Я посмотрела ваши письма. Большинство работ было отмечено красным и зеленым.

Не проводите аналогию со светофором. Красный тут не для запрета. Красный просто для того, чтобы вы знали, чем заняться в субботу. А в субботу у нас будет день работы над ошибками. Иначе темп может оказаться слишком уж быстрым, вы будете не успевать перестроиться, а дополнительные работы могут вас слишком загрузить.

Итак, перед вами файл, в котором часть ваших групп линий (это пока не штриховки, а именно линии) окрашены красным, а часть - зеленым цветом.

Обратите внимание на соотношение красного к зеленому. Зеленого намного больше. Это потому, что я принимаю вас. И вы должны себя принять. Красное же нам для того, чтобы еще раз подумать и вернуться к заданию.

В субботу у вас будет несколько рекомендаций, ведь до нее еще три дня. Может быть, вы все будете рисовать идеально, и тогда останутся только эти линии, а может, наоборот, в каждый день я к чему-то, да придерусь. Пока не загадывайте, как пойдет, и лучше не мечтайте, чтоб ошибок не было. Ошибки нужны. На них ведь только учатся. И смысл курса в том, чтобы их замечать и обращать внимание.

Итак, разделите предполагаемое время, которое вы можете посвятить занятиям, на равные части. Например, если рекомендаций с файлом РНО у вас три, а времени, скажем, час, то на каждый файл пусть пойдет по 20 минут. Не увлекайтесь перфекционизмом, прочитайте, о чем я пишу, попытайтесь меня услышать и почувствовать, что я имела в виду.

Не просите образцов. Образцы - для подражания. А в рисовании важно не подражание чужой руке, а выражение собственного чувства. В тех группах линий, который я выделила у вас красным, это чувство должно проявиться, а у вас они вышли машинально. Не трепетно, не дрожащей рукой, а кардиограммно и нервно, или волнисто, как ход змеи. Не копируйте ни Гаптилла, ни какие-то другие варианты такого рисвования. Просто расслабьте руку. Просто нарисуйте группы линий, который будут отражать спокойствие, медленное течение, расслабленность, некоторую неуверенность. Которые не будут иметь нажима и стремления, успокойте их. Такая линия пригодится вам не раз, поэтому пусть уж будет. 

И все же фокус вашего внимания пусть будет на том, что выделено зеленым. Если криво там- значит, ничего страшного, выпрямится, если пожелает. Все будет от практики зависеть. Часть квадратов я никак не отметила. Что с ними делать? Принять их. Они не идеальны, они не плохи. Они нормальны для данной стадии. Рисуйте пока так, и они сами собой станут идеальными. Мастерство же приходит ко всем со временем.

А сегодня мы продолжаем работать с линией.

Рассмотрите рисунок и повторите его.

Учтите, пожалуйста, что я не прошу в копировании подражания. Отнеситесь к образцу как к примеру использования линии на практике. Не так важны мне сейчас пропорции изображенного вами, как ваше понимание приемов, которые демонстрирует Гаптилл. Обращу ваше внимание, то практически все они для автора не свойственны, но он знает о них и рассказывает своим ученикам. И я считаю правильным вам рассказать о том, как бывает, чтобы потом, в творческой работе, вы имели право выбора.

Итак, расшифрую.

 В группе чисто контурных рисунков просто формы, просто линией. Но обратите внимание на то, что линия достаточно расслаблена. Не линейная, жесткая, а свободная, без особого нажима. Попробуйте повторить эти формы. Все, которые есть на рисунке 1.

На втором рисунке мы видим работу с линиями равной толщины. Линия более четкая, более точная, более безразличная. Такая хорошо будет работать в декоративной графике, где сохраняется некоторая геометричность. Внешний контур листьев и внутренний совпадают по толщине, что создает искусственное уплощение рисунка. Линия не играет, она просто обозначает границы пятен. Пятен предполагаемых, потому что на рисунке они не залиты. Так лист винограда выглядит на фоне спрятавшихся в тени собратьев: четко, "абрисно", светлым пятном на темном фоне. Возможно, если мы будем работать в реалистичном ключе, так и не стоит делать, ровно и аккуратно заполняя деталями, но не все мы такие уж реалисты в рисовании, поэтому, пожалуй, возьмем на вооружение и такую простую графику. Например, в моих работах этот прием присутствует, и меня вполне устраивает с моей долей условности в рисунке.

Третья группа рисунков показывает, как можно с помощью линии выделить что-то.

N. Два контура. "Билибинский" способ, характерный для графики эпохи модерна. Наружный контур толстый, внутренний тонкий. Наружный как бы вырезает предмет. Внутренний наполняет текстурой.

O , P - акцентированный контур. У Гаптилла так называется то, что мы называем обычно живой линией. 

На остальных рисунках линия прерывается, оставляя пробелы. Эти пробелы позволяют рисункам быть более объемными и утопать в пространстве.

Пока вам нужно в качестве конспекта, заметки на память, это все повторить. Чтобы не забыть, как бывает. Не нужно стремиться к точному копированию, повторюсь. Важнее схватить и усвоить принцип. А качество линии пусть будет вашим.

Благодарю вас за прекрасную организацию, работать с вами интересно, спасибо за обратную связь.

Только не забывайте, пожалуйста, подписывать свои работы. Внутри, приложив во время фотографирования листочек, или снаружи, в имени файла, указывайте фамилию и имя. Мне это важно для архивирования.

Жду ваших работ. Очень интересно будет увидеть различия между ними. И важно знать. что принципы вами поняты.

В оставшееся время нарисуйте что-то с натуры. Контурно, простое и незамысловатое. Так, как захотите. Без тонового пятна. Только контур. Маленький рисуночек с использованием пройденных приемов.