Несмотря на то, что наш курс всего лишь посвящен наброскам, а роль цвета условна в такого рода работе, все же я позволю себе небольшой ликбез на тему акварели.

Так уж сложилось в наше время, что правильные слова, которые в русском языке имели свое значение, начали теряться, а вместо них пришли другие, родственные или даже совсем чуждые по смыслу.

Это случилось и с акварелью. За время обучения я ни разу не слышала, чтобы кто-то из педагогов и студентов употребил об акварели слово "рисовать". Мы акварелью писали и проходили ее мы на предмете под названием "живопись". Акварель - это не мелок и не карандаш, - это краска на кисти. Поэтому, несмотря на то, что официально она признана графикой, все же в большинстве случаев ею именно пишут. Как маслом, гуашью, темперой, акрилом и другими красками.

Впрочем, в нашем случае, когда цвет краски подчас не рассматривался нами всерьез, можно было бы назвать такие наброски рисованием. И все же я склонна обобщенно все акварельные этюды относить к живописи, ибо мы работаем кистью, а кистью редко рисуют. Разве что, может, какие-то линейные зарисовки...

Но не буду вас больше путать, а пойдемте- ка дальше.

Если вы занимаетесь живописью, не важно, акварелью ли она представлена, или в какой-то другой технике, - всегда помните о тоне! Причем не только тоновом пятне, но также об особенностях его возникновения, согласно теории светотени.

Странно, что сейчас, когда люди посещают курсы или мастер-классы, они не уделяют внимания самой важной из живописно- графических работ, - этюдам в технике "гризайль". Ведь гризайль знакомит нас со светом, а без света, как известно, цвета нет и быть не может!

Вы сами можете диагностировать у себя проблемы рисунка, только лишь написав подготовительный черно-белый этюд. Если получилось хорошо пятно света, пятно тени, а также полутона, которые предполагает теория светотени, значит, ваши проблемы не связаны с рисунком (то есть с тональной основой), значит, они касаются или техники (например, некоторым бывает сложно набрать сразу тон краской), или непосредственно цвета (если цвета находятся в дисгармонии, это может производить плохой эффект).

Но о цвете говорить сложно и долго, а вот о тоне на примере ваших работ, - запросто!

На этюде Николая Морпунова мы видим банан. Банан имеет тоновую характеристику. В целом, он темный, он не сливается с фоном. Под бананом падающая тень, которая его приземляет, в то же время он не вырезан на фоне нее и не прилип к ней. Получается, что, в целом, проблем рисунка тут не наблюдается. 

Впрочем, если бы вы знали сразу о том, что фон в жизни не белый, а значит, стоит его, как контекст, обозначить, ваши работы могли бы быть более качественными по тону.

Например, у Татьяны Старцевой свет на моркови выделяется, потому что на дальнем плане дан тон фона, более темный, чем светлая часть моркови.

Но посмотрите на рисунок Сергея Жигайло. Ложка на свету просто слилась с фоном, мы читаем только пятно тени на ней, но ложка угадывается. Так бывает на засвеченных фотографиях. Это грамотный подход к фону, который не обозначен. То есть к ситуации, когда предмет вырван из контекста.

Хороший, грамотный разбор по тону у Елены Северяковой. Думаю, и тут фон бы пригодился, чашки бы просто заиграли своей (предположительной!) белизной, но сейчас они хорошо работают друг с другом и с драпировкой.

У Екатерины Северяковой предметы и без фона и взаимодействий цельные, чашка написана совсем без вспомогательной линии. А линия, хочу вам напомнить, - это граница пятен, а вовсе не существующий в природе объект!

Впрочем, границы творчества не определены еще никем, и я не возьму на себя такой педагогической ответственности, чтобы требовать от своих учеников в набросках акварелью отсутствия линий. Наоборот в некоторые дни линия должна была быть, а значит, мы перестраивались с пятнового на линейное мышление и пытались все эти выразительные средства, линию пятно и цвет между собой подружить. 

Как раз у Елены Шуваловой вы видите один из примеров не тоновой, а линейно- пятновой работы, выполненной кистью, в технике гризайль, то есть в одном цвете.

Посмотрите, как цветовым пятном работает Юлия Котова. То белым, то цветным контуром Юлия проводит границы между пятнами, будто не доверяя им, боясь, что они между собой сольются в тоне.

А вот удачная  линейно- цветовая работа от Вронхи Рубис. Нельзя отрицать в себе графика, если он есть. Нужно уметь приспособиться, чтобы практика оказалась эффективной!

А вот тут мы имеем дело у Рины Глухаревой с пятном. Пятном в виде пятна, сложным п тону. грамотным. В этих работах, конечно же, фон мог бы усложнить впечатление, сделав предметы еще более объемными, но, возможно, это будет следующим этапом работы у Рины. 

У Дарьи Копыловой мы видим чисто- пятновой подход к этюдам. Кроме обозначения стекла у чайника, тут вообще не присутствует линия как выразительное средство. 

То же списывание с фоном белого листа бумаги мы встречаем у Юлии Каменских. Тот же самый правильный, грамотный подход к натуре, что мы видели в работе Сергея Жигайло.

У Маргариты Ваниной фон намечен лишь частично, размашисто, экспрессивно, как у Воцмуша. Отмечен внизу, что создает эффект притяжения предмета.

Интересно, что на этой неделе ваши комментарии относительно работ делились на "Никак не мог справиться с акварелью, она текла и мазки сливались" и "Неделя прошла под знаком Воцмуша, все текло и сливалось".

Да, акварель, действительно, зависит от воды и требует определенной привычки, сноровки в обращении. Но ведь в тех неожиданных подтеках, которые образуются случайно, есть своя жизнь,  у них свои перспективы!

А вот экспрессия цветового пятна у Марии Корчемкиной. Обратите внимание, что растение выделено на переднем плане линией, а то время как вглубь листа, в фон, оно утопает светлым намеком...

 

У Людмилы Перловской и в гризайле есть эта размытость, это смешение пятен, но в то же время то, что называется рисунком в живописи, сохранено. И в этом есть искусство.

Та же правильная текучесть у Екатерины Поляковой. Красивые тоновые переходы, сохранение объема и формы. 

Ну и в заключении одна гармоничная работа от Екатерины Савиной. Здесь нет фона, но тон чайника прекрасно списан, а свет сохранен.

Здесь есть объем благодаря распределению свето- теневых пятен. 

 

Кажется, этот разбор получился емким и по существу, а ведь с каждым потоком у меня рождаются при просмотре массы работ различные темы, которые я поднимаю.

Почему-то сейчас захотелось рассказать о живописной стороне наброска. Например, о цвете теней. Во времена студенчества это была для меня самая сложная и таинственная тема. Преподаватели говорили по-разному. Кто-то говорил о том, что цвет тени должен быть основан на контрасте теплого и холодного, кто-то просто добавлял синий или фиолетовый. Чьи-то работы были убедительными, а чьи-то нет.

И когда, почти 12 лет назад, я открывала художку (неофициально - конец апреля 2005, официально - 5 ноября того же года), я была совершенно загружена всей этой информацией о можно и нельзя в живописи. Мне пришлось проделать большую работу, чтобы как-то состыковать все полученные мною знания и прийти к логичному обоснованию различных живописных теорий. Апогеем стало создание теоретического курса по акварели в 2014 году. В данный момент не планируется набор на него, но если у вас к акварели много вопросов, если вы хотите писать самостоятельно, а не по мастер-классам, то я могу вам предложить доступ к материалам (это готовый учебник), но, к сожалению, без обратной связи, потому что боюсь, что у меня не будет сейчас, во время проведения штрихового курса, времени на то, чтобы оказать качественную поддержку. Все 10 емких и больших тем курса, посвященного акварели будут стоить 3000 рублей. Они содержат большое количество упражнений, о которых больше нигде не написано. В частности, "этюды настроения", разговор о цветообразовании и всех видах цветовых контрастов, включая симультанный, а также урок по отмывке.

Я подводила по нему итоги, взяв для примера работы одного новичка в акварели. Вы можете почитать о программе обучения, и, если вам интересно, получить доступ. 

И, конечно же, я открыта к вашим обращениям на тему цвета. Работы смотреть и постоянно направлять. увы, не смогу, а пояснить что-то, - с большим удовольствием.

Поэтому если у вас, как и у меня когда-то, остались открытые вопросы об акварели как технике и о живописи в целом, - покупайте доступ к материалам и давайте о них поговорим!

А сейчас я хочу выразить огромную признательность всем, кто прошел этот курс до конца. Он оказался более насыщенным, чем раньше, я написала много нового материала, как мне кажется, органичны были консультации Алексея, и теперь я планирую все больше подключать его к заочной работе. 

Я желаю вам главного: веры в себя. Вы имеете право на тот стиль выражения, который вам ближе. Не бойтесь быть собой, не стремитесь подражать. Первое в итоге оказывается продуктивнее второго.

И будем на связи;).