Есть мнение, что чтобы понять технику того или другого автора, нужно попробовать повторить за ним, рассмотрев направление штриха или мазка.

Это утверждение бывает верным, но не из уст каждого, увы.

Первое, что помогает в освоении техники, - это регулярная практика. Регулярная  -  это как минимум один сеанс работы в день. Начинать можно и с набросков по 15 минут в сутки, но самая качественная практика, конечно же, многочасовая. 

При этом копирование работ мастеров имеет смысл регулярное и его цель в освоении рисунка через почерк и взгляд автора, должно осуществляться подопытным руководством, и итогом станет качественное повторение приемов автора. Длительное , уточню, - это несколько тысяч часов.

Другого же рода копирование я считаю нецелесообразным, поскольку оно не помогает прочувствовать натуру, не спасает рисунок, не развивает необходимого каждому художнику пространственного мышления.

По этой причине сейчас, когда до окончания курса у нас остался месяц, я бы посоветовала всем от копирования Гаптилла отвлечься, но углубиться в собственное восприятие натуры, чтобы понять особенности именно вашего восприятия и услышать советы по саморазвитию.

К этому уроку я надеюсь получить от всех первые работы "а-ля чистовик". В них будут первые, еще робкие, попытки применить на практике то, что было пройдено. У каждого из вас возникнут собственные проблемы, но основной многие из вас будут склонны считать именно кривизну линий и неаккуратность. К счастью, это то, что проще всего поставить. Тут как с каллиграфией, - чем больше пишете, тем аккуратнее будут буквы! А вот то, что я еще в первом нашем словарике терминов я назвала рисунком, - более широкое понятие, чем контур, - рисунок как тон, как световое объемное и композиционное обоснование, - это работа на многие годы вперед.

Если вы сможете поверить мне как человеку, в педагогике опытному, и займетесь именно рисунком, то я посоветую вам в случае красок, - - акварель черного или глубокого коричневого цвета,  уголь, мягкие простые карандаши, перо. Эти материалы помогают легко работать с градациями тона. Сначала работать с элементом интеллектуального участия, потом уже на уровне подсознания. Это не обязательно должен быть академический рисунок. В академизме огромную роль играет участие педагога, его контроль. Вам же важно рисовать с натуры в свободном стиле. 

Рисуйте с применением тона, если вам нравится тоновой рисунок пером. Постоянно просматривайте работы других художников, не одного, а многих. Не важно, чем вы будете рисовать, в основном. Но в идеале- твердым карандашом. Потому что он будет позволять набрать тон именно линиями, то есть штрихами, а не тушевкой и усилением контраста толщины при нажиме.

Конечно, чистописательные упражнения никто не отменял. Но и они не должны быть слепо-подражательными. Попробуйте , например, тренироваться пером только по воскресеньям, скажем, с 10 утра до 13. Это удобное время для работающего человека. После 14 часов уже сложнее, люди в это время более расслабленны, а работа тушью и пером, особенно чистописательная, механическая, может утомить, показаться скучной. Вечер- прекрасное время. Для многих также подходит ночь.

А в другие дни просто находите время в своем графике на зарисовки в тоне. Пусть это будут простые, понятные вам предметы. Не берите сложных, просто эстетически привлекательных, предметов, интерьер и пейзаж. Вам повезло, что курс проходит осенью. К лету вы имеете шанс хорошо подготовиться, если прислушаетесь к моей рекомендации. Рисуйте небольшие натюрморты. А5, карандаш или перо, без сложных построений, но разнообразные по тону. Отслеживайте цельность, если у вас будет получаться. Продумывайте композицию. Все это можно делать без эскизов. Эскиз полезен именно в поиске, для развития некой внутренней идеи, а также при расположении в листе больших длительных постановок. 

На этой неделе я попрошу вас основную часть времени посвятить заданию по проекту, а по чистописанию, если на него останется время, как раз выполнить одну- две картинки А3 с натуры. Очень важно именно сейчас, пока мы работаем вместе, пока я могу вам помочь, быть на связи. Потом вы просто будете вспоминать, на что я обращала внимание и постепенно вам будут понятны какие -то нюансы.

Главное, что будет говорить о несомненной вашей внутренней зрелости, - это уже ощущение того, что основная задача рисунка пером не содержится в аккуратности и качестве линий. Она в грамотности тонового распределения. И не только по форме, а скорее композиционно. В чистовом же качестве, работы, выполненные по прошествии того времени, когда вы будете набираться практического опыта в зарисовках, уже будут эстетичны, ведь вами будет прочувствована система рисования, а также технология использования графического материала