Несмотря на то, что эта тема была вывешена вовремя, она, к сожалению, по техническим причинам была на сайте незаметна. 

Приношу свои извинения. Если вы увидите ее уже после каникул, не беспокойтесь за выполнение каникулярных рекомендаций, и хорошо, что смогли спокойно отдохнуть!

Вот и прошли еще три творческие недели.

Мы переходим к стадии непосредственной проработки замысла и развитию эскизов иллюстраций. 

Надо сказать, что этот блок хотя и прошел быстро, даже промелькнул, но и я, и участники курса, именно сейчас устали, и устали некоторые очень сильно. Устала, надо сказать, и я. В последние недели мне пришлось многим ответить на вопрос, который регулярно возникает.

Как быть, когда не получается применить в своих эскизах ходы, предложенные Алексеем.

Несмотря на то, что всем, кто ко мне обращался, я уже ответила, напишу еще раз. Возможно, кто-то постеснялся признаться. В чем же сложность схематизирования?

 

И в эскизных разработках иллюстраций, и в дизайне персонажей я предлагала профессиональный ход мышления, - от общего к частному. Как мы мыслим от образа, от целостности книги, так же важно научиться сужать круги. 

 

---Сначала концепция, она для нас самих расставляет все по своим местам. Мы отвечаем себе сами: для кого книга, в какой стилистике, в какой технике, какого объема, сколько иллюстраций и тд. Это как составление списка покупок или написание плана сочинения, - нужно сделать это до того, как начали реализовывать проект.

 

---Потом разработка разворотов. Пятна иллюстраций будут считываться зрителем в концепции книги, и последовательно, а на одном развороте они так или иначе перекликаются. Ваше дело, если будете заниматься впоследствии иллюстрированием, - помнить об этом.

 

--- После того, как с разворотами определились, можно приступать к иллюстрации, но мы предлагаем сначала разобраться с персонажами. Персонаж может не геометризироваться в должной (как вам кажется) мере. Не беда. Главное, следите за его выразительностью. О том, как сделать выразительнее ваших персонажей, Алексей рассказал в индивидуальных консультациях, потому что одного однозначного решения нет, и мы всегда смотрим на проблемы только в работах, потому что проблемы у всех разные, разные и решения. Это связано в первую очередь с психологическим состоянием автора, которое,  так или иначе, будет прослеживаться, а также с его темпераментом. К примеру, если вы устали, это будет заметно по вашим рисункам, ваши герои также будут усталыми. Если вы по своему характеру спокойны, ваши персонажи будут тоже малодинамичны. Меня часто спрашивают: как найти себя? Никак. Вы в себе сами есть, и искать не нужно. Рисуйте просто сами. Не подражайте, и скоро заметите то, в своих работах, что истинно  ваше. Например, раздробленность и сложности в собирании композиции наблюдается у амбидекстров (в том числе, скрытых), а также у непоседливых, активных людей со множеством интересов.

 

---После того, как иллюстрации определены по тоновым массам, мы приступаем к прорисовке персонажей, изучаем роль фона.

 

---После того, как у нас готовы тоновые разработки иллюстраций, мы знакомимся с цветовыми контрастами, теоретизируем на этот счет и делаем варианты в цвете. Потом делаем одну работу, близкую к чистовику, и переходим уже к чистовому исполнению.

 

Итак, тем, кому сложно сейчас представить себе недетализированные массы, я хочу предложить эту неделю посвятить работе с набросками пятном. Именно пятно важно видеть и понимать для того, чтобы легко было прикинуть массы в виде клубков линий или абстрактных геометрических форм.

 

Если вы прошли курс "Школа наброска", то это материал второй недели, он должен быть вам знаком.

 

Если нет, то я копирую вам материал этой недели ниже. Хочу напомнить, что материал каникулярной недели не является обязательным, но рекомендуется тем, кто чувствует потребность рисовать, а также группе людей, которые склонны к линейному восприятию.

 

Школа наброска. 2 неделя. Темы частично изменены

(оптимизированы под курс книжной графики).

А знаете ли вы, что у каждого человека есть свои особенности восприятия? 

Их как минимум две.

Одна, - люди видят контуры (абрисы, границы контрастов), плохо осознавая, что за ними есть еще тон(темное-светлое). 

Вторая, - люди видят пятно тона, силуэт,  второстепенно для них линейное обоснование.

 

Наверное, вы сами обратите внимание, что вам сложнее будет даваться, задание второй недели, тоновой или первой, недели линий.

 

Впрочем, я снова объясню вам культуру подачи, и мы начнем рисовать, для того, чтобы нащупать свое. А общих правил не существует. Обратите, пожалуйста, внимание, что работа тоном рассчитана на другие временные промежутки, учитывайте это при рисовании. По-прежнему в день вы должны потратить 30 минут, как я обещала, но если захотите порисовать еще, то можно рисовать больше- это не возбраняется.

 

Если вы чувствуете, что хотите, готовы и можете рисовать живую натуру, даже человека- пожалуйста, вместо любых тем можно рисовать людей или животных. Но я прошу не отходить от поставленных задач и не выходить за временные рамки.

 

Должна еще раз рассказать о рамках времени.

Некоторые из вас написали мне, что двух минут для наброски мало, потому что не получается как следует сориентироваться с изобразительной грамотой (компоновка в листе, пропорции, анатомия и т.д.). И тут я отвечаю вам. Как хорошо, что вам оказалось мало этого времени, это значит, что таймер для вас верен!

 

Я бы не хотела, чтобы вы просто рисовали картинки, которые можно дарить и вставлять в рамочки. Для этого существуют зарисовки (короткая, но продуманная, работа), а также работы, которые содержат в себе не только продуманность композиционную, но также творческий поиск. Эти работы у новичка в рисовании зачастую сухи, потому что ему просто не хватает наблюдательного опыта. 

 

Наблюдательный опыт приходит с опытом. А опыт рисования приходит с набросками. Поэтому ваша задача, чтобы потом лучше понимать и композицию, и построение, и все анатомические особенности, просто научиться видеть. То есть рисовать в соответствии с отражением в вашей душе. 

 

Для построений же существует еще академический рисунок - самая интеллектуальная из художественных учебных дисциплин. А у нас, я повторюсь, - спорт. Нам надо быстро, чтобы скорость реакции была лучше, чтобы выразительнее потом получалось, чтобы вкус развивался. Так что от рамок старайтесь от моих не уходить, а их не так много!

 

Итак, про линии ждите на днях общий обзор и пояснение на примерах лучших работ, в целом, все справились, и я получила много положительных эмоций при просмотре работ. В понедельник ждите личных пожеланий по линии.

Теперь я хочу, чтобы вы начали свою работу с пятном.

 

Итак, под пятном нужно понимать некую затемненную область, которая в рисунке будет композиционно завязана с линией. О том, что такое композиция, ритм, можно читать бесконечно и бесконечно рассказывать, можно научить каким-то догмам, но это не приведет к интересному живому рисованию. А вот опыт- он даст композиционное чутье, которое, кстати, от природы у всех разное и более всего остального зависит от характера, темперамента человека. У активных  людей  любая работа динамична, у натур увлекающихся рисунки часто лишены цельности, дробны, у людей малоподвижных, домашних, рисунки статичны, основательны. У целеустремленных они как раз достаточно цельные.

 

Одним словом, тот ритм, в котором находится человек, накладывает отпечаток и на его работы. Поэтому нельзя рекомендовать всем одно и то же изначально в рисовании набросков. С чего начинать и как акцентировать внимание. 

 

Я надеюсь направить вас уже при получении работ, как сейчас направляю вас в линии. Одно остается общим для всех - торопитесь. Потому что это НАБРОСКИ.  Если у вас осталось время, - нарисуйте еще работу, полработы, но не работайте над старым рисунком и не подкручивайте себе минутки.

 

Пожалуйста, сразу прочитайте план на неделю, внизу есть отметка об обязательной небольшой письменной работе. 

 

 

День первый.

 

 

 

Вместо рисунка у нас будет коллаж. Лучше всего использовать два тона бумаги, можно три. Я знаю, что не предупредила вас заранее о таком задании, и все-таки каждый найдет дома что-то, что заменит темную бумагу, - например, темную столешницу, которую можно использовать в качестве фона, или ткань, или даже обивку. Ну, а белая-то бумага есть у всех. И ножницы. А если нет клея и приклеивать нельзя, то просто сразу фотографируйте то, что у вас получается. Можно на телефон. Итак.

 

Силуэт предмета, - это его залитый абрис. То есть общий контур в контражуре, против света - это и есть силуэт. Падающая тень всегда силуэтна. Силуэт может иметь какие-то отверстия, но он все равно цельный. Работа с силуэтом помогает создавать цельные работы. Вам нужно вырезать темные и светлые (можно только черный и белый цвета, можно добавить промежуточный, серый или цветной) силуэты и выложить из них следующие объекты. Каждый по 10 минут. Минимум работ за день- три

 

Темы:

1.Окно со шторой, вид из помещения. 

 

2.Цветок в горшке (замены: кот, собака,

сапоги, пальто на крючке и т.д.

Нужен сложный обобщенный силуэт).

 

3.Настольная лампа или торшер, включенные.

 

Не бойтесь экспериментировать и не пугайтесь того, что не можете схватить пропорции или передать объем. Ваша задача- игра силуэтом светлого на темном, темного на светлом или их взаимодействие (с лампой). Это задание очень полезно, потому что помогает научиться видеть общее, во-вторых, может открыть для вас новые горизонты. Постарайтесь выполнить его как угодно (пусть даже абы как), и не стесняйтесь прислать результаты. Это поможет мне лучше понять вас. 

 

 

 

День второй.

Тема: ткани, одежда, драпировки,

свисающие, брошенные кучей,

а также сложенные стопкой

и композиции из подушек.

 

 

 

Вчерашняя работа должна была показать вам, готовы ли вы полностью отказаться от линии. Замечательно, если у вас получилось. Если нет, то постарайтесь в этих работах минимализировать линию, а вот пятно,  наоборот, делать максимальным (не по площади, а по выразительным средствам). Другими словами, ваш лучший друг- пятно,  а линия- это ваша помощница, к которой вы обращаетесь в случае крайней необходимости, когда уж совсем вам без нее не прожить и с задачей не справиться. Запомнили? Тогда в путь. Снова десять коротких набросков (до 2 минут каждый). Удобный материал: мягкий карандаш, уголь, маркер.

 

Обратите внимание на теневую часть предмета. Падающую тень (лежит возле предмета) и тень собственную (лежит на предмете). Пусть основой пятна послужат тени!

 

А темы у нас знакомые (и это не случайно, пусть предметы будут уже понятны, немного изучены)

Тема:

беспорядок 

 

 

День третий.

 

 

А теперь давайте постепенно уходить от пятна, пусть линия будет играть свою, живую, роль, особенно если эта линия- живая! То есть так же смотрим на тень, обобщаем собственную и падающую тени в одно пятно, и на свету работаем живой линией, то есть линией, меняющей свою толщину в зависимости от освещения. Чтобы в тени она могла пойти на утолщение, а на свету, наоборот, где-то бы и пропала… Материал и время те же.

 

Темы, чтобы не соскучиться, новые.

 

Тема: техника.

группы мебели

 

 

День четвертый.

 

 

Еще уменьшаем пятно. Пусть оно будет незначительным. То есть вкрапления цветные или черные, линия живая. Только не малюсенькие червячки в складочках, а все-таки более заметное пятно. Со временем появится ощущение того, какое же оно должно быть в различных случаях, но сейчас поищите, какое бы сделали вы. Материал и время те же.

 

Тема:

группы домов,

сумеречный пейзаж.

 

 

 

День пятый.

 

 

Расслабьтесь и отвлекитесь от светотени.

Попробуйте сами задать пятно. Просто перед тем, как начали рисовать, посмотрите на изображаемый предмет, и подумайте, что  можно было бы выделить. Пускай на предмете будет три пятна. Одно самое большое, и два подчиненных ему, поменьше и маленькое. Поскольку набросок непривычно-аналитический, то разрешается сделать за 30 минут вместо 10 только 5 набросков.  

тема:

Все, что найдется в прихожей.  

 

 

На Pinterest вас будет ждать папка "Школа наброска. Вторая неделя.", в которую я сложила некоторые образцы набросков с использованием пятна. Перед началом работы обязательно просмотрите их, дальше вам будет проще.ю Обратите внимание также на обозначение пятна. Очень редко это случайная или косая штриховка. Посмотрите, проанализируйте, как работает художник с пятном, что он выделяет? Напоминаю ссылку на наглядный материал заочки.

 

 

https://ru.pinterest.com/hudojkaonline/

 

  

Выберите из папки 3-5 работ и опишите их с точки зрения пятна. Почему художник решил выделить именно этот участок? Это сплошное или прозрачное пятно? Каким образом оно заштриховано (залито), есть ли  него четкий контур, или оно расплывчато по очертаниям? Опишите свои мысли. Мне важно, что чувствуете вы. 

 

Эту работу я буду смотреть мельком и только на предмет того, как вы ищете пятно. Если вы устали, - просто отдохните, это может оказаться даже более полезным делом.

 

И абсолютно для всех такое задание.

Два раза выберитесь в книжный магазин, посетите детский отдел и опишите свои впечатления.

1. Книга, автор и художник - оформитель книг, которые на ваш взгляд самые лучшие.

2. Самая оригинальная книга. Вам она понравилась? Какие у нее шансы, хорошо ли ее будут покупать, как вы считаете?

3. Каковы тенденции книжного рынка на сегодняшний день, - попробуйте выяснить это сами. Посмотрите, какие книги выглядят самыми ходовыми, как вы считаете, почему?

4. Какие книги вы приобрели бы себе, но сомневаетесь, что они бы понравились ребенку? Почему?

5. Какие книги вы бы купили ребенку в подарок, почему?

6. Проанализируйте (мысленно) понравиовшиеся книги с точки зрения описанной выше схемы:

- концепция книги (замысел, идея, образ, целостность)

- раскадровка и композиция разворотов.

- персонажи и их взаимодействие.

- композиции разворотов.

- техника исполнения.

Если получится сделать фотографии понравившегося издания, сделайте и напишите короткое сочинение на предмет того, чем вам понравилась эта книга с небольшим разбором ее по пунктам из плана выше.

 

Я знаю, что найдутся среди вас те, кто по какой-то причине лишен возможности оценить современный книжный рынок. В таком случае, рассмотрите книги собственной библиотеки на предмет последнего задания.

Я не советую использовать электронные книги и картинки иллюстраций с Pinterest, потому что книга в печати, - это предмет особой эстетики, которая важна читателю. В том числе, важна ему также тактильность, о которой и вы можете написать, качество печати, обложка, какие-то спецэффекты.

 

Если вы хотите работать с книгой впоследствии, - изучайте книгу. Начинать изучение следует с тех образцов, которые вас привлекают, придерживаться какой-то аналитической схемы, смотреть, как подчиняются и не подчиняются законам композиции, о которых вы знаете, различные иллюстрации, и постепенно вы также позволите себе нарушать их и станете свободнее.

 

Вся эта работа направлена на саморазвитие, которое необходимо каждому художнику. Невозможно научить творчеству, но можно простимулировать к нему. Но если это творчество находится в зависимости от заказчика, зрителя и покупателя, - важно также постепенно изучать рынок. А рынок меняется очень быстро, поэтому готовых решений по этому вопросу вы не найдете. А все, что расскажут вам различные практикующие художники, будет лишь крупинками их личного опыта, и эти знания могут устареть быстрее, чем вы научитесь работать с заказчиком.

 

Поэтому смотрите, интересуйтесь непосредственно у живой книги. Букинист также подойдет для изучения темы, и ваша детская библиотека. Со взрослой литературой у нас, кажется, сейчас сложнее обстоят дела, я бы с нее начинать не рекомендовала.

 

И, да, напомню вам, что почту проверять на неделе не буду, мне важно тоже отдохнуть, потому что я напряжена сейчас от ваших эмоциональных падений, неуверенности, грусти.

Если захотите и вы меня приободрить, или написать о себе что-то хорошее, пишите мне на hudojka_i_ja@mail.ru, я тоже, как и вы, жду положительных эмоций.

 

А с проектом все у нас в порядке. И у вас, у всех, кто присылал работы к сроку, все хорошо. Кто замкнулся на каком-то этапе, - я очень сожалею и надеюсь, что вы еще вернетесь.

Всем хорошей недели, а также поздравляю вас с наступающим женским праздником! 

 

P.S. Проверка работ - следующий вторник. Буду смотреть итоги этой недели, у кого они будут, а также разработки иллюстраций, с которыми мы начали работать на прошлой неделе. Последнее - в приоритете для проекта, но я попрошу вас постараться не выделять на это много времени в первые четыре дня, пусть это будут дни вашего отдыха. Смотрите, наблюдайте, думайте.

Жду хороших вестей.