Это задание я попрошу вас выполнить после прочтения главы 9 из книги Гаптилла, "Рисуем группы объектов".

А текст свой сегодня я хочу посвятить натюрморту, как самой важной учебной постановке.

Почему даже в наше время люди рисуют так называемые "скучные натюрморты", тогда как вокруг столько прекрасных пейзажей, столько характеров и типажей людей? Однако прийдите в любое учебное заведение, в котором обучают будущих художников, и перед вами он натюрморт!

Секрет кроется в том, что сам по себе натюрморт- это статичная модель и пейзажа, если мы посмотрим на него под правильным углом восприятия, вспомнив о воздушной перспективе и плановости, и портрет, если каждый из объектов постановки мы рассмотрим как индивидуальную личность, путь даже неодушевленную. Кувшины, яблоки, складки драпировки, - разве много их, одинаковых, в жизни? Лишь похожие, да и только. Важно уметь схватить характер предмета и настроение натюрмортной постановки так же, как мы схватываем характер живой модели. 

Помните, залог хорошего рисунка - чуткое восприятие того, что вы собираетесь нарисовать. С этой чуткостью не рождаются, рождаемся мы все разными, одни - с прекрасным глазомером,  другие- с эмоцией, которая способна затмить все другие способности рисовальщика.

Так или иначе, все мы, художники, должны регулярно посвящать себя рисованию. Знаю, что всегда есть отговорки. Самая распространенная на все времена - это явления так называемого творческого кризиса. Вторая, - нет времени. Третья- ничто не вдохновляет, а голова пуста. Четвертая - страх чистого листа, пятая - неуверенность в себе.

Все эти причины слишком уж банальны и совершенно не подходят для ежедневной отговорки от рисования. Дело в том, что красота и эстетика рисования рождаются из самых примитивных самобытных работ. Важно только их количество, а качество не заставит себя ждать. Да, к сожалению, наши запросы к самим себе и наш вкус растут быстрее, чем сами мы развиваемся, из-за чего нам часто кажется, что мы стоим на месте. На самом же деле, если положить рядом первые работы месяца и последние, разница уже очень очевидна, она как минимум заключается в большей уверенности линии. Если сравнить первые работы и работы, сделанные спустя два месяца, вы удивитесь еще больше. Через год вы найдете в них так много нового, что поверите мне. 

Проблема только в том, что рисовать нужно начать уже сейчас.

Если вам не хватает мотивации, просто заставьте себя тратить ежедневно какой-то психологически комфортный минимум на натурную зарисовку. В заочной "Школе наброска" я рекомендую рисовать 20-30 минут в день. На самом же деле, хватит и 15, были бы эти пятнадцать по-честному ежедневными. Полгода пятнадцатиминуток даст вам больше, чем год академического рисунка. Вы будете рисовать увереннее, а главное, вы хорошо будете понимать, в чем ваши сильные стороны. Я не рекомендую в набросочном ежедневном рисовании работать именно над ошибками.ю Ошибки демотивируют, а значит, рисование может прийти в тупик.

Если вы не спортсмен и у вас нет какой-то конечной цели, скажем, похудения, но каждый день вы начинаете с короткой зарядки, вы поймете, к чему я вас призываю в рисовании.

Вы должны безоценочно подойти к ежедневной художественной разминке. Ваша глазная мышца, ваш мозг, ваша рука, - они также нуждаются в том, чтобы быть в форме, как и ваше тело. 

Чтобы рисовать непринужденно качественные большие работы, нужно привыкнуть  к карандашу в вашей руке. Нужно не ощущать его, нужно развивать глаз, все ваше творческое сознание, чтобы управлять большой картиной!

Не так важна форма рисования. Карандаш, перо, кисть, мелок, - да рисуйте хоть ватной палочкой, если она под рукой!

Французская бумага, Гознак, офисная оборотка или салфетка в кафе - не отменяйте тренировок.

Но рисуйте всегда с натуры, даже если ваш тип мышления,  - духовно - экспрессивный.

Натура заставляет глаз смотреть и учит его видеть. С каждым разом вы будете больше схватывать, а схватывая, видеть уже новое, то, на что не обращали внимания, в чем не видели привлекательности.

Чаще всего позировать вам будут натюрморты, как происходит это у нас в "Школе наброска".

Вы завтракаете, вам вкусно? Ставим таймер на 15 минут и зарисовываем одной линией по 2 минуты на объект или с тональной проработкой штриховкой все 15 минут натюрморт. 

Обедаете в кафе? Посмотрите, какие стулья. А может, рискнуть и нарисовать несколько ракурсов?

Сидите в офисе, перед вами компьютерная мышка и стопка бумаг, - а чем не натюрморт? Никто не возьмет, пока вы, улучив минутку, зарисуете. Заодно потренируете линейную перспективу.

Едете домой и встали в пробку. Вынимайте блокнот и рисуйте все, что видите. Пока все это стоит, из окна машины это на-тюр-морт!

Вы вернулись домой, к вам спешит верный пес или ластится нежная кошка? Поужинайте и отдыхайте. Питомцы отдохнут с вами. Да, их к натюрморту не причислишь, слишком уж вертлявы даже во сне. Но зарисовка животных - это путь к человеческой натуре.

А вот с человеком лучше не торопиться. Если сразу не пошло так, что страсть и любовь ежедневно по 3-5 набросков делать, а есть тормоза в мнимом недопонимании анатомии и пропорций, - это верный признак того, что вам еще рано рисовать человекаю. Закройте свои атласы, меньше читайте, а больше практикуйтесь.

И натюрморт для этого подойдет наилучшим образом, каким бы он ни был: случайно ли родившимся в бытовой обстановке, или нарочно вами поставленный.

На это неделе, ко вторнику, я попрошу вас выполнить два задания.

Первое, - наброски с линией и штриховкой. Объяснять, как надо их рисовать. я не буду. Просто потому, что правил таких нет. Рисуйте от души, а я подскажу, если можно лучше. Ко вторнику у вас должно быть 20-40 небольших быстрых набросков в свободном стиле, если вы потратите всего по 15 минут в день, и на каждый набросок будет уходить всего по 2 минуты. 

Второе- поставьте три натюрморта, и, потратив на каждый по часу- полтора, сделайте мне три чистовых картинки по плану:

1. Нарисуйте три компоновки натюрморта в линиях, я прошу вас это сделать с одной точки.

2. Выберите ту, которая вам больше нравится. 

3. Сделайте небольшой эскиз в черном и белом, без серого, где черный- это теневая часть предметов (собственные и падающие тени), а белый- свет.

4. Решите все в тоне с помощью валеров или заливок. 

О том же, чем руководствоваться при составлении композиции, читайте у Гаптилла в главе 9 на странице 63.

Формат готовой работы - А5. Если вам комфортно и позволяет время, можно попробовать А4.

Хочу напомнить вам, что задание я даю по чистописанию, это значит, что основной критерий, которому ваши работы должны подчиняться, - аккуратность и качество линии!

Попробуйте использовать все приобретенные навыки. Сразу должна предупредить вас о том, что итоговые работы могут вам не понравиться. причина тому не всегда в уровне работ, чаще мы просто еще не умеем сочетать валеры, путаемся с тоном, в общем, будут на то свои причины и я каждому расскажу о них. Это работа должна помочь нам с проектом, потому что и проект идет к тому, чтобы стать чистовыми иллюстрациями, причем не пробными, как эти три, а более "продвинутыми".

Желаю вам удачи!