07.10.2016.

Композиция- это расположение. Все максимально просто. Ваша задача- найти общий язык со зрителем,сделать так, чтобы ваши работу прочитали именно так, как этого хотите вы.

Конечно, это в идеале. Потому что, как известно, все мы, владеющие русским языком, увы, друг друга часто не понимаем, при этом мы хотим быть понятыми, но остаемся одинокими.

Причина того, что нас не всегда понимают, в том, что все-таки мы разные. У нас есть различные жизненные приоритеты, мы находимся в разном возрасте, в связи с чем имеем различную зрелость восприятия различных явлений.

Представьте себе, что ваш графический язык связан все с теми же самыми зрелостью, внутренним миром, приоритетами восприятия. Иоханнес Иттен, основоположник композиционной теории, связывает изобразительный язык, то есть те самые композиции, не только с темпераментом человека, но также с его конституцией и даже здоровьем. Мы- разные, и это значит, что не может быть единой композиционной схемы для передачи именно нашего настроения, создания той или иной атмосферы. Как дождь описали все по-разному, и скоро я покажу вам ваши рассказы, так и нарисовали бы дождь все по-разному, даже имея равный и большой практический опыт.

Кто был у меня в "Школе набросков", тот вспомнит еженедельные разборы работ, выполненных по единому текстовому заданию. Как по-разному используется в аналогичных зарисовках различными людьми то или иное выразительное средство.

Кто был на курсе книжной графики, помнит, как анализировали произведения мастеров на предмет направляющих и поджимов, как учит на своих занятиях А. Рубцов.

Кто проходил курс "Подготовка к пленэру", занимались поиском геометрических взаимодействий масс, потому что в пейзаже на натуре этот способ наиболее удобен.

И все это о композиции.

Так много вопросов, сомнений и разночтений! Придумана целая профессия- искусствовед, важной задачей которого не только само по себе искусствознание, но анализ композиции.

Наверняка вы слышали о В. Меламеде из "Британки". На сегодняшний день его иллюстративный курс является самой сильной в России школой композиции. Она развивает так называемое композиционное мышление. Не давая готовых решений, она ставит в рамки анализа работ мастеров и заставляет очень много работать самостоятельно с зарисовками ситуаций, в процессе чего студент накапливает большой наблюдательный опыт, что помогает сделать композиции более выразительными.

Переводя на простой человеческий язык - композиция, - это взаимодействие. Взаимодействие черт лица дает его неповторимое выражение. Возрастные изменения кожи и тканей определяют возраст, и глаз это фиксирует тоже благодаря композиции всех этих составляющих.

Вы в пустыне. Вы измождены жаждой, а впереди  - оазис. Он приковывает ваш взгляд, ведь он отличается от окружающей голой однотонной равнины. В таком случае композиция - это кадр, который умещается в ваше поле зрения и оазис- его композиционный (иногда его называют смысловым) центр.

Вам захотелось купить помидоров на обед. Вы выходите из дома и направляетесь к ближайшей торговой точке. Для кого-то это овощной киоск. Он привлекает ваше внимание, вы направляетесь к нему. Ваш путь устремлен к нему. Киоск- это композиционный центр вашего поля зрения, а дорога- направляющая к нему.

А для кого-то ближе (или удобнее) будет рынок. Но на рынке, направляясь на поиски помидоров, можно потеряться в разнообразии предложений. Так выходит, что вас уже не привлекает смыслово только киоск. Вам нужны помидоры. Красные кучки среди обилия других овощей и фруктов. Вы их индентифицируете. Вы в них заинтересованы. Они в первую очередь везде выделяются. Это ваш смысловой центр, но композиционно все сложнее, - вариантов помидоров много!

Возможно, вы ищете помидоры по самой низкой цене, или по сорту, или же просто какие понравятся внешне. Так вы для себя определяете приоритет и взглядом находите самое для вас подходящее. Все кадры, которые перед вами проплывают, имеют различную композицию, но центр- помидоры, на которые вы обратили внимание.

Обращая внимание зрителя на свое произведение, вы также должны его заинтересовать. Естественно, в музей или на выставку люди не ходят за помидорами. И встретив на картине, они могут остаться равнодушными, потому что они сыты, и вообще, шли с другой целью, - им нужна эмоция. Новая, свежая, яркая.

Эмоция- это впечатление. Впечатление производят всегда те элементы жизни, которые выражают что-то, интересное человеку. Так человек рассматривает картинку в энциклопедии, если раскрыл ее для поиска информации о том или ином грибе или, скажем, явлении. Но та же самая картинка может оставить его равнодушным на выставке фотографий или оформленная в рамку и повешенная в коридоре квартиры друга. Почему же в первом случае зритель на картинку смотрит, она оказывается прочитанной, а во втором он проходит мимо совершенно безэмоционально, хотя она по-прежнему информативна?

Дело в том, что в первом случае именно это изображение было предметом интереса, а во втором интерес был каким-то другим, а картина на стене оказалась фоном.

Как же добиться того, чтобы зритель заинтересовался? Что интересует всех без исключения? А именно, - какова психология зрителя?

И вот тут суть композиции, описанная в книге режиссера и преподавателя высших режиссерских курсов А. Митты "Кино между раем и адом". Суть композиции в том, что зритель отреагирует в первую очередь на то, что его касается. Конечно, речь не только о злободневности темы или розах и соловьях, смотреть на которых приятно. Важна экспрессия, острота композиции, нечто, что заставит вздрогнуть, остановиться и понять.

А от чего человек вздрагивает, знаете? Чаще всего? От страха. Страх- это то, что человек испытывает во время опасности. Страх порождает адреналин и человек становится заинтересованным в том, что может представлять опасность. Впервые об этом я узнала от А. Татарского, который учил меня динамике персонажа. Динамика - это тоже композиция. Выразительность движения - это тоже композиция. Татарский объяснил мне выразительность с помощью такого примера. "Представь себе, что перед тобой человек и лягушка. Что обоим им интересно? Правильно, движение. Потому что движение несет в себе опасность. У человека это уже скрыто, мы кажемся более расслабленными, но на интуитивном уровне все это сохраняется, потому что это инстинкт".

Так получилось, что я узнала о психологии зрителя. И зрителя при этом поставили в один ряд с лягушкой. Какой-то лягушкой. Возможно, когда вы рисуете, вам кажется, что вас поймут избранные, самые духовно богатые и интеллектуально развитые зрители, ведь и вы несете в своей работе некое сложное чувство. Но это было бы неправильно. Успешная работа , то есть композиционно удачная,  будет интересна большинству. Даже зрителю- "лягушке". Зритель всегда смотрит туда, где выразительно. Мы всегда интересуемся экспрессией. Экспрессия- это выразительность. Замкнутый круг, - наш мозг, наш инстинкт, жаждет впечатлений. Вполне возможно, что сама потребность в духовной пище, получаемой через картину, связана с отсутствием опасности, такой, ежедневной, регулярной, как водится в животном мире. Как знать...

На этом я считаю, что понятие о сути композиции я до вас донесла и следующей темой, которую тоже дам сегодня, я хотела бы дать уже понятие о предмете композиции. О том, как же работать с картиной, как ее выстраивать, исходя из своих знаний о том, что она должна быть выразительной и что главное, экспрессия, но в чем ее измерить?

Практическое задание к понедельнику также будет уже во второй теме, потому что сейчас я могу просто предложить вам сделать перерыв, прежде, чем прочитаете новый материал, и понять для себя, понятно ли вам, зачем думать о композиции и понятно ли, что это такое. 

Если у вас будет достаточно времени, чтобы заглянуть на Pinterest или посетить выставку, попробуйте объяснить себе, что бы вы назвали композицией в работе, что вас привлекает в картинах и почему. Ответ "я люблю голубой цвет, а здесь его много" скорее всего будет не очень точным. Возможно, это небо, а оно многих притягивает своей неизвестностью, свежестью озона, романтикой. Или это композиция, которая дарит умиротворение, как сам синий цвет, делающий картину еще более спокойной, а вашей душе этот покой необходим, вы его ищете, сами о том не подозревая. 

Как и в историях о дожде, мы видим картины по-разному и разные произведения нам близки. Невозможно зацепить всех одной и той же работой. Но большинству может быть что-то эмоционально близко. Нам просто надо изучить язык выразительных средств, буквы композиции, чтобы написать ими свои иллюстрации к календарю. Одна из таких букв, - цвет. Но в нашем, "черно-белом", курсе мы этого выразительного средства касаться не будем, в следующей теме вас ждут другие, не менее сильные, на которые опирается композиция.