Есть один универсальный секрет художника- слышать свое сердце.

Сердце, подсказывающее, эмоцию, которую испытывает художник. Любое ощущение, всегда, без исключения, передается зрителю через композицию. Недаром Иттен говорил о том, что композиция у всех разная, и она зависит от многих факторов, главный из которых- состояние человека. Например, на своих занятиях, он мог предложить своим ученикам бег на месте, если важно было нарисовать динамику. После двухминутного бега ученики выполняли упражнения, которые он давал, и в них было то самое неуловимое, сложное- динамика.

Изначально все мы- разные по своей природе. У нас разные приоритеты и духовные ценности, принципы жизни и разный взгляд на вещи. Спорить часто бесполезно, каждый будет беречь свое мнение, ведь оно основано на его личном жизненном опыте.

Графический язык - он как те принципы жизни. Он может быть лаконичным, точным, даже хлестким, а может быть расслабленно-игривым, описательным. Он такой, как вы сами.

Недаром такую большую роль для психологов и психиатров имеет анализ рисунков. Рисунок - это рассказ о чувствах.

По причине всего вышеперечисленного рисование, осуществленное по образцам, когда цель автора- скопировать общее впечатление, увы, похоже на плохую актерскую игру. Почти всегда в таких работах читается фальшь и непрофессионализм.

Однако встречаются рисунки, которые, несмотря на то, что были в точности скопированы, несущие чувство, близкое тому, что нес авторский прототип. Причина этому в том, что тип мышления материально-импрессивный, в принципе, позволяет копировать  с высокой степенью точности. Кроме того, как и среди актеров есть те, кто занимается пародией, так и среди художников есть успешные "пересмешники", которые способны вживаться в почерк мастера.

Вспомним, однако, о том, что хороших пародистов мало, а копии картин великих слишком редко вызывают столь же бурный восторг, как оригиналы из музеев. А ведь речь о высоком профессионализме даже этих двух направлений копирования личности (назовем это так). 

В то же время талантливых актеров  очень много, много талантливых певцов, а каждая прима балерина несет свое, неповторимое, очарование, играя прописанную роль, которую также могла сыграть другая балерина. 

Художниками нас делает способность слышать свое сердце. Слова, которые мы читали едва ли не в букваре в школе. Слова, которые слишком сложно понять, но так легко ощутить. Попробуйте заставить себя быть равнодушным, когда рядом с Вами происходит трагедия? Вряд ли Вам это удастся. Вы начнете беспокоиться. Подавлять чувства сложно, а возникают они часто спонтанно, в ответ на тот или иной, раздражитель.

Неважно, что у вас в руке, кисть или карандаш, мастихин или кусок глины, - если Вы впечатлены, Вашей работе будет свойственна экспрессия. 

Пока вы не научитесь видеть, когда смотрите, то есть смещать приоритет с истории-рассказа на историю-образ, вы не сможете раскрыться творчески. 

Историям -рассказам нас учат в школе. Из-за этого все мы можем, если нас попросить, рассказать обо всем, о чем нас попросят. А вот история - впечатление- это уже сложно. Это эмоциональная композиция, это некий собственный ритм. В этом мы себя выражать боимся, потому что сами не уверены в том, что видим все это. Впечатление нельзя описать по канонам. Нельзя написать о том, что сначала нас привлекла вспышка сознания, и мы смогли ее изобразить, опираясь на какие-то основы рисования. 

Основы рисования, которых, к счастью, совсем не много (теория светотени, перспектива, основные выразительные средства) должны лежать в подсознании, потому что так или иначе мы, рассматривая в самом начале творческого пути тот или иной объект, вынуждены подчиняться законам физики и оптики, мы не срисовываем, мы думаем. Потом же, когда мы вступаем в творческую фазу, мы рисуем уже чувствами, а все, на что опирались, просто служит нашей поддержке, в том числе, психологической.

Копируя же работы мастеров, увы, мы слишком сосредоточены в худшем случае на тонких и частных моментах, таких, как, скажем, штрих в работе пером, а в лучшем, - на приемах, которые именно этому мастеру оказались удобнее. Мы пытаемся таким образом стать копиями, клонами других личностей. Часто сильных, потому что работы их нас впечатляют. Сильных духовно и физически, потому что их работы не появились на свет легко, им предшествовал путь художника, различный у всех и у каждого сложный.

Только после этого вступления я попрошу вас прочитать главу 12 из книги Гаптилла. "Изучаем произведения других художников". Несмотря на обилие авторских примеров рисования и использования штриховок, Гаптилл часто призывает нас к индивидуальности, к тому, чтобы пробовать и экспериментировать. Я люблю его учебник и опираюсь на него в своей программе потому, что в работу пером и тушью он вкладывает также основы рисования и обязательный анализ.

К сожалению, я встречаю иногда людей, которые просто копируют работы из учебника. При этом мне непонятно, насколько критично они относятся к этому копированию. Непонятно мне также, приживается ли в их работе техника Гаптилла. Удобно ли им выражать себя через чужой почерк?

Судя по письмам, которые я прочитала о вас в самом начале курса, вы не склонны к тому, чтобы быть чьей-то тенью. Ваши работы про дождь указывают на разницу впечатлений, а скопированные вами валеры совершенно не одинаковы. Поэтому я не хочу в этот раз давать вам чистописательную работу, связанную с повторением, копирование.

Давайте побольше на этой неделе посмотрим работ РАЗНЫХ авторов, найдем на Pinterest много-много работ тушью, посмотрим и подумаем о них. Мне не нужно ваших рассказов о том, что вы видите, потому что вы увидите обязательно, ведь изобразительный язык вас привлекает. Я советую также обратить внимание на рисунок карандашом и гравюру, эти виды графики также должны быть полезны для наблюдательного опыта. Не зацикливайтесь на кумирах, они будут сбивать вас с вашего пути, делая его еще более сложным.

Есть отсроченные последствия копирования - склеив маску с собственной кожей очень трудно ее оторвать, когда ваше чувство рвется наружу. Это психологическая зависимость от допинга в виде примеров для подражания и разочарование в том, что повторить все с той же силой чувства автора не получается. А психологическую зависимость, как известно, лечат психологи, самому выпутаться будет сложно, а подчас просто невозможно.

Любого рода стандартизация превращает людей в винтик, который удобен системе. Но подумайте, удобны ли системе вы, где эта система и какой смысл ей подчиняться?

Через неделю мы продолжим работать в чистописании. Второй месяц занятий будет уже более проектным, более индивидуальным. Кажется, у нас для этого все готово.