Цель эскизной работы заключается в том, чтобы донести до зрителя свою графическую мысль наиболее качественно.

Можно потратить на живописную сторону картины много дней, но она, в целом, останется невыразительной, если ей не предшествовал поиск.

Впрочем, даже из этого правила есть исключения. Многие работы, написанные или нарисованные экспромтом, несут в себе заряд энергии, сравнимый с теми же, но продуманными и композиционно простроенными.

Как же быть нам, простым смертным, которым, в общем-то, ничего не стоит дорасти до мастеров?

Возьму на себя смелость порекомендовать вам начать с композиционного поиска и попытаться по крайней мере до окончания курса его не бросать. Это откроет вам новые грани вашей личности. Кому-то, возможно, я сама скажу: остановитесь, стоит закончить с поисками, у Вас первый вариант был в стократ острее. Не будем мучить образ.

И все-таки поверьте мне, как художнику, который учился сам когда-то, и , будучи студентом, видел, как из гадкого утенка- эскиза рождаются искусные лебеди. Сама помню, как первая мысль кажется невероятно точной, необычной, хочется сразу ее в цвет и зрителю, но заставишь себя еще чуток поработать, и окончательный результат переводит на новую ступень творчества.

А ведь каждый из вас, когда писал мне это письмо, так или иначе упомянул, как хочется выйти на новый уровень. Так вот, следуя инструкциям от А. Гаптилла и от меня, вы сможете внедрить систему композиционного поиска в свою жизнь, и, если даже не сразу, вам понравится это. Точно-точно вам говорю. Как человек внутренне активный, который "а-ля прима" в графике, который все делает сразу, который всего хочет быстро. Эскизы обогащают художника.

Однако не стоит везде, в любой работе, сначала долго готовиться, набрасывать, прописывать, продумывать. Например, короткие зарисовки с натуры не требуют подготовки сами по себе, в то же время они могут стать эскизом будущей большой работы.

О набросках же я специально напишу в разделе "Основы рисунка и композиции".

Здесь мы поговорим о том, как будет происходить наша работа в проектной части.

Как вы, наверное, уже поняли, я рекомендую ежедневно упражняться в чистописании, и это нужно для того, чтобы наш будущий календарб получился максимально аккуратными и эстетичным по графической подаче. 

На "Основах рисунка и композиции" вас ждут материалы о том, как моделировать пространство, как работать с формой и тоном.

А на "Проекте" мы будем применять то, чему я учу вас, чтобы потом, уже после окончания курса, развиваться в этом без сомнений. Просто зная, что вы на верном пути.

Эскизная работа над календарем будет происходить от общего к частному. Это классическая схема работы художника. Нельзя начинать с мелкого, важно видеть проект целиком, а уже потом добавлять какие-то детальки, обогащающие рисунок.

Мы уже начали работу над концепцией, я прочитала часть задумок, и мне приятно, что такие творчески интересные люди собрались, чтобы научиться воплощать свои идеи. 

Пока все было оформлено письменно (хочу напомнить, что письменные работы нужно прикреплять к письмам, а не писать в теле письма).

Но вот мы начинаем оттачивать свой замысел. Визуализировать его более четко.

Сейчас вам важно будет представить себе ваш календарь целиком.

Поскольку проект учебный, то важно, чтобы вы могли потренироваться в разнообразных композициях, возможно, даже жанрах, поэтому я прошу вас сконцентрироваться на идее обобщения различных композиций в одно целое.

Если это пейзаж, придумайте различные ракурсы. Если натюрморт, - пусть это будут разные планы, - крупные и мелкие. 

Вот вам техническое задание. Можно также распечатать параметры нашего календаря.

Поскольку курс наш рассчитан на освоение техники и обучение основам рисования, проектная часть, в принципе, будет облегченной по сравнению с курсом книжной графики. На том курсе мы изначально брали разные форматы, техники, а главное, позволяли любые фантазии верстки, развивая креативное мышления, будучи свободными от стандарта. Здесь у нас будет общим формат, а также компоновка разворота календаря.

Я бы хотела собрать все ваши работы (все без исключения) под одной обложкой. Сколько у нас выйдет лет, - посмотрим. если все получится красиво, то по общему согласованию мы можем напечатать тираж на продажу. Пока об этом говорить рано, но все-таки давайте договоримся, что календарь будет:

1. Горизонтальным. В чистовике А4, в печати А5 (так графика выигрывает).

2. Если представить себе разворот, то спираль идет по широкой стороне, мы кладем картинку вертикально и видим сверху картинку, а внизу текст (везде одинаково набранная, общая для всех, сетка месяца). Месяцев будет много, столько, сколько нужно. То есть если все завершат проекты, то мы сделаем календарь на 25 лет))))). 

3. Вы сами можете выбрать количество картинок в календаре, исходя из своей загруженности. Их может быть четыре или двенадцать. Новичкам я бы порекомендовала начать с четырех, а тех, кто уже с заочкой знакома, особенно участников курса книжной графики, взять двенадцать. Вы уже знаете систему работы, вам не будет сложно.

4. Не забудьте, что к страницам календаря также предполагается обложка! То есть всего картинок будет не 4, а 5, и не 12, а 13.

5. По умолчанию мы будем работать в черно-белой графике и все вы должны будете представить к концу проекта чистовые работы, выполненные пером и тушью. Однако после сканирования в .tiff, мы можем продолжить работу, добавив акварельный цвет, маркеры, возможно, цветные карандаши. 

6. Если вы решили потом делать акварель, напомните мне об этом, пожалуйста, тогда, когда будет дана команда приступать к исполнению чистовика. Я проконсультирую вас по поводу планшета и бумаги. Пока же наша работа будет над рисунком, давайте договоримся сразу, что цвет будет у нас дополнительным выразительным средством!

 

К четвергу мне нужно от вас развитие концепции в форэскизах.

Это значит, что на листочках А4 вам надо набросать рамочки, пропорциональные формату А4, имитирующие страницу календаря (не разворот!). В каждой рамочек прикиньте вашу композицию. Нарисуйте их 4 или 12, обложку пока не надо сочинять. Над композицией тоже пока работать не нужно, просто для себя решите, какие будут планы, как будет идти раскадровка, ведь сначала зима, потом весна, лето и осень, в другом порядке ваши картинки никто смотреть не будет.

Проектная работа предполагает индивидуальные задания, поэтому в проектной части может быть много абстрактных слов, в то время, как в личной переписке мы будем лаконично развивать вашу мысль.

По учебнику вам нужно прочитать главу 11 (стр. 85) "Рисуем с фотографий" и главу 12 (стр 95) "Изучаем произведения других художников".

Как я уже говорила, по фотографиям мы работать не будем, однако нам предстоит работать по эскизам, и вот тут механизм использования заливок тоном для последующих градаций (валеров) вам пригодится.

Произведения других художников должны сразу же вас немножко абстрагировать от четких гаптилловских штриховок, поэтому лучше сейчас, когда концепция проекта на этапе разработки, обратить внимание на различия между людьми, чтобы не пытаться подстроиться под каких-то знакомых или любимых ваши мастеров и автора книги.

На прошлой неделе мы пропустили одну из тем рисования. Я попытаюсь встроить ее в процессе выдачи материала, чтобы не затягивать курс.

Он должен закончиться 13 декабря, чтобы все желающие могли успеть завершить подготовку календаря и его напечатать.

После окончания курса и до Нового года я обещаю вам поддержку в завершении проекта, если вы опаздываете, бесплатно. После Нового года, к сожалению, такой возможности у меня уже не будет, поэтому постарайтесь оптимизировать для себя нагрузку и выполнить задания в срок.

Всего доброго и до четверга!

P.S. Жду разрешения на размещение на сайте сочинений о дожде. Пока получила не от всех. Понимаю, что многие рассказы очень личные, поэтому прошу вас сказать мне без смущения, если вы против публикации.