Эскизная работа подразумевает развитие первоначального эскиза, который называется форэскизом.

Впереди у нас почти два полных месяца работы, при этом практически всему вы уже научились и хоть сейчас готовы приступить к чистовой работе. 

Только одно но. У нас пока нет картинки, которую было бы интересно перевести в графику пером.

Итак, мы приступаем к активной работе над проектом и от вас потребуется сейчас разработка ваших идей.

Поскольку вы, наверное, успели прочитать о том, что копирование и всякого рода подражание вредит свободе выражения, то буду краткой. Развитие эскиза может идти разными путями и я буду просить каждого из вас прислать мне определенные стадии. Они могут быть разными, ведь вы сами- разные. 

В качестве иллюстрации я хочу продемонстировать один из вариантов эскизной работы на проекте. Конечно, это очень примитивный вариант, нарочито примитивный, и выполнен он за полчаса на коленке от форэскиза до чистовой работы, но ведь у вас впереди два месяца, и, значит, у вас все будет богаче и интереснее. 

Итак, я начала с того, что набросала массы и примерную композицию. Поскольку я отношусь к тем, кто мыслит через линию, то мои первые эскизные наброски - контурные. Напомню, что вы изначально уже пошли от тона, потому что брали за основу композиционно-пятновые схемы Гаптилла.

Вы можете видеть, что лист разделен на формы и некие абстрактные объекты. Так я искала наиболее интересное расположение объектов, которые загадала. Пока они у меня в голове, на картинке это просто линейное деление. Кстати, если вы возьмете книгу "Искусство иллюстрации", в ней Эндрю Лумис также предлагает идти от линии, придавая ей особое значение. Впрочем, я бы рекомендовала эту книгу вам только при уверенном рисовании. Как и Лумис сам рекомендует. Она очень неоднозначная, в ней есть авторские наработки, которые надо класть на хорошую практическую базу, чтобы не вызвать путаницы в голове начинающего художника. Однако много очень мудрых замечаний в начальных главах всех четырех частей книги будут понятны вам даже после окончания этого курса, и, уверена, что заинтересуют вас.

Я остановилась на второй картинке и решила разработать тоновые схемы. 

Я использовала только два тона, хотя в мире много свето-теневых переходов. Но если мы сразу пойдем от их многообразия, то наша композиция рискует слиться в одно серое пятно. Поэтому в профессиональном художественном обучении рекомендуется начинать с пятен двух тонов, - самого светлого и самого темного.

Я просто залила тушью свои массы, намеченные в первой группе эскизов.

Далее я выбрала один из вариантов и решила, что вот именно так будет выглядеть тон, и приступила к чистовому контуру, чтобы сразу после этого делать чистовик. Надо сказать, что я могла и раньше сделать контур, наверное, это было бы даже лучше. После того, как чистовой контур найден, композиция может незначительно измениться, поэтому тон рациональнее было бы, наверное, подбирать уже на продуманной картинке. Однако я рисовала все от руки, поэтому погрешностей от и до было много. В тоне, в размерах масс, даже в форме листа бумаги. Когда вы будете искать тон, вы можете распечатать свой чистовой контур, выполненный в натуральную величину, на офисной бумаге в виде превью шириной в семь сантиметров, и потом выполнять заливки черным уже по точным контурам. После двухтоновых схем рекомендуется сделать разбивку на три- пять тонов, можно исползовать маркеры серой гаммы или разведенную водой тушь и наносить краску кистью. Я же просто выполнила контур и приготовилась к чистовику.

А вот сейчас момент важный!

если вы хотите, чтобы ваши работы были более выразительными, я настойчиво рекомендую вам отказаться от использования карандашного наброска непосредственно на чистовике. Во-первых, на бристоле стертый карандаш может оставлять прогибы бумаги, грязь, а также след от ластика. Но бумага- это не самая большая беда. Бумагу можно подобрать и такую, что карандаш стерпит. есть другая проблема, которая особенно касается новичков в рисовании. Когда вы работаете над контуром в карандаше, вы много вкладываете в него, вы сосредоточены на массах, на характере изображаемых объектов. Когда после этого вам приходится выполнять обводку, вы меняете задачу, теперь вам важно следить за качеством линии. Увы, чистовая работа по сравнению с карандашным контуром в итоге сильно проигрывает, мертвеет. Это общая проблема для всех художников, эскизы зачастую выглядят гораздо выразительнее окончательной работы. Наша же задача- сохранить свежесть замысла.

По этой причине лично я карандаша избегаю. Вы можете испугаться того, что нужно иметь огромную практику, чтобы воспитать глаз-алмаз, но это не так. Глаз воспитывается очень быстро, если взять на себя ответственность за беспомарочную работу. Глаз начинает фиксировать одновременно и качество линии, и массы, и общую композицию. Для натурной работы это очень удобно. 

Впрочем, на этом курсе вам может быть чисто психологически сложно взять, и отказаться от карандаша, поэтому я предлагаю вам палочку- выручалочку, небольшой костылик художника. Помните, я рекомендовала вам для работы приобрести "веленевую" бумагу от Clairefontaine? Знаю, что не все ее нашли, но кто прислушался к моим рекомендациям, нашел аналоги, они встречаются. Бумага должна отвечать  технологическим требованиям для пера и туши, то есть иметь прочную поверхность, быть гладкой для удобного скольжения, но в данном случае сохранять прозрачность.

Вы читали у Гаптилла о том, как он предлагает работать с фотографией. Наша работа с эскизами будет несколько иной, но и тут будет использован эффект кальки. Вы накладываете на ваш контур в необходимой вам степени проработки чистовой тонкий лист, и, контролируя массы и расположение деталей, выполняете чистовую работу пером. Удобно ли это? Примерно так, как при участии карандаша, с тем только условием, что карандаш все же влияет на чистовую линию плохо, после того,к ак мы его стираем, линия выглядит для нас по-новому. В данном же случае вы следить за линией лучше.

Как видно из прошедшей моей картинки, я очень схематично набросала свой чистовой контур. Для меня это просто массы, контурно обозначенные. Я положила этот маркерный контур под лист из альбома Agebag и благополучно детализировала картинку, добавив свои любимые рюшечки, к которым специальных приготовлений мне не требуется. Также в качестве тона я использовала декоративную текстурную заливку. 

Вот что у меня вышло.

Мой стиль кружевной, витиеватый, легкий. Ваш может быть другим. Дело в характере, в психологическом состоянии, но также, не забываем, в качестве разработки эскиза.

Кто-то для себя отметит, что эскизирование- процесс скучный. Вы знаете, а я соглашусь. Иногда очень хочется рррраз, и вот сделать все сразу и красиво. Но слишком часто постигает разочарование. Потому что или вышло ожидаемо привычно, а с развитием идеи этого можно было избежать, или вообще не получилось настолько интересно, как предполагалось. Эскиз хорошо развивает не только идею, он развивает широту композиционного мышления, это небольшой эксперимент, результат которого часто помогает найти собственный стиль.

Одним словом, я за эскизы. Потому что как и набросков, их много. А количество для художника- это всегда качество.

Домашнее задание по проекту вы получите после просмотра работ сегодня!

P.S. В защиту своей любимой бумаги Agebag от Clairefontaine могу сказать еще и то, что она прекрасно держит маркерный цвет. Да, она простреливает, но я подкладываю под бумагу плотный лист и наслаждаюсь работой. Все мои маркерно-чернильные пейзажи выполнены ручкой artpen sketch в этих блокнотах. Это было начало моей работы с городской графикой, о цвете я тогда не думала, просто рисовала, без особых планов на дальнейшую судьбу картинок. Прошло пять лет, и я с удовольствием часть работ расцвечиваю, хотя нарисованы они были неводостойкими чернилами на тонкой 90г/м бумаге. Только бумага была веленевой!