Как и в живописи, в графике самым важным является композиция.

Именно этому предмету был посвящен курс "Работа пером и тушью" по книге А. Гаптилла: мы учились рисовать через творческий поиск.

Последний поток данного курса был уже разделен на три части: "Чистописание", "Основы рисунка и композиции" и "Проект". Он шел три месяца, две новых темы в неделю, два сеанса обратной связи. Итог- проектная работа на тему "Календарь".

Но, надо сказать, мы успевали пройти только второй и третий блок, а первому внимания уделялось меньше, он просто сам по себе не был приоритетным.

Я долго думала, как же быть, что нужно сделать, чтобы то самое "Чистописание" как -то выделить в единый курс, не лишая учеников возможности рисовать впоследствии, то есть давать и основы рисования, и композицию, и вот пришла в голову идея разделить курс на две фазы. Первую я оставила себе, вторую отдала Алексею. От него вы узнаете все о композиции на примере городской графики, если вам это будет необходимо.

А я, чуть отвлекаясь от сухой задачи на копирование линий и растяжек, буду руководить непосредственно процессом овладевания инструментом. Так, как вы бы учились писать буквы в прописях, как сейчас занимаются каллиграфией.

Да, рисовать ежедневно непросто. Как и учиться ежедневно. Но мы же замотивировали себя, правда? Как говорится, тяжело в учении, легко в бою.

Мне тоже будет непросто ежедневно проверять все рисунки, но и меня ждет награда в конце- я увижу результат своей работы. Ради него я организуюсь. Это того стоит!

Нв всякий случай, я хочу предупредить вас о том, что в данный момент я нахожусь на стадии последних недель своей четвертой беременности, и, конечно же, я не рассчитываю на какие-то проблемы. Однако если они экстренно возникнут, и я не смогу управлять процессом обучения, я попрошу вас о переносе остатка курса на время, которое я укажу. Надеюсь на ваше понимание! 

 

Графика начинается с чистого листа. Чаще всего с белого, хотя черный был бы логичнее, ведь мы видим в реальности свет, а не тени. Именно свет рисует нам очертания предметов. Его игра, его рефлексы. Но принято рисовать от тени. И мы будем рисовать черным инструментом по белой бумаге.

Это фотография Артема Иванова, найденная мной в сети. Как вы можете видеть, на ней изображена ночная деревня. Черный фон и светлый композиционный центр, освещенный фонарем. Мы видим даже цвет, хотя и приглушенный. Голубой домик, зеленый куст. Но фонарь не так ярок, как солнце и он осветил лишь небольшой участок вокруг себя. остальное поле кадра осталось темным и мы не догадываемся, что там. Так рисует свет. 

Я позволила себе обработку фотографии в фотошопе, чтобы наглядно показать, что именно свет (белый на фото) рисует картинку того, что мы видим. В тени же вышла абсолютная чернота. 

А здесь я уже в фотошопе так сильно вытянула экспозицию, что точечный источник света превратился в огромное яркое пятно, и, о чудо, из темноты выползли детали, на первом фото для нас малозаметные.

Артур Гаптилл рекомендует графикам иногда работать по черной бумаге от света, то есть создавать не теневое пятно, как мы обычно делаем, а световое. Так мы мыслим логически более верно. Что же до пера, то им по черной бумаге белой тушью работать сложнее, потому что белая тушь, которую прийдется использовать, должна иметь удобную консистенцию, то есть содержать пигмент мелкого помола. Если вы решитесь на такую работу белой акриловой тушью, но у вас возникнут сложности с частым засорением пера, попробуйте иногда обмакивать его кончик в емкость с водой и аккуратно вытирать тряпочкой, после чего снова набирать тушь. 

Вот здесь Дюрер идет от света и одновременно добавляет тень, в то время как промежуточным тоном служит тон бумаги. Вы тоже можете попробовать создавать такие рисунки на крафте или другой тонированной бумаге, это тоже полезное, а главное, очень любопытное задание, в котором вы думаете о свете, как советует Гаптилл, и о тени, как принято традиционно. При этом объем выстраивается сам, благодаря базовому тону.

Рисунок в черно-белой графике строится от тона. И главным отличием рисунка линером и пером, скажем, от карандаша, угля и кисти, будет то, что мы не имеем возможности создавать градации тона иным способом, нежели штриховка и текстурная заливка.

Текстурная заливка (тон, созданный с помощью орнаментальных элеметов) в работе А. Мухи.

Тоновые заливки в работах Ю. Побережного.

А. Конахин строит рисунок также с помощью тоновых заливок, однако в его работах есть градации тона, то есть рисунок уже не плоскостной, как у Мухи и Побережного, а объемный.

 

 

Карандашом же и мягкими мелками мы можем тушевать, используя палочку - растирку, а кистью набирать такой тон на палитре, который считаем необходимым. Перо же вынуждает нас искать способ затемнения плоскости листа именно наложением слоев линий (штрихов).

Анненков, рисунок карандашом. Как видите, тон есть, а штриховка очень сглаженная, почти тушевка.

Линия сама по себе - это помощник графика. В реалистичной живописи ее не будет, как не будет и в жизни: линии- это границы пятен. Светлое на темном, темное на светлом, - так появляются контрасты, а  четкое проявление границы , - это линия.

В фотонатюрморте Дмитрия Анненкова мы увидим объекты, они имеют четкие границы, но не увидим линий. 

Наш робот- помощник фотошоп покажет линии, но увидит их не везде, а только в ярко освещенных местах. Когда график рисует, он часто рисует объекты контурной линией, не заботясь о том, что контраст в разных местах абриса предмета будет различным. Вы это видите в трассированном рисунке этого фотонатюрморта, на примере бутылки, бокала и мандолины.

Когда мы работаем с рисунком, особенно в черно-белой графике, мы должны четко читать пятна, то есть те яркие плоскости, которые обращают на себя внимание. Более темные потребуют от нас изображения их штриховкой.

У Доре свет остается совсем белым, при этом к тени он идет многократным наложением штриха, это классический способ утемнения.

Мы можем работать как в реалистичном ключе, так и в стилизации (то есть декоративно)

Рисунок О. Русановой может показаться реалистичным по сохраненной пропорциональности объектов, однако тоновые заливки делают его сказочно- декоративным.

Декоративный натюрморт того же автора. Текстурная заливка у Ольги становится частью стиля, делая ее работы узнаваемыми.

В реалистичном ключе  удобнее всего будет штриховка, которая образует градацию. Она называется в книге А. Гаптилла "валером".

 

Но прежде, чем мы начнем наши тренировки, я считаю целесообразным дать вам два задания.

Первое важно мне, как педагогу, мне будет удобнее вас направлять в работе.

Второе- вам, как художникам, которые только знакомятся со своим инструментом.

Это проверочные ознакомительные упражнения, их не следует считать учебными, но их тоже нужно прислать вечером. 

1 задание.

Постарайтесь, используя любые, удобные вам, приемы, изобразить рыбку. Любую. Стилизованную или настоящую. Не с картинки. В тоне и в линиях. С фоном! Используйте различные ваши инструменты (кроме кисти), чтобы понять, какой инструмент удобнее для вас.

2 задание.

Коротко опишите технические сложности, с которыми вы столкнулись и общее впечатление от инструментов. Впечатление о том, удобны ли они вам и какие. Не раздражает ли скрип пера, нет ли пропусков в линии и т.д.

Со вторника мы начнем непосредственное изучение материала по линиям и штрихам, а также элементы изобразительной грамоты.

И не стесняйтесь, пожалуйста, оставаться собой. Сохранить себя - это самое ценное для художника. Как вы видите по представленным иллюстрациям, все рисунки разные, хотя во всех прослеживается один принцип, - идти от тона. Нам тоже важен он. И мы попробуем привыкнуть за эти две недели к перу и растяжкам тона. Нужно только желание это успеть.