Об ощущении себя.

Итак, прошла неделя. Для многих она останется смой сложной. В первую очередь она сложна психологически, и, как я уже писала в прошый раз, причин тут несколько.

- Вы можете ощущать себя потерянным в абстрактности заданий. И правда, когда задача поставлена сделать линию разной, кажется, что понять ее можно так и этак, а как имел в виду педагог- неизвестно. Может даже сложиться такое ощущение, что учитель сам не знает, чего он хочет. 

И, знаете, отчасти все это правда. Я хочу от вас выразительности в рисовании, и я знаю, что у каждого из вас она будет своей собственное. Я и не хочу от вас конкретики. Неважно, как сильно будут отличаться по толщине линии в задании на живую или разнообразную линию. Если вы экспрессивны, вспыльчивы, ваш характер позволит вам сделать яркие акценты и толщина линий может сильно разниться друг с другом. Того же самого невозможно добиться от человека с мягким характером, рассудительного. Ему просто может показаться дикостью подобный эксперимент. Или вот линия стабильная и линия живая. Это совсем разные по своей сути линии. Вторую можно назвать даже объемной, потому что она идет от света, а свет моделирует форму предмета. Первый контур многие назовут мертвым, и, да, он, действительно, уплощает изображение, однако для некоторых художников именно эта линия, эта контурность, окажется удобнее. К таким художникам отнесу себя и я. Да, и я проходила через живую линию. У меня есть ручки с гибкими перьями, но я их редко использую. Мне удобнее четкий абрис.

С чем может быть связано такое предпочтение? Верятнее всего, дело в том, что одни люди видят более обобщенно предметы, имеют хорошую концентрацию на поставленной задаче, на объекте, который их заинтересовал. Такие художники рисуют пятнами и живой лининей. Они способны выразить многое, наметив лишь основное. Чуть линией, часто с поддержкой пятна. В конце этой заметки я покажу работы художника, который наделен таким видением.

Другие же люди видят мир как бы вокруг. У них расширено поле зрения, они выхватывают сразу много интересных моментов и не могут определиться с тем, который для них важен, не могут выбрать доминанту. Их рисунки чаще оказываются стабильно- линейными, реже они используют пятно в работах, потому что нет потребность опираться на него, останавливаться. 

- Вы не укладываетесь в сроки или кажется, что не совсем понимаете, как именно выстроить процесс рисования.

На этой неделе для нас было важно именно найти тут самую схему тайм- менеджмента, которая позволит нам пройти эту, а также две последующих недели курса, и потом, если мы все сделали верно, - остаться в нас привычкой. Привычкой к быстрому неизберательному рисованию.

Как же можно себя организовать? Первое и самое важное - рисуйте как можно быстрее. Поскольку все мы имеем разную моторику, а также в большей или меньшей степени склонны к размышлениям, наши рисунки могут быть различного размера. Если вы успеваете нарисовать предмет в формате А4, то вы несомненно, рисуете достаточно быстро и либо обладаете уже навыком быстрого рисования, либо поверили мне и снизили к себе требования, но и моторика рисования у вас быстрая, смелая. Если объект с трудом успеваете нарисовать на А5, значит, пока еще, в силу своего характера, много думаете, анализируете. Постарайтесь хотя бы часть работ делать с минимальными рассуждениями. Просто доверьтесь себе и своему глазу. Вы бы не видели в мире ничего прекрасного, если бы он не был достаточно для этого развит. И если очистить мозг от теорий и попыток их применения, ваши рисунки оживут, а кривизна постепенно уйдет, работы станут более точными, но, что важнее- более зорким будет глаз. 

Таким образом, самое важное сейчас- успевать набрасывать максимум за 3 минуты, хотя, признаться, это много. Постепенно сокращайте количество времени, не бойтесь и не стесняйтесь упасть в грязь лицом. Скорее всего, ваше развитие пойдет более естественно и быстро. Потому что наброски - это моторный навык. Это гимнастика.

- Из-за недостатка теоретических знаний, таких, как перспектива или анатомия, вместо того, чтобы довериться своему, развитому уже, глазу, вы ищете в интернете и книгах материал, который, как вам кажется, сделает вас грамотнее. Однако об этом я уже писала. Не так много теории в изобразительной грамоте, зато очень много несмелости и недоверия к себе. А когда они есть, рисовать ведь себя сложно заставить, да? И причины есть - не хочется. Не хочется разочаровываться в себе, видя, что идет кривенько. Не хочется тратить время на пустые, бездумные занятия. Я вас очень хорошо понимаю в этом вопросе, потому что сама начала рисовать уже будучи взрослой (мне было 14 лет), и для меня все эти ощущения, когда тебя вдруг просят с осмысленного рисования на бессмысленное очень напрягают. И педагог предстает каким-то незрелым сразу, и ноги ведут в библиотеку, и ищутся ответы в умных книжках. И идут на это часы, которые сами мы крадем у руки и глаза. Крадем у набросков.

Не ограничивайте себя в творческой свободе. Зайдите на страницу курса книжной графики, посмотрите итоги одного курса. 

http://hudojka.com/index.php?page=1&cid=417&m=417

Полистайте книгу, почитайте об участниках курса. Почти никто не имеет художественного образования, но у всех работы насыщены образами, и у всех собственный стиль, свой почерк. О том, как же у каждого, кто ко мне обратился, родился проект по оформлению книги, я напишу чуть ниже.

 

О типах художественного мышления и их признаках.

Иоханнес Иттен, талантливейший педагог, своих учеников не принуждал быть такими, какими они соответствовали бы его идеалу. Он наблюдал за ними и делал выводы о том, что художественное выражение каждого художника будет связано с определенным удобством. И речь тут не только о пятне и линии, о которых я упоминала выше. Важнее само мироощущение, которое одних художников заставит рисовать более динамично, других приведет к статике в изображениях, кто-то будет работать с явным упором на натурные впечатления, для кого-то даже работа с натуры окажется занятием весьма абстрактным. Конечно, мир мы ощущаем каждый по- разному. Кроме того, что кто-то из нас лучше концентрируется и акцентирует внимание на каких-то его внешних проявлениях, люди даже этой группы Иттеном подразделяются на три типа мышления. Один из них он назвал материально- импрессивным, второй интеллектуально- конструктивным, третий духовно- экспрессивным.

Я не советую вам искать описания типов в интернете, почему-то педагоги склонны часто требовать соответствия образцу, то есть, стандартизации. Это приводит к тому, что часть людей группы, в целом, с предложенной работой справляются, часто категорически нет, а часть выходят в лидеры. Последние часто обгоняют самого педагога, имея близкой данным требованиям мышление. Первые остаются в потоке машинального повторения на среднем маловыразительном уровнке, боясь проявить себя, а первые часто просто уходят в глубокий комплекс, ибо не могут найти в себе каких-то способностей, которые помогли бы им, при большой практике, приблизиться даже к середнячкам. Такая иерархия по уровню никогда не говорит о таланте и бездарности учащихся. Просто люди не могут быть одинаковыми. Также, как не могут все добиться одного и того же роста при исходных конституционных данных, не могут добиться точного повторения мимики, не могут, даже окрашивая волосы, стать очень похожими друг на друга. Все люди, от внешности и до внутреннего мира различны и невозможно, да и не нужно быть таким, как кто-то.

По этой причине я не показываю образцов. Я предлагаю смотреть работы в массе, чтобы увидеть многообразие решений. Это моя педагогическая позиция, выстраданная, к которой я пришла после многих лет работы со взрослыми зрелыми людьми. Мы не должны стремиться к стандарту, а идеал нас самих- в нас, и ни один, даже очень в нашем представлении талантливый художник, никогда не добьется того успеха, который ждет кого-то из нас. Каждого из нас. Потому что у каждого это будет свой успех.

А что это за типы мышления такие?

Надо сказать, что на протяжении многих лет я удивлялась, когда вела академический рисунок. Ко мне приходило много абсолютных новичков в рисовании, я объясняла им одни и те же азы изобразительной грамоты. Они рисовали один и тот же цилиндр и один и тот же шар, и даже в итоге я могла добиться сходства с шаром и цилиндром в натуре, но совершеннл было непонятно, почему такие вещи, как явление прямой перспективы или пропорции были неочевидны для взрослых, аккуратных и образованных людей, которые особенно отличались прилежанием! Откуда эта неточность глаза, откуда плохой глазомер? И вдруг я нашла ответ (нет, не развернутый, а скорее намек, наводку) в книге Иттена "Искусство формы". Книга в целом о программе изучения композиции, которую разработал Иттен. Его методика опиралась на данные каждого конкретного художника, и он видел, понимал, что люди видят мир разным, и он назвал эти типы так, как я написала выше.

Материально- импрессивный.

Люди, которым легко рассмотреть предмет и добиться сходства, порой даже фотографического. Иногда о работах таких художников зритель говорит: ну надо же, как он это все рассмотрел, и хватило же терпения... Но дело не в терпении и не в природной зоркости глаза. Просто эти художники изначально, от природы, ориентированы на материальную составляющую мира. Они внимательны к осязаемым мелочам, они видят хорошо нюансы светотени, игру рефлексов. Им это не сложно. Другая сторона такого мышления, - сложности абстрагироваться от реальности, создать миры не гиперреалистичные или хотя бы сюрреализм, а какие-то неуловимо- мечтательные, стилизованные, декоративные. Если я не могу точно определеить по работам этот тип, то при выдаче задания на стилизацию, увы, смятение таких художников сразу же читается в работах, которые уровнем на несколько порядков обычно слабее натурных зарисовок. То есть они изначально материалистичны в зрительном восприятии, а также импрессвны, то есть чувства, которые у них рождаются, остаются внутри, выражаясь лишь в нюансах. 

Духовно- экспрессивный.

Тип, противоположный материально- импрессивному. Все наоборот: нарисовать что-то похожее на реальность с натуры, и пуще без нее - проблема. Рисование с натуры отнимает энергию, рост в мастерстве классического  рисования медленный. Слабое понимание теории, поиск точных образцов, выполненных другими художниками, потому что найти применение той же перспективы в натуре осложнено. Этот тип мышления часто закомплексовывают родные, слечайные зрители, иногда учителя. Между тем, из названия мы понимаем, что этот тип экспрессивный, то есть склонный к выразительности, сильный в своих чувствах, контрастный, возможно, неусидчивый и неспособный сидеть на месте, рассматривая что-то. Именно эти художники, если их не сбить с настроя на графическое выражение, создают уникальные по своей силе произведения. Они могут быть как абстрактными, так и реалистическими, но в каждом случае при тренировке, при разработанности, художник удивляет тех, кто видит более реалистично мир: откуда это? мир узнаваем, ярок, экспрессивен, но он не такой, если его разобрать на анатомические косточки!

 

Третьим типом Иттен ставит тип интеллектуально- конструктивный. И вот тут позвольте мне выразить некоторое несогласие с этим подразделением. Из теории Иттена выходит, что эти люди не имеют собственного мнения вообще. Так быть не может. Иттен работал очно, и он не мог о многом, что творится внутри художника, узнать. Очно и я не видела, не слышала, да мне просто не рассказывал никто о том, что он чувствует. А сейчас мне это все известно. Я знаю, какие желания движут художником, как происходит крушние его амбиций и знаю, кому блика творческая составляющая. И я не могу поверить в то, что кто-то просто смотрит на других и срисовывает, не имея даже ростков собственного восприятия. По этой причине этот тип мышления я отметаю в работе с учениками.

Конечно, на каждом курсе мне приходится думать о том, как вести ту и другую группу по типу мышления, и особенно тех, в ком выражен смешанный тип, и они балансируют то в ту, то в другую сторону, меж натурой и собственным впечатлением. Но на двух заочных курсах это особенно важно: на набросках, чтобы человеку уазать на его особенность и постараться убедить его принять себя, и на книжной графике, когда я знаю, что, если позволить человеку наиболее близкую ему стилистику, можно от любого непрофессионального художника добиться профессионального исполнения лишь контролируя качество и направляя.

Я не пытаюсь никогда спорить с данностью человека. Да, можно, наверное, пытаться себя переделать, стать из материально- импрессивного духовно- экспрессивным. Но ваши декоративные работы будут менее позитивным,естественными, выразительными. Вы будете просто хорошо рисовать, скорее всегою не выделяясь среди художников. Таких, как вы, будет просто много. А если идти в соответствии с задатками, то быстро очень становишься лидером выбранного по зову сердца направления. 

Когда подросток выбирает художетственную профессию, его могут не принять в одно учебное заведение, поставив низкий бал, и вдруг взять в другое, причем с распростертыми объятиями. Причиной будет не слепота первых, как часто считает и сам будущий художник, и его окружение, а именно зоркость и грамотность членов приемной комиссии, которые понимают: тут важно отворотить. Не навык и не уровень подготовки будет важен, а выбранное направление.

Духовно- экспрессивным открыт театр, мультипликация, дизайн.

Материально - импрессивным - академическая живопись, документальное и художественное кино.

Когда в группе будущих аниматоров оказывается материально- импрессивная личность, этот художник неизвменно даже при высоком мастерстве рисунка и трудолюбии проигрывает в образности остальным.

Когда в академических группах мы встречаем сильного духовно- экспрессивного художника, обычно он не блистает ни в рисунке, ни в жанровой композиции. В живописи он выглядит своеобразно, его могут даже не поощрять, ибо такая живопись будет расходиться с академическим стандартом.

И наброски, да-да, наброски, - они потому и лишены рамок. Кто-то чувствует натуру так, что мгновенно ее изобразит, дайте только карандаш и тему. Кто-то сколько ни смотрит, а в голове точно сидит, что чашка с ручкой, сверху овал, печенье квадратное, и какая уж там перспектива- не видно и непонятно. И те. и другие наброски достойны уважения, а итог большой работы- восхищения, потому что все они ведут к лаконичности в поиске характера и настроения изображаемого предмета. 

Культура наброска- в стремлении к лаконичности.

Лаконичность в природе - во всем. Все, что лишнее, что не нужно, мгновенно забывается живыми существами. Так, листья, которые не нужны зимой деревьям, опадают. Так космонавты, оказавшись в невесомости, теряют навык ходьбы. Так все и так во всем. И сами мы смотрит и видим только то, что нас вдохновляет. Нас может вдохновлять многое, или какая-то узкая тема, и то, и другое имеют право на существование, почему бы и нет. И чтобы успевать записывать то, что впечатлило, зарисовывайте не только моментально и максимально быстро, но используя там, где у вас получается, скоропись. Как? Не знаю. У всех это по-разному.

Наброски М. Дуцева.

Этого художника я узнала в тот год, когда начала рисовать. Его работы висели во Дверце пионеров, и мне казалось недостижимым такое стилизованное рисование. Какой-то комикс про рыцарей. И подпись: Дуцев Миша. И возраст, близкий к моему тогда. Подросток, воспитанник студии при дворце пионеров, только и всего.

Прошло много лет и вдруг я в соцсети нашла его. Михаил Дуцев, преподаватель Архитектурного факультета, художник.

На этот раз меня покорили его наброски. Вы знаете, я многословна. И так же многословны мои рисунки. В них не только характер или настроение, а все-все, что я приметила, о каждой детали я захотела рассказать. У М. Дуцева же есть правильная, грамотная тактичности в рисунке. Посмотрите на его линейные наброски. Думаю, секундные, да и вы согласитесь. Небрежные, ибо для себя, для памяти, для зарядки. 

Что это? я вижу пейзаж горный, дорогу. В Словении я часто проезжала мимо таких гор, но даже фотоаппарат не мог передать силы их влияния. Здесь я вижу их. Вижу предальпийское нагорье. Какие же горы имел в виду Михаил? А важно ли это для нас? Важна ли наша оценка для него? Зарисовка удалась. Это конспект. Это быстрый и четкий ритс живых линий, удобный художнику, которым он в считанные секунды записал собственную заметку.

Знаете ли вы академическое правило о воздушной перспективе или нет, вы поймете, что правая девушка ближе, остальные дальше от нас. Линия почти стабильная. Какая уж пошла. Эта компания даже не заметила, возможно, что рядом художник, и что он запомнил каждого, услышал диалоги, увидел перекличку взглядов. И он запомнил это все лучше. чем они сами, его студенты. 

Разделите на схему по классикам Возрождения это лицо. Оно неверное. Слишком большие глаза... Но как выразительно и притом некаррикатурно лицо! Оно такое, да, внимательное, серьезное. Просил ли Михаил замереть эту девушку? Уверена, что она и пятнадцати секунд не была такой. Она в следующий момент ответила, возражением или улыбкой. И даже если продолжила слушать, то могла изменить наклон головы. Но Дуцев поймал главное- характер мимики, общую выразительность образа. То, к чему все мы стремимся, и что неуловимо, неакадемично, что невозможно схематизировать. Это просто есть в природе и есть отклик души. Его важно поймать.

Вступает в работу пятно. Пятно- уже понятие абстрактное. Пятно- это не клякса, не геометрическая форма. Это акцент тоном. В живописи возможно также рачь идет об акценте цветом, цветовом пятне. Пятно в картине справа в нижней части. Оно не глухое, не яркое, но оно контрастирует с белизной листа и редкими, разными, оборванными линиями. Именно этот контраст с линей делает работу сильной по эмоциональной нагрузке. Тут пятно связано с работой света и тени. В предыдущей работе пятно - это волосы девушки, которые делают акцент на всей ее выразительной головке.

Ненамеренная живость линии. Без мыслей и анализа. Руки лишь намоком, но человек пишет левой рукой. Намек на поворот головы. Несколько пятен% на одежде и на волосах. 

И перед нами персонаж. Мы его видим, мы узнаем его, если встретим. А сколько времени ушло на рисунок? точно меньше минуты, может быть, даже 30-40 секунд. Поймано то, что важно: динамика, характер.

Кстати, о динамике. В зависимости от собственного нашего поведения зависят наши рисунки. Рисуя быстро, мы делаем их динамичными. Наш адреналин выливается в выразительность. Сядьте рисовать вдумчиво на час, и работа будет статично- мертвой. По этой причине Иттен предлагал ученикам двигательные упражнения для разгона крови и динамизации их рисунков. И небезуспешно: рисунок всегда будет связан с тем, что у нас внутри.

Чуть цвета. Чуть пятна. Чуть линии. Завершенный образ. 

Обратите внимание на материал, который использует Михаил. Это мелок, мягкий, позволяющий использовать его не только в линиях, но и положив плашмя. Сейчас, когда вы знакомы с лининей и переходите к работе пятном, поэкспериментируйте, попробуйте разные материалы и под разным углом. Мы обязательно нащупаете что-то в себе такое, о чем даже не подозревали. И не бойтесь вестись на собственный комфорт. В набросках пусть уж он будет. Тогда набросков будет больше. Тогда рука станет крепче, а глаз более точным, хватким. И координация между крепкой рукой и точным глазом будет лучше.

Впереди у вас самая интересная неделя. Неделя, на которой вы будете работать от пятна. Начнем с большого пятна, дойдем до более мелких. Будет задание и на композицию из трех пятен. Рисуйте, не бойтесь ошибиться. Нет одного общего решения ни для одного из заданий.

В четверг же ждите разбора полетов. Расскажу, как на примере с работами М. Дуцева, о тех набросках, что меня, как зрителя, не оставили равнодушной. А во вторник ждите от нас с Алексеем писем, мы расскажем вам о вас. Я- о вашем типе мышлени я и творческом мышлении (уточняющие вопросы приветствуются), Алексей - о том, как, оставшись собой и следуя данной стилистике рисования, сделать наброски более живыми.

Никому не переживать, не беспокоиться, не мучить себя оценками и завышенными ожиданиями. Первую неделю посвящали знакомству с набросками, учились укладываться в срок. Сейчас ищем выразительность посредством пятна. И на следующей неделе увидим, что у кого получилось, какие наброски наиболее удачны. 

По-прежнему допускается большой процент неудачных набросков, но все их следует присылать нам на контроль, ибо мы с Алексеем зрители и способны увидеть больше в ваших рисунках, чем вы сами. 

Удачи и всего доброго!