Странное название темы, правда? Да и сама задача представляется порой какой-то удивительной. Какой еще "а-ля чистовик"?

Да, это не термин. Это понятие, которое я ввела сама, и в какой-нибудь концертной деятельности это была бы генеральная репетиция.

Зачем нужна такая многоступенчатая подготовка к исполнению?

Я уже писала об эскизах, но все же еще раз эту тему чуточку освещу.

Сам процесс становления художника происходит из проб. Эти пробы включают ошибки, но содержат  новые, открытые самим этим художником, ходы, которые помогают в дальнейшем ориентироваться на некие удобные способы решения задач, которые перед художником ставит жизнь и натура. Когда вы рисуете импровизацию, - это ценное с точки зрения эмоционального выплеска решение. В то время как работа над эскизом, выполненным от и до, от идеи, от форэскиза и раскадровки до чистовика, - это другая, более глубокая работа, которая открывает нам в себе то, о чем мы даже не догадывались. У всех нас ведь есть внутренний мир, глубокий и который можно копать и углублять, а он все равно кажется бездонным и ложным, а также эмоциональная сфера, которая может выглядеть более поверхностной. Обе они важны. И важно для художника сочетание работ с внутренним миром и с миром эмоции. Интеллектуальной и духовной. 

Так вот,  эскиз- это работа в бОльшей степени интеллектуальная, очень полезная для ученика. Ученик в самом начале своей работы думает о том, что знает предел своих возможностей и дальше не смотрит. А в процессе работы над идеей у него созревают новые решения, появляется развитие. Ради этого развития все и проходят эту работу. Хотя, признаюсь вам, не каждому художнику такая работа близка, не каждый любит это самокопание и поиск. Очень многим удобнее выплеск и импровизация. По этой причине после курса я не буду настаивать на поисках и эскизов у каждого из учеников. Это полезно, важно, но важнее не разучиться слышать свое сердце. После того, как вы освоите работу над образом, вы можете сами распоряжаться собой и сами решать, хотите ли продолжать работать таким образом. 

Потому что вы- художники, а пределов творчеству не придумал пока еще никто.

Но вернемся непосредственно к чистовой нашей работе.

Если мы с вами разработаем досконально черновик и я попрошу вас прислать мне готовые работы, то я знаю, что меня ожидает. Многие из вас просто замкнутся в себе. Отчего так происходит, я раскрою в новой теме. Здесь хочу лишь сказать о том, что представляет собой эта работа.

Это проверочная работа перед контрольной. Она покажет ошибки рисунка в первую очередь. Не контура, отмечу, а именно тонового строя. Покажет неудачные валеры в штриховках, покажет грубые места. И это не будет непоправимым. Мы посмотрим на эту работу и поймем, над чем стоит работать еще практически целый месяц. И лучше столкнуться сейчас с этими сложностями, чем потом, на финише, когда курс позади, а впереди непонятки, как же быть со всеми этими основами по Гаптиллу?!

Что от вас сейчас требуется?

Вы должны были прислать мне чистовой контур в карандаше.

О том, как технически вы будете исполнять работу на просвет, я рассказывала вам в теме "Подготовка к чистовику". Сейчас я попрошу вас прислать мне работу на чистом листе, аккуратную, как требует графика пером, в натуральную величину (А4), исполненную в контурах и штриховке. Такую, как будет в печать (как бы!). Как бы, - потому что я должна посмотреть степень вашей готовности к чистовой работе и зафиксировать у каждого те моменты, с которыми нам предстоит еще поработать.

Мы все больше переходим на индивидуальную работу, уже нет общих тем по чистописанию, и с этого урока я попрошу вас в свободное время делать натурные зарисовки или линии и валеры из тех, которые вам больше всего нравятся. Это будет самая продуктивная разминка. Нам не надо стремиться быть на кого-то похожими, мы должны прочувствовать, прощупать себя. Свои чувства, свои возможности. Понять, что мы любим в работе пером. Что доставляет нам удовольствие, потому что наши рисунки будут нашим самовыражением.