Я называю наше обучение заочным, потому что мы с вами не видимся лично, не находимся он-лайн, хотя мы всегда на связи. Кроме того, заочная система в образовании появилась давно, намного раньше вебинаров и скайп-конференций, и люди, которые обучались по ней, обходились без видео - роликов, используя текстовую информацию, но, что важнее, всего, собственный взгляд и ощущение от того предмета, который изучался.

 

Однако внедрение интернета помогло и развитию заочки. Теперь вы можете показать свои работы в любое время, и для этого не нужно ни отсылать по почте России работы, ни приезжать из других городов. Все стало проще, и, что важнее, появилась возможность работать индивидуально, а значит, мы уже не привязываемся к образовательному стандарту, усредняющему, который основная масса на среднем уровне готова принять. Мы работаем с каждым на том уровне, который может раскрыть его собственный творческий потенциал наиболее полно. 

 

Мы с Алексеем Рубцовым считаем последнее важнейшим в становлении художника, потому что именно это, - способность слышать себя и работать по-своему делает наше творчество более интересным и нам самим, и нашим зрителям. Так мы начинаем общаться собственным голосом, используя те выразительные средства, которые вот именно нам удобны, а зритель учится нас понимать через наши работы более глубоко, чем если бы мы использовали только устную и письменную речь.

 

Однако мы ничего не изобрели в педагогическом плане!

Как при получении профессионального художественного образования мы ориентируемся на некие опорные точки изобразительного языка, о которых будем говорить, а в остальном ставим задачи, которые вы сами решаете так, как вы это видите для себя удобным. Мы смотрим ваши работы и направляем таким образом, чтобы результат оказался оптимальным с точки зрения восприятия зрителя. Другими словами, мы просто корректируем ваш графический язык, развивая его в соответствии с психологией зрителя, ведь мы будем говорить не сами с собой. Так и авторы литературных произведений, которые мы взялись иллюстрировать, говорят со своим читателем,  делятся своим взглядом. Мы же делимся своими образами, своим видением истории.

 

Итак, наша совместная работа продлится три месяца.

В связи с тем, что такие длительные курсы некоторых людей утомляют, а самых трудолюбивых приводят к выгораю, я решила в вашем потоке чуть изменить организацию.

 

Я введу две недели, которые мы условно назовем «каникулярными». На этих неделях нет консультаций, а вы можете на время выпасть из учебного процесса, расслабиться и отвлечься. Это было бы даже желательно, потому что если вы позволите себе отдых, вам проще будет работать дальше, вы начнете с новыми силами. Не зря же придуманы каникулы в школах. Иногда важно сменить род деятельности.

 

Если же вы не хотите терять время, у вас все равно будет достаточно работы, которую эту неделю можно делать и вряд ли вы соскучитесь без общения со мной. Для меня же, в свою очередь, такая передышка также важна, потому что индивидуальное общение отнимает также много ресурсов, потому что даже после того, как диалог завершен, остается нить разговора, которая тянется до нового письма, остаются ваши образы, у всех разные, требующие развития. Даже ночью я лично часто вижу сны, связанные с моей работой. 

 

О каникулярных неделях я напишу отдельную тему. Здесь я хотела написать о самом механизме обучения.

Раз в неделю, по вторникам, на сайте, в разделе «Заочное обучение», «Книжная графика», в папке «3 поток» будут появляться темы. Одна из них учебная, возможны также организационные темы, а также темы- напутствия и объявления.

 

Сдать первые работы по заданию нужно будет в пятницу до 12.00, проверка длится до 12.00 субботы, и вы получаете свои рекомендации, которым следуете в доработке эскизов до следующего вторника.

 

Вторую порцию работ по той же теме нужно сдать к следующему вторнику. В среду до 12.00 вы получите ответ на свое письмо.

 

Если вы не получили ответ в обозначенный срок, или же не видите материал на сайте, вы должны сообщить мне, потому что я помогу вам разораться, в чем дело. Я очень редко задерживаю ответы на письма, на моей памяти такое было только однажды, и тех, кому я не ответила, я сама сообщила о том, когда они смогут получить письма. Если вы не получили от меня никакой весточки, значит, или ваше письмо не пришло ко мне, или мое к вам. Как можно более оперативно дайте мне знать!

 

Тем в курсе книжной графики всего десять, консультаций - двадцать две. Ответов на вопросы может быть неограниченное количество. Пожалуйста, не стесняйтесь спрашивать! 

 

С самого начала курса каждый выбирает собственное произведение для оформления или же соглашается на общую тему. Второй вариант выглядит более приоритетным для тех, кто планирует работать профессионально в книжной графике, потому что он содержит элемент случайности и требует некоторого перевоплощения.

 

Первая тема посвящена тому, что я задаю вопросы и даю творческие задания. Получив их, я формирую для себя творческий портрет ученика, опираясь на который я предлагаю дополнительные задания после первого просмотра. Дополнительные задания помогают подтвердить или опровергнуть мои предположения, и тогда я каждому предлагаю ту стилистику и ту технику исполнения, в которой я вижу наилучшие перспективы. Вы вправе не согласиться с моими пожеланиями, но тогда вы должны предложить свои варианты, которые мы рассмотрим вместе, выполнив, опять же, ряд упражнений для проверки. Я всегда стараюсь идти навстречу пожеланиям своих учеников.

 

Со второй темы мы начинаем уж формирование образа будущей книги, продумываем концепцию оформления, я даю творческие задачи, вы присылаете свои варианты решений. Я всегда указываю то количество вариантов, которое должно быть минимальным в этой работе.

 

Эскизная работа постепенно усложняется и детализируется, мы идем от общего к частному.

Сначала концепция, потом раскадровка, далее композиция разворотов, персонажестроение, динамика, элементы оформления, такие как буквица и орнамент. 

 

Темы композиции и персонажестроения (вместе с эмоциями и динамикой)  курирует Алексей Рубцов, он присылает письма с пожеланиями в аудиоформат. Ответить ему можно в привычном формате и вы получите пояснение, если что-то непонятно.

 

Ни я, ни Алексей никогда своей рукой не поправляем ваших эскизов. Все проверки происходят на уровне слов, а рост и развитие возможны только при качественной эскизной работе в рекомендованном нами количестве.

 

Наш курс строго индивидуальный. Для того, чтобы вы не имели возможности сравнивать свои результаты с результатами других учеников, мы не знакомим вас друг с другом и с каждым говорим отдельно. Также мы очень просим до окончания курса не показывать рабочих материалов в соцсетях, у нас нет никакого школьного тега. Однако по окончании курса будет правильным вынести на суд ваших зрителей итоги работы, свои или те, что будут показаны от других учеников. Это уже будут работы, которые покажут вас с наилучшей стороны. Это будут качественные работы у всех участников курса.

 

Есть еще один момент, которого я вынуждена коснуться.

Этот курс содержит десять тем, которые постепенно раскрываются, обозначая систему работы художника над созданием произведения. Это стандартная практика, - от эскиза к чистовому исполнению, через творческий поиск. Но, к сожалению, весь этот творческий поиск, который длится несколько недель, вероятно, доставляет неудобства и какой-то, может быть, психологический дискомфорт начинающему художнику, в связи с чем кто-то просто мне жалуется, что совсем не охота ничего простаивать и разрабатывать, а хочется поскорее на чистовик уже, а кто-то вдруг бросает курс.

 

Так вот, у меня предложение все же не поддаваться панике. Две каникулярные недели как раз для того и даны, чтобы выдохнуть и отвлечься. В итоге, работа должна быть более продуктивной. Но не пройти через творческий поиск, значит, не познать себя, не раскрыть своих возможностей. Мы не только для самореализации приходим, для этого есть соцсеть, и там всегда поддержит подписчик. Мы еще учимся, мы учимся говорить на понятном не только вам, но и вашему зрителю, языке. 

 

Пожалуйста, не бросайте курс! Вы никогда не пожалеете о том, что три месяца посвятили той работе, которую делает каждый художник во время обучения. Но если вы оставите курс, то потом, возможно, у вас сохранится неудовлетворенность этой ситуацией.

 

Кроме того, я сама, как ваш преподаватель, включаюсь в проект, и мне очень интересны результаты своей работы. Я хочу видеть итоги, а когда кто-то оставляет курс, я не могу их увидеть, мне начинает казаться, что, возможно, я была в чем-то неправа, я расстраиваюсь, вместо того, чтобы поддержать и успокоить вас, вернув на занятия.

 

Вообще, более подробно я буду писать и о психологическом аспекте творчества, и о самоорганизации, и о творческих особенностях разных людей, темы это любопытные очень.

 

От вас очень нужно получить доверие к преподавателям, а также готовность к свободному самовыражению. Не пытайтесь угадать, чего мы от вас ждем. Как поняли, так и делайте. Неправильно не бывает в творчестве, но всегда бывает как лучше, и мы не указываем на ошибки, мы указываем на сильные стороны творчества, потому что вам с этим жить, вам на этом языке говорить, вам важно себя принять. И последнее для всех нас, социализированных в единой общественной системе, сложнее всего. Но и над этим мы будем работать.

 

Пожалуйста, не бросайте курс. Давайте на три месяца наберемся сил и терпения, чтобы победить все свои комплексы и нерешительность! У нас с вами вместе получится точно много и все кризисы мы минуем!

 

Удачи вам.

Сегодня много вступительных тем, но дальше будет много практики, поэтому не волнуйтесь, напрягать вас постоянной писаниной не буду!