Одну тему нельзя пропустить, ибо она важна, ибо она о выразительности.

Это тема в фоне в рисунке.

Начнем с того, что фон- это контекст. 

Нельзя забывать о том, что сила контраста, заявленного в работе, всегда является его основной выразительной силой, поэтому, убирая контекст и подменяя его белым фоном, мы должны обеспечить новую контрастную ситуацию, иначе зритель просто не заметит наш рисунок, он не поймет нас.

Вот вам классический пример.

Нас часто привлекают ясные освещенные очертания зданий и пейзажей.

Возьмем фотографию замка Нойшванштайн в Германии.

Пройти мимо, наверное, невозможно, и, коль оказались вы в столь выгодной точке, хватайте инструмент и рисуйте!

Но мы, художники, в цвете ли работаем, или без, сначала все переводим для себя в тон, чтобы решить, где будет пятно и зачем оно нам.

На этом фото мы четко видим доминирующее пятно замка, светлое. Вокруг зелень, местами перекликающаяся в осенних своих цветах с архитектурной деталью строения, и горы, которые живописно окружают памятник.

Но вот мы для себя обесцветили картинку в поле зрения. Смотрите, лишившись эмоциональной окраски, созданной цветом, красная часть строения скрылась от нас, стала второстепенной, а замок читается силуэтным белым пятном. Как раз таким, как нам и надо, чтобы на нем сконцентрировать свое внимание и изобразить!

Новичок схватится за контур здания, ведь контур пятна - он наиболее очевиден, интересен, красив. Только линия, которой создано было изображение, запомните, имеет значительно меньшую выразительную силу, чем пятно, ибо сама по себе, повторюсь, в жизни не встречается. Линия - это граница между пятнами, разными по тону. В данном случае линия очертаний замка появилась благодаря удачному темному фону гор за зданием.

Итак, отрицая фон, мы должны продумать, как быть с выразительными средствами. Для того, чтобы замок на нашем рисунке не утратил своей выразительности, мы можем использовать тон, сделав, например, замок более насыщенным пятнами или, в целом, дав ему более темный, не белый, фон, обо белое на белом всегда затрудняет восприятие.

Здесь я усилила тон всей картины, и теперь наш замок уже темный на светлом, а не светлый на темном. Он снова обрел выразительность, хотя мы в данном случае и противоречим увиденному. Впрочем, кто сказал, что художник - это человек с фотоаппаратом? Мы имеем право менять используемые нами выразительные средства по своему усмотрению, а зрителю не так важно, что мы видели изначально. Он ждет от нас результата, - зрелища!

Однако в графике, в отличие от живописи, линия- одно из используемых широко выразительных средств! Мы рисуем линией, чтобы детализировать, чтобы показать главное, что зацепило, мы рисуем линией, потому что графика в большей степени условна, чем живопись и она не может передать точно реальность, состоящую из пятен света и тени. Я тяну ползунки уровней тона на одной и той же картинке, и точно так же все художники, оценивая натуру, решают, как быть: тоном ли обобщить или детализировать линией. Обобщить или поработать от куска, который произвел наиболее сильное впечатление.

В работе линейным инструментом, - одним из таких является перо, мы часто идем от линии, и тут, возвращаясь к теме акцентированного контура и двойных абрисов предмета, посмотрите, что было бы, если бы этот замок был сделан таким образом.

Посмотрите, вот он, двойной контур. Сравните с прошлой фотографией? Абрис здания стал явно четче и красивее, потому что силуэт его был обведен, создана та искусственная линейная граница, которую можно создать лишь графическим, линейным, способом, минуя пятно.

А на этом рисунке я добавила (не очень заметно по сравнению с тем, что шел двумя рисунками назад) эффект живой линии. Получилось, что замок по сравнению с предыдущим, обрел объем и глубину в пространстве, при этом на границе он темнее по абрису в освещенных местах и более подчеркнут в тени. Так часто рисуют художники, использующие гибкие перья и живую линию.

Что касается лично меня, то по своему мышлению я выбираю более плоскостное рисование и мне ближе уточнение контура двойной толщиной его либо же решение сразу пятном. Живой линией я пользуюсь гораздо реже, не испытывая в ней потребности.

Что выберете в своем творчестве вы - вам решать. Графика приемлет и тот, и другой способ, позволяя вам оставаться собой. Нет единого правила. В живописи, особенно академической, - да, фон - обязательная часть картины, ее контекст, с ним важно считаться, ибо пятно в живописи линией не заменишь. А вот в графике вы вольны избирать собственные приоритеты, ориентируясь только на собственное удобство и цели, которые вы перед собой ставите.

В книге "Rendering in Pencil" Артур Гаптилл заостряется на том же самом пятне, пятновом силуэте, в противовес тоновому и силуэтному рисункам.

Если смотреть слева, то первый рисунок решен чисто линейно и не имеет, вообще, никакой силуэтности. Второй, наоборот, решен силуэтно, темный на светлом. Третий- светлый на темном. Какой вам нравится больше? Какой ярче врезается в память? Как бы сами вы сделали?

Нет единого ответа. Вы знаете о влиянии фона на предмет. Вы знаете о влиянии контекста на смысл той или иной фразы писателя. Значит, вы сможете подойти аналитически к ситуации из жизни. Иногда мы хотим показать светлый силуэт, иногда темный. А иногда сама жизнь диктует нам условия. И это чаще всего))).

Я знаю, что вы очень хотите порисовать сегодня, и я, вероятно, занудела вас своими пятнами, однако вот вам творческое задание.

Перед вами шесть вариантов домика в различном освещении. Основываясь на этой картинке, нарисуйте мне пером и в аккуратных (!!!) штриховках варианты:

1, 5 и 6.

Чем они у вас отличаются? Напишите об этом. Использовали ли вы в основе рисунка пятно или линию, как пришлось комбинировать их и почему?

 

Второе задание, как обычно, у нас на повторение приемов Гаптилла. Не знаю, насколько это важно для начинающего художника, - именно точно повторять почерк другого художника, склоняюсь к тому, что важнее рассмотреть выразительные средства рисунка, но они, увы, у каждого автора, чаще всего, свои, потому что каждый из нас обладает собственным мировосприятием и мироощущением, мы по-разному мыслим и чувствуем, мы идем по разным путям развития.

Но вот у Гаптилла есть еще одна тема: на чем сконцентрировать внимание зрителя? Рассмотрите картинку и, учитывая те принципы построения линейного рисунка, которые использовал Автор, зарисуйте себе.

Я по-прежнему буду смотреть на аккуратность в штриховках, ибо этот курс чистописательный!

На этом сегодня все, и, если погода позволяет, в эти оставшиеся два дня постарайтесь порисовать с натуры.

Не берите большой формат, - он плохо умещается в поле зрения. Обдумывайте, что хотите использовать, - линию, пятно, комбинирование этих двух выразительных средств?

Я бы советовала начинать с карандашного или маркерного эскиза, он поможет вам решить, на чем сделать акцент.

если выйдет порисовать, выйдет потом дать хорошее напутствие, потому что курс у нас очень короткий, а хочется, очень хочется, чтобы знания и навыки, полученные на нем, получили дальнейшее развитие в вашем рисовании!