21 октября 2016 г.

Мы с вами встретились в то счастливое время, когда в информационном поле так и плавают все необходимые вам знания, и даже, кажется, сверх необходимого и чуть-чуть лишних.

Слово "перспектива" знакомо каждому без преувеличения, но если порасспрашивать, то речь обычно пойдет о перспективе линейной. К ней, конечно же, тоже у всех вопросы, потому как выстроить ее на глаз достаточно сложно.

Как художник (а не архитектор или, скажем, дизайнер), заявляю, что не так страшен черт, как его малюют. Рисуйте так, чтобы ближние части предмета были крупнее, а дальние мельче, чтобы параллельные линии сходились вглубь картины в одну точку где-то на горизонте, но не ждите от себя миллиметровой точности. Вы художники. Ваша точность должны быть прежде всего достоверной. А достоверность достигается с помощью практики, когда развивается глаз. И, конечно же, практика опирается на теорию.

Линия горизонта, на которой сходятся в одну точку параллельные линии, находится напротив линии ваших глаз. То есть у каждого она своя. 

Если у вас возникают вопросы именно к линейной перспективе, если вы грешите ошибками, которые превращают ее в обратную, рассмотрите схемы из папки "Линейная перспектива" на Pinterest. все плоскости. которые параллельны горизонтальной, на которой находятся объекты, будут раскрыты больше на нас, если они находятся ниже нашей точки зрения, и, напротив, будут раскрываться своей нижней частью над линией горизонта. Найдите для себя примеры этих раскрытий в схемах и запомните, если вы еще об этом не знали.

Лучше всего учит работать с линейной перспективой академический рисунок, она входит в тему построений и поэтапно проходится в самом начале обучения. Учат рисовать кубы, цилиндры, учат отслеживать раскрытия оснований одного и того же геометрического тела.

Но Гаптилл, например, в своей учебной книге линейной перспективе отдельной главы не посвятил. Есть информация, несколько заумная, со сложными схемами, у него в книге "Rendering in Pencil", книга хорошая, для самодеятельного художника весьма привлекательная, если не считать, что в ней больше готовых решений, чем в "Работе пером и тушью". А готовые решения - это скорее костыли художника, нежели волшебные палочки. Поэтому я рада, что наше пособие вполне соответствует нашим задачам освоения техники рисования.

Но наш сегодняшний урок о другой перспективе, которую назвали "воздушной". Очень просто, - линейная перспектива строится с помощью линий и линии помогают определить размер предметов на расстоянии. В то время как воздушная перспектива, также, работает с пространством, но в ее построении важную роль играет толща воздуха, которая имеет свою плотность и загораживает как бы пеленой от нас предметы. 

В туманную погоду и во время моросящего дождя воздушная перспектива наиболее наглядна. Все, что ближе к нам, ярче и контрастнее, дальние предметы расплываются, сливаются вместе.

В морозный день воздух будто стекленеет, как будто линза, и тогда мы видим вдалеке все четко и ясно, несмотря на уменьшение предметов, они могут казаться очень контрастными. 

Получается, что качество воздуха, его прозрачность, оказывает влияние на моделировку глубины пространства.

Воспользуемся этим свойством в наших работах.

Помните, из чего состоят эфемерные понятие атмосферы и настроения в рисунке? Из того ощущение, которое рождается у зрителя. Он может погружаться в романтические думы под воздействием малоконтрастных картин импрессионистов, а может случаться так, что в голову как ударит желание перемен, возбуждение, и также это произойдет под воздействием контрастов.

Тоновой контраст - основа не только графики, но и живописи, и я хочу, чтобы вы изучили папки на Pinterest под названием "Воздушная перспектива. Живопись" и "Воздушная перспектива. Графика". Условно, принято было всегда считать акварель графикой, отчасти из-за недостатка цвета и яркой тоновой составляющей, но я все-таки из-за присутствия цвета и как учебную технику живописца отношусь к ней как к живописи и предлагаю рассмотреть работы именно с точки зрения тона, то есть светлоты, а не цвета.

Давайте вместе посмотрим работы из "графической" папки.

001. Композиция с деревьями. Прекрасный пример таяния вглубь картины, уменьшения благодаря линейной перспективе толщины и размеров деревьев, а также уменьшения контраста по тону, проявление ярусности, когда на переднем плане деревья темны, следующий план светлее, далее по убывающей тона.

002. Та самая туманная фотография. думаю, что без комментариев.

003. Ближний олень четче и статичнее остальных, те сливаются в общее пятно. Они контрастны к фону, но между собой они близки, плохо различимы, это кажущееся безразличие автора к ним, их фоновость, - также вариант использования воздушной перспективы, в которой главное, - снижение контрастов вглубь листа.

004. Также доступный пример лепки пространства тоном.

007. Достаточно монотонная работа, но также с тоновыми контрастами на ближнем плане и однотонностью вдали.

008. Линейная и воздушная перспектива наглядно и убедительно.

009. Посмотрите, как светлеет, уходя вдаль, архитектурная композиция.

010. Без комментариев. Ярусы, планы, - просто и наглядно.

011. Растворяющаяся действительность.

012. Воздушная перспектива в академической зарисовке. Проработанное лицо, на нем акцент, оно является главным, оно - композиционный центр. Непроработанная часть головы уходит вдаль, почти сливаясь с фоном. Если бы она была столь же детализирована и проработана, то фон нельзя было бы оставить белым, он бы нуждался в тоне для создания тонового контраста, иначе просто будет эффект коллажа, вырезанности формы.

013. Классический академический рисунок. В сравнении с рисунком 012 рассмотрите теневую часть головы и обратите внимание на контраст к фону.

014. Проработанный указательный палец, контраст с фоном на большом, а дальше кисть руки уходит в пространство. Все меньше тоновой лепки, и лишь напряжение в дальних пальцах, которое чуть выворачивает их сюда, к нам. Кисть показалась бы более статичной и расслабленной, если бы этого эффекта не было.

Что бы ни пришлось вам рисовать, если стилистика не предполагает однослойного плоскостного изображения, не пренебрегайте правилами воздушной перспективы! Контрасты на переднем плане сделают пространство глубже, а ярусность поможет разобраться со ступенями углубления. 

Как нам это пригодится и когда?

На этой неделе по основам рисования задания нет, наберитесь сил перед проектной работой. 

А вот дальше, когда я буду в индивидуальном порядке предлагать вам разработку эскизов уже не силуэтно, не линейно, а в градации тонов, - вспомните о воздушной перспективе, и через ступеньки плановости попытайтесь сделать свои работы более объемными.