Сейчас мы все ближе к чистовику и я видела уже первые его попытки.

На этом этапе особенно важно внести ясность для каждого в плане стилистического разнообразия.

Несколько раз я давала тему, посвященную индивидуальности каждой творческой личности. Но это были более абстрактные темы. Сейчас, когда у вас уже готов контур и кто-то из вас столкнулся с тем, что не совсем уверен в штриховках, стоит вспомнить о том, что кроме любимых Гаптиллом валеров есть также заливки тоном, которые мы в самом начале практиковали.

Также очень полезно вспомнить, если вдруг я именно их, стилизованные фактуры, выделила у вас из всего прочего по чистописанию. Часто именно эта особенность мыслить абстрактно указывает на возможность качественного развития декоративного направления.

Итак, декоративное- значит, обобщенное, искаженное, но сохранившее характерные черты исходника. 

В художественных учебных заведениях по композиции непременно дается такое задание, как стилизованный натюрморт. При этом натюрморт может быть у всех одним и тем же, а застилизовать его можно очень по-разному.

Первое, что приходит в голову, - это огрубление контура. Предметы делают по силуэту более лаконичными, иногда разбивают намеренно на составляющие, иногда стремятся приблизить форму изображаемого предмета  к геометрической, уплощают ее.

Но это более надуманный способ, в общем-то, даже насильственный. Интересный, полезный очень, и я вам рекомендую иногда делать попытки обобщать и абстрагироваться от того, что вы видите, как говорится, в лоб. И все же не очень естественный, к нему может быть склонность, а может и напрочь отсутствовать.

Второй способ - изменение композиции. Бывает, само пространство выворачивают, делают предметы стоящими как бы в воздухе, лишают раскрытий. Выходит некое декоративное панно, порой даже кажущееся примитивным. При этом формы могут быть не лаконично-геометризированными, а иметь свою изощренность и игру в контуре.

Третий способ - абстрагирование непосредственно в заливках. Они могут быть как в цвете, так и в черно-белой работе совершенно не такими, какими они представляются в жизни. Картина может как бы состоять из лоскутов, быть похожей на коллаж.

Любой из перечисленных способов в частном случае может быть ужасен, но есть художники, которые, стилизуя свои работы согласно собственному восприятию действительности, делают их мастерски.

Я отобрала, буквально, навскидку, несколько ярких иллюстраторов, которым близка стилизация, но в творчестве каждого из них есть свой собственный подход к ней.

Для Воцмуша характерна игра с пространством. Это могут быть или экстремальные ракурсы, или развернутая на нас перспектива, но также художнику интересны искажения действительности, как пропорциональные, так и просто заменяющие элементы реальности на невозможные в природе. Ниже представлена не совсем для его творчества характерная в плане вывернутости картина, при этом очень в его ключе в тех контрастных отношениях, которые они применяет. Это игра тона (красный фон, светлые фигуры и тарелки, стол зеленой гаммы (гамма дополнительных цветов к красному)), по размеру, - мелкие стопы и руки, тучные по сравнению с ними тела, мелкие головы, которые, да, в виде кошек. Круг- квадрат. То есть работа полностью состоит на эмоционально-сильных контрастах, создавая при этом яркое впечатление. У Воцмуша не все картины такие, они разные. Разные по эмоции, по приемам, по контрастам. Но все они неизменно застилизованы и динамичны, контрастны, эмоциональны. Совершенно ясно, что перед нами представитель духовно-экспрессивного типа мышления.

Я долго подбирала иллюстрации Кирилла Челушкина, которые хотела бы вам показать. С одной стороны, - он близок Воцмушу яркостью контрастов. Тоже контраст по размерам, форме, та же невозможность существования мира в том ключе, в котором он нам его преподносит. 

Но в этом мире все реально. Просто как будто оно чуть подтянуто, чуть утрированно. Практически везде точная линейная и убедительная воздушная перспектива. Люди - это люди, звери- это звери. Да, люди и звери могут быть между собой перемешаны, но они остаются все же представителями своего вида. При этом Челушкин однозначно намного ближе к духовно-экспрессивному типу. Он более натурно-привязан и наблюдателен. Он скорее обыгрывает, чем сочиняет.

Непонятый мной в детстве, но сейчас любимый Михаил Майофис. По степени абсурдности, - все то же, что у Воцмуша и Челушкина. Но картины неизменно уплощены. Богатый на детали контур, плоские заливки, контраст деталей и силуэта, идеальные ритмы. Отсутствие фона как связующего элемента. То есть глубину пространства, перспективу, художник полностью исключает из своих работ.

Игорь Олейников. В самой, наверное, большей степени сюрреалист из всех, кого выше я указала. Почти не врет. Почти не сочиняет, но само сочетание несочетаемого вызывает удивление. Как вот с этой серией иллюстрации, посвященных рекам. С пространством обращается очень по-разному. Где-то оно есть в виде воздушной и линейной перспективы, а где-то, раз, и, как у Майофиса, не предполагается. 

В стилизованных работах всегда чувствуется какое-то особенное мышление автора. Это не только в узком смысле почерк. Это уже ход его мысли и широта взглядов.

В этой подборке художники, в целом, имеющие общие черты в подходе к изображению. Но если вы посмотрите их творчество в целом, вы поймете, что общее только одно- игра. Игра с контрастами. Всеми, какие существуют.

Тон, цвет, плоский- объемный, гладкий- шероховатый, круглый-квадратный, яркий- тусклый, мягкий- жесткий. Стилизованные работы утрированны. 

Так вот, возвращаясь к тому, о чем я очень люблю повторять.

Работая в любом материале и над любой задачей, прислушивайтесь к своему сердцу. Если вам приятно делать нечто непохожее на то, что вы видите, - не надо сразу клеймить себя "рисующим как маленький ребенок". Пользуйтесь, развивайте.

Если, напротив, вы "слишком много видите", - не стесняйтесь иногда обобщить и дорисовать. 

Главным в любом подходе к рисованию будет сохраненный характер, потому что любой зритель отталкивается от собственных визуальных впечатлений, которые на него производит мир. Даже ребенок. Даже очень маленький. И если вы лжете, - он вам об этом скажет. И никакой академический рисунок может в этом не помочь. Поможет только сердце. Слушайте его. Рисуйте комфортно.

Помните девиз Воцмуша: "Меньше работы- больше кайфа!"

P.S. Специального задания после этой темы нет,  сейчас мы работаем над проектом в индивидуальном режиме. Но тема эта нужна для размышлений.