Эта тема может показаться сложной, но я призываю вас именно тут постараться прислушаться к себе, ибо только вы видите то, что хотите изобразить, а мы призваны помочь в вам в том, чтобы изображение получило бОльшую выразительность.

 

Работая с книжной графикой, в голове нужно держать самую простую композиционную основу. Она есть в музыке, есть в кино, и, конечно же, в литературе. Именно эта основа делает произведение интересным его читателю, зрителю, слушателю. Самое удивительное в том, что композиция всех видов выражения некоей мысли одинакова, везде она подобна. 

 

Недаром известный мультипликатор Юрий Норштейн рекомендует режиссерам класть свои произведения на великую музыку. Он говорит о том, что фуги Баха помогут высказать вашу мысль, сделать ее волнующе-интересной. И тут ключевое слово- "волнующе". Зрителя надо заинтересовать. А это- прямая задача композиции.

 

Каждому своему ученику я рекомендую: почесть книгу "Кино между раем и адом" А. Митты, талантливого не только как режиссер и педагог, но также одаренного графика. Эта книга наглядно показывает, как привлечь внимание, как сделать интересно и объясняет ключевые точки, на которых делается выигрышное произведение. Книга ориентирована на начинающих режиссеров, но и мы ведь тоже в какой-то степени режиссеры своей книги.

 

Также в своей работе я часто ссылаюсь на систему Станиславского, потому что роль актера близка роли художника, и тот, и другой должны выражать, здесь недостаточно только  пластической красоты.

 

Но давайте вернемся к нашей книге.

 

Вы прочли ее и уже третью неделю в вашей голове живут образы. Мы решили, как будем играть этими образами, в каком пространстве. У кого-то это будет тонкий и внимательный реализм, у кого-то стихийная динамика, а кто-то пойдет от абстракции, угадывая своих персонажей по ходу работы с выбранным материалом. 

 

Вне зависимости от меры условности, на которой вы остановились при выборе стилистики, существуют общие для всех моменты, которые будут привлекать внимание.

Один из важнейших- контраст.

 

Контраст в любом его проявлении даст о себе знать удивлением зрителя. Контраст- это крик.

Швейцарский художник и педагог Иоханнес Иттен в своей книге "Искусство формы" приводит в пример большое количество контрастных свойств предмета, которые при взаимодействии рождают то самое удивление, которые вы можете превратить в эмоцию.

 

 

Примеры контрастных решений от И. Иттена. (рисунок из книги "Искусство формы")

 

Навскидку можно назвать такие пары, кроме привычных "белый и черный":

 

Большой-маленький

толстый-тонкий

широкий-узкий

Шероховатый- гладкий

и т.д.

 

Все перечисленные мной свойства удобно применить на бумаге, при изображении персонажа. Но также существуют другие контрасты, способные вызвать столь же сильные переживания у зрителя, это:

сладкий-горький

сильный-слабый

тяжелый-легкий

и т.д.

 

Подобного рода чувства также можно изобразить графически! и в каждой книге, которая вызвала в вас интерес, уверяю вас, также есть подобные противопоставления.

Иттен заканчивает свою книгу стихотворением Лао Цзы, иллюстрирующим выставку первых выпускников форкурса Баухауза Иттена:

 

Тридцать спиц соединены одной осью,

но именно пустота между ними составляет суть колеса.

 

Горшок лепят из глины,

но именно пустота в нем составляет суть горшка.


Дом строится из стен с окнами и дверями,

но именно пустота в нем составляет суть дома.

 

Общий принцип: материальное — полезно,

нематериальное - суть бытия."

 

Иттен не предлагает готовых форм, он говорит о том, что в рисовании важно помнить о контрастных решениях как об основном принципе. К следующему уроку я попрошу вас сделать не только практическое задание, но также написать небольшое сочинение на тему поиска контрастных отношений в вашем произведении. Вы можете искать их в чем угодно и не бойтесь ошибиться. Чем больше контрастов вы найдете, тем больше это вам поможет в рисовании.

 

 В "Красной Шапочке" это добро в лице девочки и зло в лице волка, в "Лягушке-путешественнице" низкое(низменное) противопоставляется высокому и т.д.

Ваша задача перечитать свое произведение и заостриться на том, что же именно здесь самое контрастное, самое острое, самое яркое, и какие детали это подчеркивают. Если автор об этом прямо заявляет, как Маяковский в "Что такое хорошо" пишет, что мальчику-драчуну нет места в книжке, пытаясь таким образом обратить внимание на наказание жестокости, то вы обязаны, если вы честные иллюстраторы, такие моменты учитывать, в то время как многое сказано вскользь или размыто и вот тут ваше дело- домыслить, до чувствовать, и, что мы любим больше всего- досочинять.

 

Признаться, приходили в головы наших иллюстраторов такие карикатурные мысли, как можно раздуть книжку, выйти далеко за пределы текста, и переиначить его с помощью картинок. Я считаю, что это не очень хорошая идея, хотя бы в рамках учебного курса. А почему? Дело в том, что автор сказал то, что он хотел сказать, и если у него так все невыразительно, зачем его тогда читать? Но вы выбрали это произведение, и, значит, оно вас взволновало, и вы готовы поделиться собственными ЧУВСТВАМИ. А чувства возможно задеть лишь определенным раздражителем, который еще стоит поискать.

 

Так вот, помните. Главный раздражитель- контраст.

Потому что находясь в противоречии, любые пятна, любые формы, любые элементы усиливают эффект.

Попробуем перенести это на работу с иллюстрацией.

 

У нас есть персонажи. По всей вероятности, их более, чем один, чтобы завязался какой-то диалог. Конечно, бывает, что книга содержит одни только описания природы, но и тут будет диалог. Спокойного с неспокойным. Так описывают и пробуждение природы весной, и зиму с ее морозом, вьюгой или спокойным снегом, белым на фоне голубого яркого неба. Но в стихах кроме контрастов работают также другие выразительные средства, один из них уникален, - это рифма, создающая ритм. И в музыке есть свой ритм, и у нас тоже. Этот ритм- чередование выразительных элементов, усиление и ослабление контрастов. 

 

Домашнее задание к следующему просмотру.

 

1. Поиск контрастных решений в выбранном вами произведении. Проанализируйте его и попытайтесь понять, что именно автор нарочито преувеличил, для чего упомянул о каких-то незначительных моментах, есть ли лирические отступления и в чем их смысл. Кроме смысловых контрастов, вы начнете замечать и графические, сразу выписывайте целые цитаты для себя, вам проще будет потом сформировать своф, достоверный образ персонажа в авторской среде.

 

2. Попробовать на базе утвержденных для разработки форэскизов найти собственные контрастные решения. Возможно, на одном развороте будут неодинаковые по размеру иллюстрации, может быть, одна картинка будет с округленными краями, другая, - с острыми. Подумайте, где, уже на уровне форэскиза, может быть выразительнее в самих рамках картинок. Я бы хотела, чтобы вы посвятили этой работе некоторое время, уже непосредственно после прочтения книги, обдумывания и анализа выразительных средств, которые использует автор. Создайте кроме уже имеющегося набора форм еще три варианта, отталкиваясь от того, который мы решили взять за базовый. Поигарйте формами. Помните только об одном: контраст - это игра, это эффект, усиливающий выразительность элементов. Не стоит делать его там, где зритель должен спокойно и меланхолично "проплыть" своим вниманием мимо каких- то описаний. Важно заострить именно те смысловые места, на которые обращает внимание сам автор.

 

Помните,  что художник, иллюстрирующий книгу, - это не соавтор, но первый читатель книги, который должен выразить свои мысли таким образом, чтобы зритель мог сопоставить текст и предложенные вами иллюстрации и не получить контрастного разочарования. Он должен вам поверить.

 

3. Каждую из жаноровых картинок в своих форэскизах пронумеруйте и подпишите списком на листе эскизов, что вы планируете изобразить. Помните, - ключевые картинки также должны быть не в начале и не в конце книги, а где-то в ее сердце, в месте кульминации. Впрочем, вот тут вам и текст книги в помощь.

 

P.S. Иногда мне задают вопрос о том, что я могу посоветовать вам почитать на тему искусства книжной иллюстрации.

До сих пор книги, которые я могла бы вам предложить, быть адресованы только практикующим художникам, и касались скорее станковой иллюстрации, то есть как бы ее выставочного варианта.

Сейчас я могу назвать книгу, которая даст вам иллюстрацию процесса создания произведения. Ее автор - заведующий кафедры иллюстрации и эстампа Московского полиграфического института имени Ивана Федорова, Олег Корытов.

"Иллюстрированная книга. Конструкция и композиция"

Автор назвал свое детище учебным пособием, хотя на самом деле, это скорее описание принципов преподавания книжной иллюстрации на молодой еще кафедре института (с 2003г), приведены примеры дипломных работ студентов с описанием каких-то нюансов и цитатами из корифеев книжного дела, - Фаворского и Ляхова.

Книга читается легко и дает кое- какие интересные технические знания, касается немного верстки (в том числе, иллюстирирует один из ее вариантов- модульную верстку по сетке), анализирует работы отцов-основателей российской книжной графики.

Для глубокого изучения дела, книга, пожалуй, не годится, но для нашего уровня она вполне может быть полезно и, как минимум, любопытна. Книга выпущена тиражом в 1000 экземпляров, поэтому не уверена, что ее будет легко приобрести всем желающим, но если кто-то купит, прочтет, и захочет поделиться, я думаю, что через меня вы сможете передать ее друг другу (продать).

В любом случае, - это одна из необязательных, но интересных, книжек, которые стоит поддержать в руках хотя бы даже для общего развития.