски будут статичными, чьи-то динамичными, чьи-то более цельными, чьи-то весьма раздробленными, но в этом вы и ваш, только ваш мир, который не стоит ломать. В нем есть ваше равновесие, в нем все скомпенсировано, уверяю вас.

Когда меня спрашивают о том, куда бы я направила на курсе набросков, то я предлагаю решить самостоятельно, опираясь на положительный опыт. Посколько наброски обретают смысл в количестве, то я призываю делать их в приподнятом настроении, чтобы они приносили удовольствие. На курсе я предлагаю много различных внешних форм, чтобы вы могли обнаружить для себя наиболее удобную, а показываю вам всем некоторые работы друг друга для того, чтобы вы поняли, что можно не только так, как вы видели у кого-то, а просто-таки как угодно, лишь бы это только был понятный вам язык.

Развиваясь, вы обязательно добьетесь выразительности в собственном стиле. Обязательно ваши работы найдут свою преданную аудиторию.

Помните: наброски, как ничто иное, при всей наивности подхода к ним, более всех остальных художественных работ повышают уровень мастерства, потому что они воспитывают глаз и учат его работать с рукой, минуя того самого противного внутреннего критика.

P.S. Если вашего коллажа в данном обзоре нет, напишите мне об этом и приложите свои работы. Вероятно, я его просто не получила по какой-то технической причине.