Ну вот, наконец-то, мы приблизились к разбору наших курсовых работ.

Я знаю, что вам очень любопытно взглянуть на рисунки соседа по парте, и это, наверняка, даже важнее для вас, чем мои комментарии к ним, но все-таки я скажу о каждой понравившейся мне работе пару слов. После разбора Митурича, я думаю, вы сможете уловить некоторые непроизвольные аналогии.

Кстати, несмотря на смятение некоторых наших начинающих художников на неделе пятна, без исключения все прислали грамотные разборы набросков, предложенных вам на анализ. Это говорит о хорошем потенциале, скрытом в каждом из вас. Я знаю, что, описывая свои впечатления, вы, возможно, испытывали некоторую неловкость по причине отсутствия точного образца таких работ. Но, как вы уже должны были понять, образца и не будет. Потому что право на личное ощущение никто у вас отнять не может. И чем больше вы смотрите, чем больше думаете, чем чаще рисуете, тем быстрее вы утвердитесь в этом.

Для нас, социальных существ, возможно, ввиду склонности к конкуренции, сильно стремление к идеалу. Мы не замечаем в себе хорошее, принимая его за данность, которая никуда не уйдет, зато мы страдаем от того, чего у нас нет. Блондинки хотят быть темными, а брюнетки осветляют волосы. Кудрявые распрямляют волосы, а прямоволосые всячески пытаются обрести кудри. Полные худеют, а худенькие мечтают стать хотя бы чуточку полнее. Всем кажется, что, получив желаемое, они успокоятся. Но не тут-то было.

Мы хотим быть и добрыми, и умными и красивыми одновременно, даже если всего этого будет по чуть-чуть. И мало кто углубляется в какую-то одно данность. Разве что, может быть, в стремление к красоте внешней. Считается, что это качество наиболее заметно.

Художник тоже грешны все тем же самым.

Графики сохнут по живописи, а живописцы ищут способ развить линейность в рисунке. Духовно- экспрессивные характеры завидуют реалистам. Материально- импрессивные мечтают научиться расслабляться и не видеть столько, сколько они видят в жизни. Линейщики отрицают в себе линию, стремясь к пятну, пусть даже через подражание пятновикам. Пятновики же, напротив, переживают, что видят чересчур обще, им хочется разбираться в детальках.

Сама я, к своим 35-ти годам, родив трех детей и ожидая четвертого, наблюдая за детьми, пришла к методически важному выводу. Важно уметь остаться собой. Да, в социуме это очень сложно. Как известно, большое видится на расстоянии. Мы не склонны в себе ловить талант, но здорово замечаем в других. Но если поверить даже в крупинку способности в себе, можно стать уникальным выразительным художником. Не только показушником, но мыслителем и творцом. И в этом помогают наброски. Потому что они у всех разные, и потому что им не следует уделять большого внимания. Нужно просто их делать. Как чистить зубы, как принимать душ, как съедать ежедневный обед, так же надо найти полчаса в день, если вы целеустремленный человек, или хотя бы пятнадцать, если с организацией у вас не очень хорошо, чтобы научить себя рисовать безоценочно, но постоянно. В этом главное правило наброска. И тогда у пятновиков начнет проявляться линия, - вы же видели ее у Митурича, а у линейщиков- пятно. Меньше читайте умных книжек, больше рисуйте. Если верите в себя, замахнитесь на большие проекты, если нет, - рисуйте маленькое, но постоянно. Впоследствии все вы вырастете в степени, пропорциональной вложенному труду, ибо главное для повышения мастерства художника - практика в ритме дыхания. Потому что мастерство рождается из обыкновенного ремесла.

Итак, поехали!

Юлия Котова часто подписывает свои рисунки. Они кажутся ей непонятными. Это немного забавно, потому что у художника не должно быть переводчика. Его работы сами за себя говорят.

У Юлии работы удачные, и я выделила вот этот лист из ее блокнота, потому что мне понравился контраст в изображении двух машин. Светлая выделена, как у Митурича, черным пятном, Темная решена системой пятен и выглядит цельным силуэтом.

Румия Измайлова, с ее выраженным духовно- экспрессивным началом, очень точно ловит силуэт, у нее нет дробности в работах, зато есть красивые композиционные сочетания. Может быть, на этой картинке оказалась лишней лампа, но окно и цветок создают красивое пятновое взаимодействие. У окна живые занавески, кажется, что в них гуляет ветер...

Замечательно по цельности и выразительности окно в коллаже Маргариты Ваниной. Два взаимодействующих предмета, которые мы не видим, вторгаются в скучный квадрат окна и оживляют его. Красивый контраст по размеру большого и маленького цветков в горшках. Хороший вход в композицию. Приятная лаконичность.

Глядя на работы Марии Корчемкиной, снова вспоминаю Митурича. То же лаконичное светлое пятно, подчеркнутое тенью. Ничего лишнего. Минимум линий. Узнаваемость объектов, характер каждого предмета сохранен. 

Очень порадовала коллажная работа Николая Морунова. В первую очередь, конечно, жизнерадостностью сочетаний, тут тоже все по Митуричу))). Во вторую- работой желтого, фонового, пятна на фоне почти линейного решения. В общем, тут, думаю, сыграл в первую очередь открытый цвет. То есть тут говорим не столько о силуэтном пятне, как в прошлых двух коллажах, а о пятне цвета. А почему нет? Художник имеет право.

Лампа Сергея Жигайло стильная, работает пятно ножки на свету и абажура в теневой части. Логично и выразительно. 

У Натальи Голышкиной в наброске лидирует харАктрность позы животного. Анималистика - жанр непростой, но автор справился с поставленной задачей, реализовав ее в соответствии с требованиями этой недели, - в пятне. Удачно найдено светлое пятно, обрамленное системой темных пятен. 

Екатерина Полякова проявляет духовно-экспрессивное начало, рисуя расслабленно дробные силуэты предметов. Каждый из них может стать частью логотипа или готовой эмблемой.

Татьяна Старцева- еще один анималист среди нас. Может быть, так точно схваченный характер животного - это не просто показатель хорошего духовно-экспрессивного начала, но также проявление любви к питомцу? Неравнодушие способно на многое. А собака для ее хозяина - это всегда источник вдохновения.

Прекраснейшее силуэтное решение цветка в коллаже от Елены Северяковой. Контраст по площади пятна, контраст по цвету, ритм полосок горшка, - все это вкупе выдает хорошего рисовальщика.

Марина Манакова. От обрезанной справа картинки и до того, что выложена она на коврике для резки, читается выраженное духовно- экспрессивное начало. Есть свобода выражения. Жаль, что не нашлось на этой неделе смелости прислать все задания, но, я уверена, что это случайность и работы пятном по моим предположениям должны быть в порядке. По крайней мере, эта работа не похожа на коллаж линейщика. У линейщиков коллажи обычно более дробные.

Людмила Перловская и ее животные. Пятно взято небольшое, но и линий практически нет, или они очень тонкие, штриховые. Очень радует, что, несмотря на такое самоограничение, автор донес до нас суть изображаемого. Животные в характере, наброски привлекают своей недосказанностью.

Работы Дарьи Копыловой. Меня тронуло нижнее изображение туфель. Какая перспективная точность! Какая композиционная выразительность! И полное отсутствие линий. Браво! А может, такой победе над раздробленностью в работах поспособствовала работа в линогравюре на курсе книжной графики?

Врохна Рубис и ее наброски пятном. Как выяснилось, для художника линия привычнее, однако к пятну у меня претензий нет. Оно прозрачно, но оно присутствует так или иначе не всех рисунках автора. Нужно ли его было делать более контрастным и глухим? Не обязательно. Важно то, что есть его восприятие, а уж техника изображения идет вторым планом. 

Помните сказочные уютные наброски Екатерины Савиной из заданий прошлой недели? И на этот раз все дышит и шевелится в работах. На окне кот, который изогнулся, наблюдая с интересом за птицей. На втором рисунке цветок, чуть заваливающийся за отогнутым листом, справа внизу - лампа, честно делясь своей энергией. ну и, как на картинке с Бибигоном у Митурича, У Екатерины льется из работ позитив и чувство радости от рисования. Вы знаете, мне редко приходится в процессе курса слышать такие слова, как сказала мне эта художница. Она сказала: "Не бойтесь, что я брошу рисовать. Я делаю это давно и с удовольствием". Возможно, мы имеем дело с тем самым редким случаем самопринятия, к которому важно стремиться. Отсюда и позитив, отсюда и сказка.

Пес в исполнении Людмилы Красавиной просится на Пинтерест, в папку с образцами работ мастеров. Такая точность, лаконичность, такие красивые контрастные сочетания. Угловатость и мягкость, черный и белый, большой и маленький. При этом недосказанность, которой не все пока владеют. Очень хорошая работа.

Екатерина Северякова. Со слов автора, рисует еще совсем недолго, однако удивительное сочетание маркеров духовно- экспрессивного (в данном случае форма объектов на подоконнике и за (?) окном, а также сама выбранная гамма) и материально- импрессивного (пропорции окна, точность в передаче деталей) радуют меня, но я не понимаю пока, в какую сторону направлять развитие Екатерины. Поскольку я сама амбидекстр и также обладаю и теми, и другими чертами, знаю, что, развивая материально- импрессивное, все равно уходишь в стилизации. Поэтому Екатерине я бы посоветовала регулярно работать с натуры, чтобы укрепить стиль и усилить его влияние. Работа очень хорошая. 

И совершенно противоположно по восприятию окно Елены Шуваловой. Елена духовно-экспрессивна, и это заметно не только по данной работе, но и по всем остальным. Что понравилось мне конкретно в этой работе? Ощущение ночи и лунного света. Настроение. 

Екатерина Глухарева умеет окунуться в рисование со всей душой и смелостью, и это в работах хорошо читается. Очень порадовало меня такое фрагментарное использование цвета, как на бутылке и на банке с огурцами. Вот тут могу с уверенностью на 100 % сказать, - перед нами духовно- экспрессивный тип мышления. Потому что материально- импрессивному типу сложно абстрагироваться от мысли о том. что огурцы зеленые, а свет на бутылке никак не может быть синим, даже если он холодный. Такая раскрепощенность в набросках наиболее ценна. Я всегда радуюсь, когда читаю в рисунках расслабленность.

И напоследок рисунок Юлии Каменских. Носок, практически полностью выраженный полосками. Не силуэтное решение, не теневое, а вот такое вот, от детали. Лично мне этот фокус понравился. А что понравилось вам?