К сожалению, именно к этому этапу, к исполнению чистовика, мы чаще всего оказываемся не готовы, сколько бы времени ни шел курс.

И все, признайтесь себе, почему?

Потому что мы все стремимся к совершенству, и особенно те, кто пришел учиться взрослым, и особенно те, кто пришел учиться по книге Гаптилла, где все так чистенько, так аккуратненько и так мастерски.

И вот тут есть обратная сторона методики Гаптилла, - он показывает идеализированные картинки, которые все принимают за эталон качества. И это даже несмотря на то, что есть у него специальная глава 12, посвященная тому, как важно быть нам всем разными.

И все равно, даже не будучи здесь, на курсе, в коллективе, вы переживаете: а вдруг я не готов? А вдруг я испорчу все? Вдруг я не понимаю, нет, я точно не понимаю то и это, не умею, не могу! А кто-то даже думает втайне, что не сможет никогда. И кто-то топчет в себе нещадно природную небрежность, или излишний аккуратизм, мы ломаем себя, пытаясь сделать нечто, чего от нас, как нам кажется, ожидает зритель.

А знаете, что нужно зрителю?

Энергия работы. А энергия- это свободное дыхание. Легкое, вселяющее спокойствие. Есть такое выражение: "Работа не должна пахнуть потом". И вы, наверное, к этому стремитесь. Чтобы она сразу выглядела по-гаптилловски ладной.

Но вот тут поверьте мне, как человеку, в графике опытному.

Пахнуть потом она будет все равно еще какое-то время. Какую-то сотню-другую работ. А потом вдруг перестанет.

И невозможно ни на каком курсе, тем более, таком коротком, добиться более виртуозных результатов, потому что линия, - это как достижение в спорте. Она работает тогда, когда за плечами огромное количество потраченной и выброшенной бумаги. Когда кисть руки, рисующая ее, расслаблена. Не потому, что мы ее расслабили, так она просто вихлять будет. А просто наконец вы приняли свой почерк. Наконец рука идет вслед идее, а не работает лишь на чистоту.

И это уже новый этап, который у каждого без исключения будет потом, после окончания курса, спустя много времени. И я не жду от вас быстрых, мгновенных, результатов. Я реалист. Я знаю, что за любым легким па рисунка стоят многие часы у станка.

Так вот, вам важно себе сказать, что качество будущего чистовика не должно быть идеальным. Чистовик на данном этапе- это завершение курса, попытка(!) применения полученных навыков. А не работа всей вашей жизни или ее итог! 

Курс дает вам систему, по которой вы будете продолжать развиваться. Это удочка, которой вы научились пользоваться. Автомобиль, которым вам дали права управлять. Это впервые пересеченная комната пешком годовалым ребенком.

А не идеальный вариант в вашем исполнении.

Может быть, если я приведу в пример себя, вам станет легче поверить в это. Так вот, у меня более тысячи работ по туши. Первые я делала по три часа и они самые несовершенные. Последние по 10-15 минут, но и их я мало ценю. Любимых среди них очень мало. Причем любимые у меня отнюдь не любимы у зрителя. Зритель видит как-то все иначе и думать о его вкусе, думаю, бесполезно. Ну, если, конечно, вы намеренно не работаете на продажу или на заказ. тут вы своего покупателя должны чувствовать. Но прочувствовать заказчика тоже наука, которую не объяснишь. Это тоже все приходит с опытом.

Но вернемся к чистовику.

Неизменно именно на этом месте стопорится вся работа. Люди уходят в себя и называют это творческим кризисом, бросают работу, а бывает, еще и обрастают комплексами. И все потому, что им кажется, что их случай какой-то уникальный, вот только они никак не могут себя нащупать, вот только они не способны выдать качество и т.д. 

В идеале надо оставить их в покое в этот момент и вернуться к курсу через полгода-год при условии, что люди эти продолжат рисовать. Хотя бы что-нибудь. У меня был такой опыт. Приходили люди, которых было не узнать. И чистовик они выдавали совершенно на другом уровне.

Но если быть реалистами, - такая система невозможна. Если отпустить всех в себе сомневающихся, то как их потом собрать? 

Поэтому я все же хочу, чтобы каждый делал чистовик в срок. Просто отношение к нему нужно менять. Не быть перфекционистом, это непродуктивно. Поступать тупо как исполнитель. Препод требует, сделаю. если совсем тяжко- делать для отмазки. Для галочки. Потому как я, ваш преподаватель, рассчитываю увидеть итог своей работы, который заключается не в самой чистовой картинке, а в том, что в ней осталось недоработанным. И я дам на будущее указания. И вам будет, над чем работать.

И снова я повторюсь. Я не люблю клонов. Ни Гаптилла, ни чьих-то еще. Любая копия мертва, какой бы мастерской она ни была. Я люблю жизнь и ее дыхание в работах. Не стремитесь быть чьими-то копиями, иначе вы станете куклами, и это в лучшем случае. Потому что обычно эта кукольность у художника выливается в огромные психологические сложности, в нервные срывы и реальные кризисы. Реальный кризис длится годами и у многих не проходит. Из него важно уметь выбраться, но это очень сложно. Психологов, которые помогают таким людям, нет пока в нашей стране. Есть общие какие-то, которые помогают поверить в себя. Но в рисовании важно не только поверить, но принять в себе свою данность. Эта данность в штрихе, в стиле, в динамике, скрытой в работах. 

Оставайтесь собой и не стесняйтесь этого. Сначала в этом поддержу вас я, а потом зритель.

Вы такой, какой вы есть в творчестве, можете быть незнакомы с собой таким, как привыкли. Потому что в творчестве вы пока на другом уровне развития, вы к нему еще не привыкли. А вот ваше привычное состояние- это результат работы над вами социальной среды: родителей, детского сада, школы, института, рабочего коллектива. Вы более искренны в искусстве и не пытайтесь влезать ни в какие рамки. Решайте поставленные педагогами задачи по-своему, верьте в то, что и так можно, что вы правы. Вам никто не может запретить иметь собственное творчество мнение, никакой мастер и профессионал. Вы- это вы. Вы- царь своей жизни. Вам о себе известно все. И если кто-то не согласен, пусть докажет, прислушайтесь, найдите рациональное зерно, если оно есть. Потому что часто нас воспитывали догматически, с запретами на анализ собственного мнения. А мы ведь хотим анализировать и оставаться при своем.

Так вот, даже на этом курсе, посвященном такой аккуратной работе, такой качественной линии, такой кропотливой работе с эскизом, есть место вашему мнению на этот счет. У вас у всех разные валеры, выполненные с одного образца. У всех разная подача эскиза. У всех разные будут чистовики. И все они будут достойными, потому что вы сейчас равняетесь на себя. А это все же лучше, чем на лидера, уж поверьте мне. По крайней мере, в творчестве это так.