Что такое набросок?

 

 

Прежде всего, давайте определимся с тем, что такое набросок.

 

Слишком часто приходится видеть работы начинающих художников, наименованные ими «набросок», а иногда даже «эскиз», в то время, как ни к тому, ни у другому они отношения ровным счетом никакого не имеют.

 

Потому что, например, «эскиз»- это не небрежная зарисовка, а подготовительная работа, замысел, творческий поиск. Это концентрация мысли и чувства, а не случайное изображение.

 

В слове «набросок» мы отчетливо слышим «бросок», «бросать». Быстро - это одно мгновение. Многие вещи приходится уметь быстро изображать в набросках, чтобы научиться улавливать их характер. Кошка в броске на птичку: сможет ли она провисеть в воздухе столько, сколько понадобится художнику, чтобы сообразить ее анатомию? Птичка, ускользнувшая из кошачьих лап, - хорошо ли заметны ее первые движения, ее испуг, мгновенное напряжение и резкий взлет? Даже ленивые домашние питомцы не любят позировать. Они не пролежат необходимых для зарисовки 15-20 минут, перевернутся, а то и уйдут по своим делам.

 

Наш глаз осознает, что было движение, но не запоминает ключевые моменты, характерные для этого движения. 

 

Люди и книги.

 

Позвольте мне теперь сделать маленькое отступление. С тех пор, как я начала учить взрослых людей рисовать, а это более десяти лет, я отмечала у большинства из них стремление к осмыслению, пониманию, грамотности. Им казалось, что они недостаточно знают, я или другие преподаватели не сказали им чего-то главного, не открыли какого-то важного секрета, за которым скрыт их творческий потенциал и вдохновение.

 

Меня постоянно спрашивали о том, какую почитать литературу, чтобы понять. И я отвечала: не читайте, рисуйте. Мне , конечно, не верили, хотя это совершенно очевидно. Сначала рисовать, потом- читать. Не возбраняется смотреть, в том числе не только на натуру,  но и на работы мастеров. В музеях или даже в репродукциях, но в массе! Не просто одного только любимого художника, а различных, но объединенных предметом вашего изучения. Скажем, будем мы работать в наброске сейчас. Смотрите наброски. Репин, Серов, Врубель, Коровин, Ван Гог, Пикассо, и другие художники, которые брали вдохновение из жизни, и душой своей напитывали картины ярким светом. Как они видели это вдохновение в крестьянстве, нищем и оборванном, в каких-то несчастливых образах падших? Их темы прозаичны, а впечатление от живописных полотен мощно. Почему, как? 

 

Почему копии картин великих не несут той энергетики первого впечатления? 

Потому что это уже не первый свежий взгляд, не считывание изнутри, это просто техническая работа на повторение. Даже аналитическое копирование таково же. Даже картина самого художника в финальном варианте отличается от подготовительных этюдов, в которых она дышала.

 

А вот и обещанное отступление.

Лев Толстой, описывая свой опыт преподавания в яснополянской начальной школе, еще сто лет назад писал о взрослых учениках, что они тянутся к книге, как к знанию, но чураются опытов и черчения. Ничего не изменилось, и предмет рисования ничем не отличается от обучения другим наукам, но человек все-таки тянется к книге, убежденный в том, что книга, интернет-источник, педагог, - это то, что за собой потянет, зажжет, в общем, сдвинет с пустого места.

 

Впрочем, много лет и я была убеждена в том, что меня чему -то «не научили, вынудив искать ответ самой». А сейчас я благодарна тем педагогам и тому, что нашла ответ я сама, но не в книгах, а в собственных рисунках.

 

Так вот, заявляю вам с высокой степенью убежденности: не научит никто, а вот направить может жизнь и глаз зрителя. Жизнь- если вы ее начнете наблюдать через набросок, а зритель себя ждать не заставит. Если плохо- промолчит, а хорошо- громко скажет. 

 

И в таких вещах, как наброски, нужно не движение в теории, а практика-практика-практика. Однако не от заката до рассвета, а всего каких-то полчасика в день.

 

Да, я верю в то, что каждый человек, замотивированный преодолеть свое изобразительное косноязычие, способен найти эти полчаса, но как использовать их с учебным смыслом  - об этом мой курс.

 

Что понадобится?

 

 

Запаситесь терпением, проявите доверие, заточите карандаши, приготовьте бумагу.

 

Каранадаши понадобятся простые, мягкие, 4B-8B, затачивать их лучше длинно, то есть не точилкой, а канцелярским ножиком. Мягкие карандаши быстро тупятся, но таким карандашом проще работать с живой линией, поэтому просто привыкайте к его природе, ищите с карандашом общий язык.

 

Бумага подойдет любая из самых популярных: офисная, писчая. Поскольку графит стачивается о бумагу, оставляя след, то важна не впитываемость, как с акварелью, а рельеф, который будет делать работу живее. Современные скетчбуки оснащены такой бумагой. Однако я не рекомендую приобретать их. Привыкайте к тому, что наброски- это черновая бросовая работа, которая только продвигает вас в изобразительном плане, но не показывает, какой вы хороший художник. 

 

Возможно, прийдется замарать множество листов, чтобы добиться такого наброска, который достоин того самого зрителя, что громко похвалит. А скетчбуки способствуют экономии попыток, осторожности. В набросках же вам прийдется расстаться с другом -перфекционизмом и заняться просто-таки гимнастикой.

 

Да, вам не понадобится ластик, а если хотите, можно и карандаш заменить на толстый маркер (тонкий мультилайнер слишком долго подает чернила, при быстрой работе линия может быть нестабильной).

 

Режим работы.

 

Еженедельно по понедельникам в первой половине дня на сайте hudojka.com, в разделе «о нас»- «заочное отделение»- «школа наброска» будет появляться новый учебный материал.

 

Это тема на неделю, ее объяснение и постановка задачи.

 

К утру понедельника вы должны прислать мне работы за прошлую неделю. Это не обязательно должны быть сканы, подойдут и фотографии. Я прошу вас сосредоточиться на количестве выполненных вами работ, качество же постепенно само вас найдет.

Пожалуйста, фотографируйте на фоне набросков листочек с фамилией и именем. Я сохраняю наброски учеников и бывает жалко, если со временем авторство теряется.

 

За один день у вас должно быть как минимум десять набросков. Можно больше, качество от этого только вырастет.

 

Максимальное время, потраченное на один рисунок, ограничено 2 минутами. Лучше меньше. 

 

Отправлять работы следует по адресу: 

 

hudojka.online@mail.ru

Пожалуйста, отправляйте работы в одном или нескольких письмах, но только не присылайте архивов и ссылок для скачивания! 

Работы не нужно присылать ежедневно, мне важна работа в динамике, поэтому присылайте сразу же за неделю все, что сделали.

Работы мы с Алексеем смотрим в понедельник и отправляем вам письма до 12-00 вторника. Если письмо не пришло, пожалуйста, напишите об этом! Все может случиться, любой технический сбой, но будьте уверены, мы никогда не игнорируем письма учеников, какими бы ни были ваши успехи за неделю!

Постарайтесь фотографировать работы при хорошем свете и под правильным углом, чтобы не было перспективных искажений. 

В четверг в 12.00 на сайте должен появиться разбор избранных работ учеников. От каждого автора я возьму по одной выразительной работе и расскажу о ней. 

Вы можете задавать вопросы в любой день, для этого просто назовите письмо "Вопрос". Ответ вы получите вечером этого дня, ориентировочно с 22.00 до 24.00.

Письмо же с вложением надо называть  " ШН10 "

 

Пожалуйста, подписывайте свои наброски! Можно подписать файлы, а можно сами рисунки. Можно при фотографировании накладывать табличку с именем и фамилией.

 

Желаю вам научиться смотреть на жизнь зорким взглядом, ловить характер, и делать это с удовольствием!

 

Всего вам хорошего и успехов!

 

P.S. Если вам необходимо больше внимания, чем я описала в организационной части, пожалуйста, не стесняйтесь об этом мне написать. Дело педагога- быть рядом, даже если есть определенные учебные сроки. Обязательно пишите, если что-то непонятно или, как вам кажется, не получается, я очень постараюсь вам помочь. Я отвечаю на вопросы ежедневно, это значит, что я открыта к общению.

Большое вам спасибо за доверие!

 

P.S.S. Несмотря на мою готовность к диалогу, увы, часто задним числом, я узнаю о переживаниях учеников, о которых они постеснялись мне написать, и в итоге сошли с дистанции досрочно. Постараюсь сейчас чуть замотивировать вас не бросать обучение, ведь вам нужно выкроить на рисование всего лишь 21 день (в выходные вы можете отдыхать!), а ежедневно тратить не более получаса. Итак, самые распространенные сложности начинающих художников.

 

1. При прочтении письменного задания в голове складывается не совсем ясная картинка о том, что именно нужно делать. Иногда описания заданий разных дней кажутся похожими. В первом случае не стоит беспокоиться, что вы поняли неправильно. Поскольку наброски относятся к категории творческого рисования, то допускаются разночтения, и пока еще никому из 200 заочников, прошедших через этот курс за два года, я не сказала, что они были невнимательны или поняли неправильно. Как вы поняли, так и хорошо. То, что вы имеете право на разнообразие в рисовании, понятно будет из разбора по четвергам, - вы увидите, как по-разному рисуют одни и те же вещи разные люди. Возможно, это поможет вам принять себя.

 

2. Поскольку просмотр происходит раз в неделю (это академический стандарт, в художественных учкебных заведениях никогда не смотрят наброски чаще, важна масса и прогресс именно за несколько дней), у некоторых учеников возникает чувство одиночества, покинутости. Не хватает "обратной связи". Повторю то, что говорила в первом пост- скриптуме. Я готова к диалогу. Не стоит бояться, что вы меня отвлечете или спросите что-то неумное. Когда вы идете к врачу, пытаетесь ли вы прикинуться здоровым? Нет. Вы идете за помощью в конкретной ситуации. Дело учителя- направить, а в направлении важно поддержать настроение, ответить на возникающией вопросы. Полноценного просмотра более раза в неделю я обещать не могу, потому что это будет в данном случае непедагогично, но если вам важно просто удостовериться, что вы на правильном пути, присылайте работы, я посмотрю их досрочно. Так часто бывает с новичками. Я все понимаю и прийду на помощь.

 

3. Обратная связь подразумевает связь с двух сторон. Группа заочников небольшая, посредников между вами и мной нет, между вами и Алексеем тоже. Мы открыты для любых вопросов, но и нам важен диалог. Это помогает установлению доверительных отношений и в целом способствует обоюдному психологическому комфорту. Эти три недели не только вы можете находиться в напряжении, но и мы, учителя, которые ожидают результатов своей работы.

 

4. К сожалению, один- два человека с курса стабильно не могут найти время на рисование набросков ежедневно. Отнеситесь, пожалуйста, ответственно к этому проекту. Поставьте перед собой простую цель: выполнить все задания. Неважно, как, относитесь к рисованию и к себе безоценочно. Не стесняйтесь присылать даже те работы, которые вам не нравятся. Мы сами в своих работах слишком часто не видим лучшее, яркое. Со стороны же это виднее. Не сравнивайте себя ни с кем. Одни люди долго запрягают, но быстро едут, другие, напротив, от природы наделены отличным глазомером, но учатся постепенно, результат стабильный. Однако прогресс есть у всех, и важно не думать о том, что с самого начала все получится. Получится с опытом, а опыт - это больше, чем 21 день.

 

5. Если с вами случилось такое, что найти 20-30 минут на наброски не выходит, сократите время до 15 минут и рисуйте 5-7 набросков за это время. Наброски могут быть небольшими по размеру. Рисуйте комфортно!

 

6. Если какое-то сложное жизненное обстоятельство выбило вас совсем из рабочего ритма и за неделю вы не нарисовали ничего, - посвятите в выходной 2-3 часа заданиям с курса. Стабильность в ежеднемном выполнении, конечно, важнее, чем рисование залпом, однако усвоив систему рисования, а также поняв его задачи, в более удачный для вас период жизни вы сможете рисовать системно, курс вам в помощь. 

 

7. Вас могут смущать рамки. Одни, временные, следует поставить во главе угла. Рисуйте криво, плохо, хуже, чем обычно, на ваш взягляд, ключевое слово- рисуйте!!! 

Вторые рамки, - рамки знаний и умений. Как я уже писала выше, в набросках они не важны. Да, кто-то изучал академический рисунок, а кто-то нет, но и тем, и другим важны наброски. Если вы еще ничего не знаете, наброски помогут увидеть, заметить. Если вы уже много знаете, наброски помогут прочувствовать. Третьи рамки- рамки самооценки. Будьте реалистами. Если у вас нет привычки рисовать ежедневные наброски (не зарисовки, не каллиграфию, не акварельные отмывки, а беглые наброски!),  значит, вы не можете рисовать их сразу легко, быстро и качественно. Это совершенно нормально, и если бы все было так хорошо, по всей вероятности, вы не записались бы на этот курс.

 

8.  Я вспомнила еще об одном вопросе, который мне хотя и редко, но задают. Почему я не показываю образцов, "как надо"? Дело в том, что когда перед вами возникает образец, вы прорабатываете его собственным способом, и, выполняя работу, ориентируетесь на то понимание задачи, которое вам увиделось в конкретной работе. Получается, что вы учитесь говорить на чужом графическом языке. Как я говорила уже, смотреть полезно, но полезно смотреть в массе. Найдите в интернете набрсоки различных художников и попробуйте проанализировать их работы. Вы заметите, что линия или пятно, которые там использованы, используют художники по-разному, хотя есть и общее что-то в общей выразительности. Так и вы, как отдельная творческая единица, не олжны смущаться отсутствием точных рекомендаций. Если очень- очень - преочень хочется, чтобы показала именно я варианты решения, - пожалуйста, под вашу ответственность, напишите мне об этом. Я считаю это личшним, но если без этого не рисуется, то и тут я пойду на встречу. Кстати, на второй неделе вас ожидает творческое сочинение в письменной форме на предмет именно ваших впечатлений о набросках мастеров на тему пятна. Оно вам докажет, что все вы прекрасно сами видите, а значит, у вас есть потенциал, который следует развивать!



 

9. Помните, у вас всего лишь 21 день. Потом ежедневно рисовать по-прежнему рекомендуется, но я уже не буду ждать от вас отчета о проделанной работе. Если вы не порисуете сейчас, то потом тем более будет скучно и страх белого листа сохранится. Но вы же хотели от него уйти, не так ли?

 

10. На этом курсе вы узнаете о себе творческом то, что вы могли не знать. У вас свой тип мышления, свое мироощущение. Я никогда не смогу рассказать вам об этом, если вы покажете мне работы с мастер- классов или выполненные по фотографиям. Однако ваша интерпретация натуры может показать приоритеты личности, проявит характер. Узнать, как много значит ваш почерк, даже когда, вроде, и не вышло все, поверьте, не только любопытно, но также и полезно для самопринятия. 

 

Очень надеюсь, что ваши сложности не загонят вас в тупик и постараюсь помогать вам по мере возможности. 

К сожалению, в данный период жизни я много времени провожу вне дома, иногда у меня нет под рукой надежного интернета, но на письма, не содержащие рисунков я готова ответить в любой вечер!

 

Ну что же. Кажется, я сказала все самое важное. Поехали!